Những Tác Phẩm Trừu Tượng Ảnh Hưởng Nhất Trong 100 Năm Qua ( Phần 1)

Nghệ thuật trừu tượng có thể thách thức nhận thức của chúng ta về thực tế, nhưng đó chính xác là điều khiến nó trở nên hấp dẫn. Mặc dù nguồn gốc của nó thường bị tranh cãi – một số người cho rằng nó bắt nguồn từ những nét vẽ mơ màng của Joseph Mallord William Turner vào giữa thế kỷ 19 – nhưng phải đến đầu thế kỷ 20, nghệ thuật trừu tượng mới thực sự tìm thấy tiếng nói của mình.

Nghệ thuật trừu tượng mời gọi mỗi người xem diễn giải theo cách độc đáo của riêng họ. Khả năng khơi dậy sự diễn giải cá nhân của nó là lý do tại sao nó vẫn tiếp tục gây được tiếng vang với đông đảo khán giả ngày nay.

Tác phẩm nghệ thuật phản ánh sở thích và bản sắc cá nhân, với khả năng truyền năng lượng cho không gian bằng một bức tranh trừu tượng sống động hoặc gợi lên sự bình tĩnh bằng một tác phẩm điêu khắc tối giản. Chúng không chỉ tạo ra điểm nhấn truyền cảm hứng cho cuộc trò chuyện, tác phẩm nghệ thuật còn nâng tầm nội thất và biến không gian thành môi trường có tính cá nhân hóa cao.

Việc tuyển chọn các tác phẩm cho các dự án cá nhân hóa đòi hỏi phải hợp tác với một nguồn nghệ thuật đáng tin cậy như The Artling. Chúng tôi kết nối người mua với danh mục tác phẩm phong phú từ các nghệ sĩ mới nổi và đã thành danh trên toàn thế giới, giúp bạn tìm thấy tác phẩm nghệ thuật có ý nghĩa phù hợp với tầm nhìn của bạn.

Helen Frankenthaler tại studio của cô. Ảnh do Tony Vacaro Studio cung cấp.

Nghệ thuật trừu tượng sử dụng hình khối, màu sắc và hình thức để tạo ra các tác phẩm không liên quan đến các tham chiếu trong thế giới thực. Một số đặc điểm chính bao gồm các hình thức phi biểu tượng và nhấn mạnh vào trải nghiệm cảm xúc của nghệ sĩ. Thể loại này phát triển thông qua các phong trào như Chủ nghĩa lập thể và được định hình bởi những người tiên phong như Wassily Kandinsky và Piet Mondrian.

Tính linh hoạt của nghệ thuật trừu tượng khiến nó trở nên lý tưởng cho nội thất hiện đại, vì các phong cách, màu sắc và hình thức đa dạng của nó phù hợp hoàn hảo với nhiều thẩm mỹ thiết kế khác nhau. Sự cởi mở của nó hài hòa với các xu hướng thiết kế đương đại, nâng cao bất kỳ môi trường nào.

Trong bài viết này, chúng tôi đã biên soạn các tác phẩm nghệ thuật chính đã tạo ra tác động đáng kể đến thể loại nghệ thuật trừu tượng.

Wassily Kandinsky (1866–1944)

Composition X, 1939
Sơn dầu trên vải, 130 cm × 195 cm

Wassily Kandinsky, Composition X, 1939. Hình ảnh được cung cấp bởi wassilykandinsky.net

Wassily Kandinsky được coi là một trong những người tiên phong của trường phái trừu tượng trong nghệ thuật phương Tây. Họa sĩ và nhà lý thuyết người Nga này được biết đến với việc tạo ra một số tác phẩm trừu tượng thuần túy đầu tiên, chuyển từ nghệ thuật biểu hiện sang khám phá màu sắc và hình thức như những yếu tố riêng của nó.

Trong cuốn sách Concerning the Spiritual in Art, ông nhấn mạnh rằng màu sắc gợi lên cảm xúc và nghệ thuật phải thể hiện cảm xúc bên trong của nghệ sĩ. Các hình thức sống động và năng động của ông đã đặt nền tảng cho các phong trào sau này như Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ ngày nay.

Composition X là tác phẩm cuối cùng trong số mười tác phẩm mà Kandinsky đã vẽ vào cuối cuộc đời. Màu sắc chủ đạo của tác phẩm này là màu đen, tượng trưng cho sự khép lại hoặc kết thúc đối với nghệ sĩ.

Piet Mondrian (1872–1944)

Composition No. II, 1930
Sơn dầu trên vải, 45 cm x 45 cm

Piet Mondrian, Composition No. II, 1930. Bức tranh này là một trong ba bức duy nhất có hình vuông màu đỏ chủ đạo ở góc trên bên phải. Ảnh do Sotheby's cung cấp.

