Rudy Tseng: Tại sao tôi sưu tập nghệ thuật?

Rudy Tseng, một nhà sưu tập nghệ thuật đương đại đến từ Đài Bắc, đã chia sẻ hành trình của mình trong việc xây dựng bộ sưu tập nghệ thuật đương đại. Trong cuộc phỏng vấn độc quyền này, anh kể về quá trình từ việc bắt đầu sưu tầm các tác phẩm của những nghệ sĩ trẻ người Anh cho đến việc giám tuyển các triển lãm hai năm một lần. Rudy Tseng còn hỗ trợ các tổ chức nghệ thuật lớn, bao gồm Tate ở London và Bảo tàng Nghệ thuật Mori ở Tokyo. 

Sự nghiệp truyền thông của tôi đã mở ra cho tôi nhiều cơ hội để khám phá thế giới nghệ thuật. Khi còn làm việc tại Disney, tôi đã có cơ hội gặp Eugene Tan, hiện là giám đốc Phòng trưng bày Quốc gia Singapore. Chính ông đã giới thiệu tôi với nhóm Nghệ sĩ trẻ người Anh (YBA), điều này đã đánh thức niềm đam mê của tôi đối với nghệ thuật đương đại và cuối cùng dẫn tôi đến việc sưu tập các tác phẩm của YBA.

Một kỷ niệm đáng nhớ là lần đầu tiên tôi tình cờ thấy tác phẩm "With Dead Head" (1991) của Damien Hirst ở London. Đó là một bức ảnh chụp nghệ sĩ tạo dáng với một cái đầu bị cắt đứt, hình ảnh này đã làm tôi vô cùng tò mò và vẫn còn lưu lại trong tâm trí tôi sau 20 năm.

Ban đầu, bộ sưu tập của tôi tập trung vào nghệ thuật đương đại châu Á. Tuy nhiên, theo thời gian, nó đã mở rộng để bao gồm các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới. Hiện tại, tôi ít quan tâm đến quốc tịch của các nghệ sĩ hơn, mà tập trung vào sự sáng tạo và chiều sâu trong các tác phẩm của họ.

Một bước ngoặt quan trọng trong cuộc đời tôi xảy ra vào đêm giao thừa năm 2005, khi tôi quyết định từ bỏ công việc tại Disney. Tôi đã quyết tâm theo đuổi cuộc sống mà tôi thực sự mong muốn, đó là sống ở nhiều thành phố khác nhau ít nhất 3 tháng mỗi năm để hòa mình vào bối cảnh nghệ thuật địa phương. Tôi bắt đầu với New York, nơi tôi ở lại trong 5 năm để xây dựng mối quan hệ với các giám đốc bảo tàng, giám tuyển, nghệ sĩ và nhà sưu tập. Tôi cũng đã sống ở Tokyo và Berlin, và trong những năm gần đây, tôi dành phần lớn thời gian giữa Paris và London.

Dù trước đây tôi từng là một người hâm mộ Hermès, nhưng giờ đây những món đồ xa xỉ không còn mang nhiều ý nghĩa với tôi nữa. Tôi đã thay đổi lối sống để tập trung vào việc sưu tầm nghệ thuật. Khi tham dự Art Basel Hong Kong, tôi chọn bay hạng phổ thông và ở tại một khách sạn bốn sao đối diện địa điểm tổ chức.

Trước khi Art HK được Art Basel mua lại, tôi đã là một khách quen của hội chợ. Một năm, ngay trước sự kiện Hong Kong, cha tôi qua đời. Vào buổi tối đầu tiên của tuần lễ, tôi đã đến văn phòng của William Lim để tham dự buổi khai mạc triển lãm của Firenze Lai. Mặc dù các tác phẩm của bà được định giá rất thấp và nhanh chóng bán hết, nhưng tôi không có tâm trạng để xem kỹ lưỡng hay mua bất cứ thứ gì. Tôi không thể ngờ rằng vài năm sau, tôi sẽ có cơ hội mua một tác phẩm qua Zhang Wei từ Vitamin Creative Space.

Danh sách các nghệ sĩ mà tôi muốn theo dõi bao gồm Danh Vo. Tôi đã theo dõi ông rất nhiệt tình trong một thời gian dài. Một trong những tác phẩm nổi bật của ông là "We The People" (2010-2014), một bản sao tỷ lệ 1:1 của Tượng Nữ thần Tự do, được tạo thành từ 250 miếng đồng mỏng riêng lẻ.

