-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Phòng trưng bày nghệ thuật David Lewis được yêu mến ở New York sẽ đóng cửa sau 11 năm hoạt động
Sau 11 năm hoạt động, phòng trưng bày David Lewis sẽ ngừng hoạt động, cùng với đó là hàng loạt phòng trưng bày nghệ thuật trên khắp Manhattan sẽ phải đóng cửa trong năm nay.
“Tôi bước vào thế giới phòng trưng bày nghệ thuật với tư cách là một học giả có tầm nhìn rộng mở, và sau hơn một thập kỷ phát triển chuyên môn, tôi cảm thấy thật đúng đắn khi đi theo một vòng tròn khép kín (Francis Picabia thích sáng tác với các vòng tròn!),” người sáng lập David Lewis đã viết trong một email đầy cảm xúc, trong đó có giới thiệu đến một triển lãm nhóm đang diễn ra tại phòng trưng bày có tên “Everyone Loves Picabia” (Mọi người đều yêu thích Picabia) (xem đến hết ngày 19 tháng 7).
Lewí tiếp tục: “Tôi sắp kết thúc phiên bản vòng tròn khép kín của phòng trưng bày nghệ thuật này do tôi sáng lập nên bằng việc tôn vinh các nghệ sĩ, cộng đồng sáng tạo và những ý tưởng đổi mới, thậm chí mang tính đột phá. Thật vinh dự khi được làm việc với những nghệ sĩ xuất sắc như vậy. Bây giờ là lúc mở ra một chương mới sẽ phát triển hơn nữa của những sự hợp tác và cam kết này.”
Không gian tại Tribeca của Phòng trưng bày nghệ thuật David Lewis, chuyển đến vào năm 2021. Ảnh: David Lewis Gallery
Lewis, một nhà sử học và nhà phê bình nghệ thuật, đã mở phòng trưng bày nghệ thuật mang tên mình vào năm 2013 tại 88 Eldridge Street, ở Lower East Side tại Manhattan. Các triển lãm ban đầu tập trung vào tài năng mới nổi, chẳng hạn như các tác phẩm nghệ thuật được đánh giá cao của họa sĩ Lucy Dodd và nghệ sĩ biểu diễn Dawn Kasper. Phòng trưng bày cuối cùng đã mở rộng danh sách của mình với các hoạ sĩ hoạt động lâu dài trong giới nghệ thuật, bao gồm Barbara Bloom, một nhà khái niệm ảnh từ Pictures Generation, và Mary Beth Edelson, một nhà hoạt động nữ quyền có ảnh hưởng đồng thời là một nghệ sĩ nhưng danh tiếng của họ đã suy yếu.
Năm 2018, phòng trưng bày bắt đầu hợp tác với gia tài nghệ thuật của Thornton Dial (1928–2016), một nghệ sĩ tự học đến từ vùng nông thôn Alabama, người có các tác phẩm nghệ thuật sâu sắc về chế độ nô lệ và lĩnh canh (người nông dân thuê đất phải chia một phần mùa màng của mình trả cho người chủ đất) ở Mỹ. Hoạ sĩ Dinal đã bắt đầu đạt được thành công và được ghi nhận bởi các tổ chức nghệ thuật chính thống. Nói chuyện với báo Cultured vào năm 2021, Lewis gọi Dial là “một thử thách lịch sử nghệ thuật khổng lồ”.
Năm 2018, Lewis đã tổ chức một buổi triển lãm cá nhân các tác phẩm của Dial, cùng năm Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York cũng tổ chức một buổi hồi tưởng lớn về Dial với tác phẩm nghệ thuật do Souls Grown Deep Foundation tài trợ. Vào năm 2023, nhân kỷ niệm 10 năm thành lập phòng trưng bày, Lewis đã tổ chức “Dial / Hammons / Rauschenberg”, tuyên bố tầm quan trọng của Dial đối với tiêu chuẩn nghệ thuật Mỹ thế kỷ 20.
Phòng trưng bày nghệ thuật David Lewis chuyển đến Tribeca vào năm 2021, nơi đang phát triển thành một trung tâm trưng bày nghệ thuật mới khi một số tổ chức hoạt động nghệ thuật đã chuyển địa điểm của họ khỏi Chelsea, Lower East Side và Midtown. Tuy nhiên, không nơi nào ở Manhattan không bị ảnh hưởng bởi những biến động tài chính thương mại gần đây. Chỉ trong năm nay, các phòng trưng bày kỳ cựu Washburn Gallery và Marlborough Gallery, cũng như một số doanh nghiệp trẻ hơn bao gồm Foxy Production, Queer Thoughts và JTT đã tuyên bố sắp sửa kết thúc hoạt động.
Biên dịch: Huyền Trịnh