Piet Mondrian là một họa sĩ người Hà Lan và là người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng vào thế kỷ 20. Ông đồng sáng lập phong trào De Stijl và phát triển trường phái Tân tạo hình, tập trung vào các hình khối hình học đơn giản và màu sắc cơ bản để thể hiện vẻ đẹp phổ quát.

Bằng cách giới hạn tác phẩm của mình ở các đường ngang và dọc, cùng với màu đỏ, xanh lam và vàng, Mondrian đã tìm cách tạo ra nghệ thuật vượt qua thực tế. Ảnh hưởng của ông vượt ra ngoài hội họa, định hình chủ nghĩa hiện đại trong thiết kế, kiến trúc và thời trang, đồng thời để lại tác động lâu dài đến các phong trào như Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và Chủ nghĩa tối giản.

Năm 2022, Composition No. II được bán với giá 51 triệu đô la tại Sotheby's ở New York, lập kỷ lục đấu giá mới cho tác phẩm của Mondrian. Tác phẩm này là một trong những tác phẩm quan trọng nhất trên thị trường sưu tập, với các hình vuông màu xanh lam, đỏ, trắng và vàng đặc trưng của ông.

Joan Miró (1893–1983)

Peinture (Étoile Bleue), 1927
Sơn dầu trên vải, 115,5 cm × 89 cm

Joan Miro, Bức tranh (Ngôi sao xanh), 1927. Hình ảnh được cung cấp bởi The Observer.

Mặc dù thường gắn liền với trường phái Siêu thực, nhưng các bức tranh của Joan Miró lại mang phong cách trừu tượng, tập trung vào bản chất của hình khối và hình thái hơn là sự thể hiện thực tế. Ông đã sử dụng các hình khối hữu cơ, hoa văn hình học và các hình tượng đơn giản để thu hút trí tưởng tượng của người xem, tạo ra các tác phẩm thể hiện sự vui tươi và tự phát.

Sự pha trộn giữa trường phái Siêu thực và trừu tượng của ông tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ trên toàn thế giới, thách thức nhận thức và khơi dậy trí tưởng tượng của nhiều người.

Peinture (Étoile Bleue) đánh dấu một điểm quan trọng trong quá trình chuyển đổi của Miró từ nghệ thuật tượng hình sang nghệ thuật trừu tượng. Năm 2012, bức tranh được bán với giá 23,5 triệu bảng Anh tại Sotheby's London, lập kỷ lục cho nghệ sĩ vào thời điểm đó. Các tác phẩm của ông trong giai đoạn này được coi là đặc biệt hiện đại, vượt thời gian và hấp dẫn rộng rãi.

Ben Nicholson OM (1894 – 1982)

1934 (Phù điêu), 1934
Sơn dầu trên gỗ gụ, 71,8 cm x 96,5 cm x 3,2 cm

Được thúc đẩy bởi việc khám phá cách các bức tranh có thể thể hiện không gian, Ben Nicholson đã chuyển từ các tác phẩm tượng hình và trừu tượng của mình, vốn lấy cảm hứng từ trường phái Hậu ấn tượng và trường phái Lập thể, sang thử nghiệm với các phù điêu trừu tượng. Những phù điêu điêu khắc hình học này, đặc trưng bởi chất lượng thủ công, thường được nghệ sĩ sơn màu trắng.

Ý nghĩa của 1934 (Phù điêu) xuất phát từ những ảnh hưởng của nó—Piet Mondrian và nhà điêu khắc Barbara Hepworth, người là cộng sự của ông vào thời điểm đó. Sự chuyển đổi nhanh chóng của Nicholson từ tranh trừu tượng sang phù điêu thường được cho là do gặp Mondrian vào năm trước, cũng như nguồn cảm hứng từ những họa sĩ trừu tượng khác như Joan Miró và Alexander Calder.

Khám phá các tác phẩm tương tự như 1934 (Phù điêu) bên dưới hoặc nhấp vào đây để tìm kiếm các tác phẩm trừu tượng khác.

Jackson Pollock (1912 – 1956)

Blue Poles, 1952
Sơn dầu, men, sơn nhôm, kính trên vải, 213 cm x 489,5 cm

Jackson Pollock, Blue Poles, 1952 © Pollock-Krasner Foundation. ARS/Copyright Agency

Trong suốt 44 năm ngắn ngủi của mình, Jackson Pollock đã tạo ra 363 bức tranh ấn tượng. Ông nổi tiếng nhất với kỹ thuật nhỏ giọt, từ bỏ các công cụ và phương pháp thông thường của nghệ sĩ bằng cách ném sơn lên những tấm vải lớn đặt trên sàn. Nhiều tác phẩm năng động mà ông tạo ra đã để lại dấu ấn lâu dài trong thế giới nghệ thuật, được công nhận là những tác phẩm đáng chú ý.