Tác phẩm video của nghệ sĩ Đài Loan Joyce Ho, chẳng hạn như tác phẩm sắp đặt video tám kênh "Vera X Diary" (2023), nổi bật với cảm giác sâu sắc về nhận thức không gian và tính sân khấu. Ipeh Nur từ Yogyakarta, Indonesia, cũng là một nghệ sĩ tôi theo dõi. Cô đã tham gia nhiều chương trình quan trọng như Biennale Jogja, Taipei Biennial và Sharjah Biennial. Cuối cùng, Amol K. Patil từ Mumbai, Ấn Độ, nghiên cứu hệ thống đẳng cấp sâu sắc và xung đột giữa những người nhập cư mới. Anh truyền tải những thực tế xã hội này thông qua các bức tranh và tác phẩm điêu khắc gợi cảm của mình.

Tôi cảm thấy may mắn khi có được nhiều bạn bè thông qua tình yêu nghệ thuật của mình. Chẳng hạn, tôi đã gặp Lee Mingwei vào năm 2009 khi tôi mua tác phẩm "The Mending Project" (2009) của anh. Kể từ đó, chúng tôi đã chia sẻ nhiều trải nghiệm về nghệ thuật và du lịch, xây dựng một tình bạn lâu dài.

Mami Kataoka, giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Mori ở Tokyo, thường ở lại nhà tôi khi cô đến Đài Loan trong những năm đầu. Sự hướng dẫn của cô ấy rất quý giá khi tôi làm giám tuyển cho Triển lãm Dojima River Biennale năm 2013. Cô không chỉ giới thiệu tôi với hàng trăm nghệ sĩ ở Kyoto mà còn hỗ trợ trong việc biên dịch và truyền thông.

Sau khi tham gia Ủy ban mua sắm Châu Á - Thái Bình Dương của Tate và Bảo tàng Nghệ thuật Mori, nhà sưu tập Leo Shih là người đầu tiên tôi liên hệ. Tôi cũng là bạn thân của Jenny Yeh, người thường nói đùa rằng tôi là "chồng trong giới nghệ thuật" của cô ấy. Tôi là người ủy thác của Quỹ Nghệ thuật Winsing do cô ấy sáng lập, nơi tôi đóng góp lời khuyên sáng tạo cho các triển lãm và dự án. Chúng tôi thường xuyên tham dự các sự kiện, đi du lịch và tham quan các hội chợ Art Basel cùng nhau.

Tôi luôn coi việc sưu tầm không chỉ là một khoản đầu tư mà còn là một niềm đam mê thực sự. Tôi từng bán một bức tranh của Sanyu với mức giá rất thấp. Lúc đầu, tôi mua bức tranh đó tại một cuộc đấu giá với giá khoảng 28.000 đô la Mỹ, nhưng sau một thập kỷ, tôi đã bán nó với giá 83.000 đô la Mỹ. Hiện tại, giá trị ước tính của nó đã lên đến hơn 3 triệu đô la Mỹ. Tuy nhiên, điều đó không quan trọng lắm đối với tôi, vì tôi đã tái đầu tư số tiền thu được vào nhiều tác phẩm nghệ thuật mới khác.

Tôi có cả kế hoạch ngắn hạn và dài hạn cho bộ sưu tập của mình. Tôi đang cân nhắc việc tổ chức các cuộc triển lãm, đặc biệt là một triển lãm lớn với các tác phẩm video của các nghệ sĩ Đài Loan. Tôi cũng muốn tiếp tục mở rộng bộ sưu tập của mình và tập trung vào các nghệ sĩ mới nổi. Bằng cách mua tác phẩm nghệ thuật trên thị trường sơ cấp, tôi đảm bảo rằng ít nhất một nửa số tiền thu được sẽ được chuyển trực tiếp cho các nghệ sĩ, đây là cách tốt nhất để hỗ trợ họ.

Nhìn xa hơn, có thể tôi sẽ truyền lại bộ sưu tập của mình cho hai cháu trai, cả hai đều có chung niềm đam mê nghệ thuật. Một trong số họ đã có màn ra mắt đáng chú ý tại Art Basel Hong Kong vài năm trước với tác phẩm "Everything Goes Wrong for the Poor Couple" (2010) của Kwan Sheung Chi. Anh ấy cũng là người giới thiệu tôi với Firenze Lai. Trong tương lai, tôi có thể giao phó bộ sưu tập của mình cho các cháu hoặc quyên góp cho các tổ chức. Hiện tại, tôi vẫn chưa chắc chắn về di sản của mình, và tôi cảm thấy đây chưa phải là thời điểm thích hợp để nghĩ về điều đó.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel