Oliver Osborne kết hợp hài hước, lịch sử và chân dung cổ điển trong hai triển lãm tại London và New York

Oliver Osborne, họa sĩ sinh tại Edinburgh và hiện sống tại Berlin, đang giới thiệu hai triển lãm nghệ thuật đương đại mang tính cá nhân và đầy chất suy nghiệm tại London và New York. Triển lãm tranh nghệ thuật “Ooh!” tại Union Pacific (London) và “Comic Sans” tại Francis Irv (New York) là hai phần mở rộng của cùng một thực hành nghệ thuật, nơi Osborne khám phá những chủ đề về thời gian, tuổi trẻ và ngôn ngữ thị giác qua lăng kính hội họa.

Bên trái, Oliver Osborne, Ooh!, 2025. Tư liệu: nghệ sĩ và Union Pacific. Bên phải, Oliver Osborne, Untitled, 2025. Tư liệu: nghệ sĩ và Union Pacific. Hình ảnh: Nghệ sĩ.

Trong loạt tranh mới, Oliver Osborne tập trung vào những bức chân dung đương đại của ba người con trai, sử dụng chất liệu truyền thống nhưng hướng đến những câu hỏi rất hiện đại: việc “đóng băng thời gian” thông qua hội họa còn có ý nghĩa gì trong kỷ nguyên số? “Chính sự chậm rãi của hội họa làm cho đề tài dần tan rã – và tôi quan tâm đến khoảnh khắc đó”, Osborne chia sẻ.

Bên cạnh các bức chân dung mang tính cá nhân, triển lãm tranh nghệ thuật tại London mang tên “Ooh!” cũng quay lại với một chủ đề từng xuất hiện trong các tác phẩm trước đây của ông: hài hước trong nghệ thuật. Cái tên “Ooh!” gợi mở nhiều tầng ý nghĩa – từ bất ngờ, tinh nghịch, cho đến sự ngạc nhiên hoặc ngượng ngùng – và phản ánh mối quan tâm của Osborne về vai trò của văn bản, cách phát âm và cảm xúc đi kèm với ngôn từ trong tranh.

Oliver Osborne, Untitled, 2023. Tư liệu: nghệ sĩ và Union Pacific. Hình ảnh: Nghệ sĩ.

Tại triển lãm tranh tại New York, Osborne tiếp tục khai thác tính chất biểu tượng của phông chữ Comic Sans – vốn nổi tiếng với dáng vẻ “thiếu nghiêm túc”. Trong tác phẩm cùng tên, ông đối chiếu sự hài hước của kiểu chữ này với gam vàng sang trọng thường thấy trong tranh của các bậc thầy cổ điển, từ đó tạo ra một lớp đối thoại thị giác đầy mỉa mai.

Oliver Osborne, Untitled, 2025. Tư liệu: nghệ sĩ và Francis Irv, New York. Ảnh: Nick Ash. Hình ảnh: Nghệ sĩ.

Repetition – lặp lại – là yếu tố trọng tâm trong cách làm việc của Oliver Osborne. Theo ông, việc quay lại cùng một chủ thể không chỉ giúp duy trì mạch sáng tạo, mà còn phản ánh nhịp điệu của thế giới số hiện nay – nơi hình ảnh bị phân tán, tái hiện liên tục và khó bám giữ.

“Chúng ta không phải những cá nhân tách biệt hoàn toàn”, Osborne nhận xét. “Một nghệ sĩ vẫn có thể quan tâm đến nhiều loại ngôn ngữ khác nhau, và điều đó là hoàn toàn bình thường.”

Oliver Osborne, Untitled (May), 2025. Tư liệu: nghệ sĩ và Francis Irv, New York. Ảnh: Nick Ash. Hình ảnh: Nghệ sĩ.

Hai sự kiện nghệ thuật này hiện đang diễn ra: “Ooh!” trưng bày tại Union Pacific, London đến hết ngày 31 tháng 5 năm 2025; còn “Comic Sans” được giới thiệu tại Francis Irv, New York đến ngày 14 tháng 6 năm 2025.

Nguồn: Comedy, history and traditional portraiture combine in Oliver Osborne's exhibitions in London and New York

Quỳnh Hoa