Những không gian trưng bày nghệ thuật không thể bỏ lỡ tại Hà Nội vào tháng 4 này

Tháng 4 mở ra những ngày nắng trong và các không gian nghệ thuật cũng trở nên rộn ràng hơn. Nhiều triển lãm, trưng bày đáng chú ý đang diễn ra tại Hà Nội, mang đến những trải nghiệm thị giác đa dạng, muôn màu muôn vẻ. Trong bài viết này, Vanvi Gallery gợi ý một số không gian nghệ thuật bạn có thể ghé thăm trong những ngày đầu hè.

Triển lãm cá nhân của họa sĩ Nguyễn Thế Hùng - “BẮT ĐẦU, Ở MỌI NƠI”

Thời gian trưng bày: 9:30 – 18:30 | 12/04 – 26.04.2025

Địa chỉ: Indochine House Gallery 32A Nhà Chung, Hoàn Kiếm, Hà Nội

Trưng bày "Bắt đầu, ở mọi nơi" của họa sĩ Nguyễn Thế Hùng giới thiệu tới công chúng yêu nghệ thuật những bức tranh trong mưa được anh sáng tác trong khoảng thời gian 2 năm trở lại đây thông qua chất liệu sơn mài trên toan. “Bắt đầu, ở mọi nơi” hướng tới hai khía cạnh chính, là tiền đề trong hầu hết các sáng tác. Một mặt đào sâu diễn giải về tính thời điểm (sự biến chuyển của thời gian), trong khi ở thế tương hỗ, đề cập đến khía cạnh không gian (những nơi chốn từ quen đến lạ mà ta khám phá). Lấy cảm hứng từ mưa, một hiện tượng tự nhiên vừa mong manh vừa khó nắm bắt, Nguyễn Thế Hùng tập trung khai thác tính kết nối giữa con người và thiên nhiên. Đồng thời, đặc tính biểu tượng của mưa gợi nhắc về khởi nguồn của một hành trình dài tạo lập ký ức tập thể từ quá vãng tới đương thời.

Thế giới hội hoạ của Nguyễn Thế Hùng đan xen cảm hứng thiên nhiên thân thuộc từ thảm thực vật quanh nhà, hình ảnh con người (đặc biệt là người con gái) với vốn cổ dân tộc như hình ảnh linh thú (long, lân, quy, phụng) đường nét kỷ hà, hoa văn truyền thống, kiến trúc đền đài (đền thờ vua Đinh, vua Lê,...), thành quách,... Những yếu tố này chơi với không gian, giao hoà với nhau thông qua loạt chấm tròn nhỏ. Hệ thống điểm màu này mang cấu tứ linh biến về nghĩa lý thay vì đơn thuần diễn tả một cơn mưa vật lý, góp phần tạo ra một tập hợp cảnh quan hư hư thực thực với nhiều lớp lang giàu tính đàm luận giữa truyền thống và hiện đại. Điều này đồng hiện cùng cách thức anh chọn lựa chất liệu sơn mài trên toan – một phương thức cách tân, thể hiện các giá trị thẩm mỹ truyền thống với nhãn quan và tư duy đương đại.

Loạt tranh này là tiếng nói mời gọi người xem cùng bước vào thế giới hội họa đầy suy tưởng của Nguyễn Thế Hùng, nơi mưa vượt qua giới hạn định nghĩa của hiện tượng tự nhiên, trở thành một thực thể trừu tượng, rơi ở các chân trời văn hóa, liên kết các cặp giá trị cũ - mới, nuôi dưỡng tâm hồn mỗi người. Quá trình ấy luôn tiếp biến một cách tự nhiên, sinh sôi bất kể khoảnh khắc, diễn ra ở khắp chốn, len lỏi từ khoanh trời của mỗi người tới những cộng đồng lớn và bao quát tất cả các vùng địa lý. Vai trò của người nghệ sĩ lúc này là thông qua chiêm nghiệm và trải nghiệm của mình, thêm một lần, thầm thì với người xem về những câu chuyện đã “bắt đầu, ở mọi nơi”.

Buổi trưng bày nghệ thuật: “Hà Nội và Nguyên”

Thời gian trưng bày: 29/03 – 29/06/2025

Địa chỉ: JW Art Gallery - Tầng 4, Số 1B Chân Cầm, Hoàn Kiếm, Hà Nội

“Hy vọng bạn tôi sớm có một dịp chia sẻ, kể chuyện nhiều hơn qua ảnh, clip, trưng bày postcard, thiệp các kiểu,… đến tôi và mọi người nhớ!

Đây là lời nhắn từ những người bạn gửi đến mình sau khi tham dự Triển lãm Ý tưởng Thiết kế Sáng tạo vào tháng 11.2024. Mình cũng mong chờ một ngày mấy đứa bạn được thấy nhiều hơn các sản phẩm nghệ thuật của mình và Hanoi Dreamers.

Tháng trưng bày tranh Sơn mài – The Muse Artspace

Thời gian trưng bày: 28/03 – 15/04/2025

Địa chỉ: The Muse Artspace, 47 Tràng Tiền, Hoàn Kiếm, Hà Nội

Khám phá vùng đất sơn mài qua cách tiếp cận của thế hệ họa sĩ đương đại.

