Phiên đấu giá mùa hè tại Sotheby’s đạt 84 triệu USD nhờ loạt tác phẩm của các nữ nghệ sĩ

Sotheby’s giữ vững phong độ dù thị trường ảm đạm

Trước phiên đấu giá nghệ thuật hiện đại và đương đại của Sotheby’s tại London vào tối thứ Ba, giới chuyên môn đều không kỳ vọng nhiều “cú nổ lớn”. Điều này hoàn toàn có cơ sở, đặc biệt trong bối cảnh năm ngoái, tác phẩm "Portrait of the Artist as a Young Derelict" của Jean-Michel Basquiat chỉ bán được với giá 20,2 triệu USD—vừa đủ vượt ngưỡng ước tính thấp, nhưng lại thấp hơn nhiều so với mức 30 triệu USD mà Christie’s từng định giá hai năm trước.

Không những thế, Christie’s còn hủy luôn phiên đấu giá buổi tối vào tháng 6 năm ngoái, cắt ngắn nghi thức kết thúc mùa hội chợ Art Basel truyền thống. Trong khi đó, các phiên đấu giá lớn ở New York gần đây cũng không đủ sức vực dậy niềm tin của thị trường nghệ thuật.

Dù không rầm rộ, thị trường vẫn hoạt động ngầm

Dù thị trường đấu giá nghệ thuật đương đại có phần trầm lắng, các nhà sưu tập vẫn đang chi mạnh thông qua các thương vụ riêng. Theo phóng viên Marion Maneker từ Puck, một tác phẩm Basquiat trị giá 100 triệu USD đã được bán qua kênh này. Jussi Pylkkänen—cựu chủ tịch toàn cầu của Christie’s, hiện là cố vấn tại Art Pylkkänen—xác nhận rằng các tác phẩm cấp A hiện chủ yếu được giao dịch âm thầm ngoài sàn đấu giá.

Kết quả phiên đấu giá: 84 triệu USD với tỷ lệ bán ấn tượng

Phiên đấu giá của Sotheby’s gồm 48 lô hàng, thu về gần 62,5 triệu bảng Anh (tương đương 84 triệu USD), nằm gọn trong khoảng ước tính từ 55 đến 74 triệu bảng. Tỷ lệ bán đạt 83% (tính theo số lượng lô), dù có 4 lô bị rút trước giờ G. So với phiên đấu giá tương đương năm ngoái (77 triệu bảng, 51 lô), mức giảm khoảng 19% không phải là quá tệ.

Điểm sáng: các nữ nghệ sĩ chiếm 30% tổng giá trị đấu giá

Một điểm đáng chú ý là các tác phẩm của nghệ sĩ nữ chỉ chiếm 13,5% tổng số lô (7/48 lô), nhưng lại đóng góp đến 30% giá trị toàn phiên đấu giá.

• "La Belle Rafaëla" (1927) của Tamara de Lempicka dẫn đầu với 7,4 triệu bảng.

• Tác phẩm "Juncture" (1994) của Jenny Saville đạt 5,4 triệu bảng.

• "Untitled I" (1982) của Agnes Martin được bán với giá hơn 1 triệu bảng.

• "White, Black, Blue, and Red" (1944) của Marlow Moss lập kỷ lục mới với 609.600 bảng.

Các tác phẩm nổi bật và đấu giá sôi động

• "Nu assis dans un fauteuil" (1964–65) của Pablo Picasso: 7,1 triệu bảng.

• "Untitled (Indian Head)" (1981) của Basquiat: 5,4 triệu bảng, sau màn đấu giá căng thẳng gây tiếng vỗ tay vang dội.

• "Liam + Noel (Gallagher)" (1996) của Elizabeth Peyton: 2 triệu bảng.

• "Mirror" (2011–12) của Jenny Saville: 2,1 triệu bảng.

Một số tác phẩm không bán được gồm tranh phác họa của Egon Schiele và tượng điêu khắc "Vertical Forms" (1965) của Barbara Hepworth.

Các nhà sưu tập vẫn hiện diện qua điện thoại

Dù có nhiều chỗ trống ở phía sau khán phòng và thiếu vắng nhà sưu tập đến từ Mỹ, châu Á, đại diện Sotheby’s vẫn cho biết có lượng đấu giá qua điện thoại “tốt” từ hai khu vực này. Như thường lệ, khách hàng châu Âu chiếm phần lớn trong phòng đấu giá trực tiếp.

Nghệ sĩ trẻ tạo điểm nhấn bất ngờ

Một vài tác phẩm từ nghệ sĩ trẻ gây ấn tượng mạnh:

• "through the snow" (2023) của Yu Nishimura bán được gấp ba lần ước tính cao nhất với 230.000 bảng.

• "Loyalty to the nightmare chosen" (2022) của Joseph Yeager cũng vượt kỳ vọng, đạt 80.000 bảng.

Tập hợp tác phẩm của Roy Lichtenstein đạt gần 6 triệu bảng

Sáu tác phẩm của Roy Lichtenstein từ bộ sưu tập của người vợ, bà Dorothy Lichtenstein, bán được gần 6 triệu bảng, nối tiếp thành công sau phiên “trắng tay” (white glove) tại New York tháng trước, với 43 tác phẩm Lichtenstein đạt tổng 62,8 triệu USD.

Sotheby’s lạc quan với chiến lược duy trì phiên mùa hè

Dù không có “pháo hoa” trên sàn đấu giá, Sotheby’s xem kết quả 84 triệu USD là bằng chứng cho thấy quyết định giữ phiên đấu giá tháng 6 là đúng đắn, nhất là khi Christie’s đã bỏ phiên này. “Kết quả này là điều đáng ghi nhận trong thời điểm đầy biến động,” Helena Newman—chủ tịch Sotheby’s châu Âu—nói sau phiên đấu giá.

Thị trường nghệ thuật vẫn chuyển động

Thomas Boyd-Bowman, người phụ trách phiên đấu giá buổi tối, cho biết: “Hoạt động mua bán vẫn diễn ra đều đặn trong thị trường nghệ thuật, đặc biệt qua kênh riêng tư, và không chỉ ở phân khúc cao cấp mà trải rộng ở mọi mức giá và thể loại.”

Kết luận

Dù không tạo cú nổ lớn, phiên đấu giá nghệ thuật đương đại tại London đã chứng minh Sotheby’s vẫn là điểm đến ổn định cho giới sưu tập toàn cầu, đặc biệt trong thời kỳ thị trường chuyển động ngầm. Việc các nghệ sĩ nữ chiếm tỷ trọng cao trong tổng giá trị bán là tín hiệu tích cực đáng lưu ý trong bức tranh toàn cảnh của nghệ thuật hiện đại.