Không có tác phẩm nào khác của Pollock có ý nghĩa hoặc gây tranh cãi hơn Blue Poles. Năm 1973, Thủ tướng Úc khi đó đã cho phép mua bức tranh với giá 1,3 triệu đô la cho Phòng trưng bày Quốc gia Úc, khiến đây trở thành mức giá cao nhất từng được trả cho một bức tranh của Mỹ vào thời điểm đó và gây ra sự phẫn nộ của công chúng. Theo định giá năm 2023 của phòng trưng bày, hiện tại nó có giá trị lên tới 500 triệu đô la.

Khám phá các tác phẩm tương tự như Blue Poles bên dưới hoặc nhấp vào đây để tìm thêm các tác phẩm lấy cảm hứng từ Jackson Pollock.

Helen Frankenthaler (1928 – 2011)

Mountains and Sea, 1952
Sơn dầu và than trên vải, 219,4 cm × 297,8 cm

Helen Frankenthaler, Núi và Biển, 1952. Hình ảnh do Guggenheim Bilbao cung cấp.

Là nữ nghệ sĩ duy nhất được đề cập trong danh sách này, sự nghiệp của Helen Frankenthaler kéo dài hơn 60 năm và là một nhân vật quan trọng trong lịch sử hội họa Hoa Kỳ. Hầu hết được biết đến là một họa sĩ theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng, Frankenthaler, giống như hầu hết các nữ nghệ sĩ từ những năm 1930 đến thời kỳ hậu chiến, đã phải đối mặt với những thách thức đáng kể. Các tác phẩm của họ thường bị bỏ qua và được nhớ đến vì mối quan hệ của họ với những người chồng nghệ sĩ nổi tiếng hơn của họ.

Với kích thước khoảng 213 cm x 305 cm, Mountains and Sea, tác phẩm mà Frankenthaler sáng tác khi bà 23 tuổi, thường được coi là điểm khởi đầu của phong trào Color Field. Kỹ thuật nhuộm màu đặc trưng của bà bao gồm sử dụng sơn dầu pha loãng trực tiếp lên vải canvas chưa sơn lót, để sơn thấm vào vải, tạo ra hiệu ứng giống như màu nước.

Mặc dù bức tranh có vai trò quan trọng trong lịch sử nghệ thuật Hoa Kỳ, Mountains and Sea vẫn nằm trong bộ sưu tập cá nhân của Frankenthaler và không được bán trong suốt cuộc đời bà.

Khám phá các tác phẩm tương tự như Mountains and Sea bên dưới hoặc nhấp vào đây để tìm thêm các tác phẩm lấy cảm hứng từ Helen Frankenthaler.

Zao Wou-Ki (1920 – 2013)

Juin–Octobre 1985, 1985
Sơn dầu trên vải, 280 cm x 1000 cm

Juin-Octobre 1985 on display before it was sold for HK$510 million at a Sotheby’s Hong Kong. Photo courtesy of Enid Tsui.

Zao Wou-Ki là một trong số ít nghệ sĩ đến từ Trung Quốc có sự nghiệp được ca ngợi trên toàn cầu. Sinh ra tại Bắc Kinh, ông trở thành thành viên của Viện Hàn lâm Mỹ thuật Paris và tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Trung Quốc tại Hàng Châu. Trong những thập kỷ gần đây, sự quan tâm đến các tác phẩm trừu tượng của Zao đã hồi sinh. Năm 2018, bức tranh Juin–Octobre 1985 của ông đã được bán với giá 65 triệu đô la tại Sotheby's Hong Kong, vượt xa mức ước tính 45 triệu đô la.

Bộ ba tác phẩm đồ sộ này, có kích thước 280 x 1000 cm, được đặt hàng bởi người bạn thân của Zao, kiến trúc sư người Mỹ gốc Hoa I.M. Pei, người được biết đến với thiết kế khu phức hợp Raffles City mang tính biểu tượng của Singapore. Đây là tác phẩm nghệ thuật lớn nhất của Zao, được tạo ra trong giai đoạn kỹ năng nghệ thuật của ông đạt đến độ chín muồi. Trong khi bộ ba tác phẩm thường được thấy nhiều hơn trong nghệ thuật phương Tây, thì mức giá bán phá kỷ lục này đã đưa Zao ngang hàng với những người cùng thời ở Mỹ, chẳng hạn như Willem de Kooning, Mark Rothko và Barnett Newman.

Khám phá các tác phẩm tương tự như Juin–Octobre 1985 bên dưới hoặc nhấp vào đây để tìm kiếm các tác phẩm trừu tượng khác.

(Xem phần 2)

Nguồn: theArtling

Biên dịch: Trang Lê