“Sơn ta đã có từ rất lâu đời ở Việt Nam, nhưng chỉ kể từ khi có trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương vào năm 1925, các họa sĩ mới bắt đầu đưa chất liệu này từ mỹ nghệ vào sáng tác. Các thế hệ đầu tiên của mỹ thuật sơn mài Đông Dương có thể kể đến họa sĩ Nguyễn Gia Trí, các thế hệ sau như Lê Quốc Lộc, Hoàng Tích Chù, Phạm Hậu, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm,… đều là những bậc tài danh trong nghệ thuật sơn mài. Vậy thì câu hỏi đặt ra là thế hệ tiếp theo của sơn mài đang thực hiện những điều gì? Và cái đang tiếp diễn có thể sẽ đóng vai trò như thế nào? Chúng tôi không mong sẽ trả lời được câu hỏi ấy, mà muốn đặt câu hỏi thành một vấn đề qua việc trưng bày tranh của các "môn phái" sơn mài miền Bắc.”

Trích lời giám tuyển bộ sưu tập nghệ thuật Vân Vi trong triển lãm tranh “Dạo bước qua vùng đất của sơn mài” tháng 8, năm 2023 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

Buổi trưng bày "Mò mẫm Hà Nội"

Thời gian trưng bày: 19 – 27/4/2025

Địa chỉ: Quán Cầm, gác 3, số 06 Nguyễn Thượng Hiền, Hai Bà Trưng, Hà Nội

Về nhóm Thợ săn Nhà cổ. Có ba người ở Hà Nội, họ có cùng sở thích ngắm nhìn, tìm kiếm những giá trị xưa cũ của thành phố này. Những giá trị xưa cũ ấy, là những căn nhà cũ nằm lọt thỏm giữa những toà nhà cao tầng; là những tấm bảng hiệu chữ đắp nổi trốn sau những tấm bàn hiệu đèn led sáng trưng;… Ở một thành phố phát triển nhanh như Hà Nội, thì việc mò mẫm đi kiếm tìm những giá trị xưa cũ ấy không khác gì đi săn.

Anh Quốc Quân, anh Quốc Trung và cậu em "Quốc Minh" đã gặp nhau trên con đường ‘mò mẫm’ ấy, và đặt cái tên cho nhóm ba anh em, là Thợ săn Nhà cổ.

Về “Mò mẫm Hà Nội” - hay buổi trưng bày đầu tiên của nhóm Thợ săn Nhà cổ. Ba anh em đã đi cùng nhau khá lâu, mò mẫm rất nhiều căn nhà xưa. Trong quá trình ấy, có rất nhiều cảm xúc xuất hiện với ba anh em, vui cười thành tiếng cũng có, cả xúc động không nói nên lời cũng có; có rất nhiều bức ảnh được chụp trong những căn nhà cổ mà anh em chúng tôi nghĩ không có nhiều người được nhìn thấy. Ý tưởng về buổi trưng bày “Mò mẫm Hà Nội” ra đời từ đấy, như là một kỉ niệm giữa ba anh em, cũng là nơi để chia sẻ những chuyến ‘mò mẫm’ nhà cổ và kết nối - lan toả với những người bạn cùng yêu những giá trị xưa cũ này.

Buổi trưng bày "Mò mẫm Hà Nội" sẽ bao gồm thành quả của nhiều chuyến "đi săn", bức ảnh cùng câu chuyện của những công trình xây trước năm 1954, một số hiện vật còn sót lại của một số căn nhà không còn nữa. Đây đơn giản chỉ là một buổi chia sẻ sở thích ngắm nghía vẻ đẹp cũ kĩ, và chúng mình tin rằng qua đây, chúng mình sẽ được gặp những người bạn chung niềm đam mê.

OUROBOROI - Một trưng bày của nghệ sĩ Karine Fauchard và Lazar Lyutakov

Khai mạc: 19/04/2025, 6 - 9 pm
Thời gian trưng bày: 20/04/2025 – 27/04/2025
Địa điểm: Á Space, Ngõ 59 Ngô Gia Tự, Hà Nội

Tác phẩm “Way of the Sand” của Lazar Lyutakov, đại diện cho Bulgaria tại Venice Biennale lần thứ 57, lấy cảm hứng từ những chiếc cốc đặc trưng dùng để uống bia hơi Hà Nội. 84 chiếc cốc này đã được trưng bày tại Venice trên các giá đỡ điêu khắc riêng biệt. Venice và Murano từ lâu được coi là trung tâm của nghệ thuật chế tác thủy tinh với truyền thống hàng thế kỷ. Việc giới thiệu một sản phẩm mang đậm dấu ấn Việt Nam trong bối cảnh này không chỉ đánh dấu sự xuất hiện của một tổ hợp khác biệt về chất lượng, giá trị và vẻ đẹp, mà còn mở ra những câu hỏi về sản xuất và phân phối trong một thế giới công nghiệp hóa hậu tư bản. Tác phẩm này từng gây tranh cãi lớn tại Bulgaria do tin giả lan truyền trên báo chí địa phương rằng những chiếc cốc trưng bày thực chất là sản phẩm do IKEA sản xuất. Tin đồn này sau đó còn được chính công ty IKEA tận dụng cho mục đích quảng cáo. Tại Á Space, nghệ sĩ tiếp tục phát triển tác phẩm và đưa nó trở lại thành phố nơi tất cả khởi nguồn, khép lại vòng tròn và để nó trải qua một quá trình chuyển hóa mới. Đối lập với bản gốc từng trưng bày ở Venice, một “bản song sinh phản nghịch” sẽ được giới thiệu với phiên bản điều chỉnh từ nguyên tác.

Tác phẩm còn lại trong trưng bày, “In the Beginning Was Everything” của Karine Fauchard, lấy cảm hứng từ tiềm năng của thao tác vẽ như một thực hành mang tính trình diễn và ý niệm. Bột graphite được phủ lên tường phòng trưng bày, làm lộ rõ những đường nét và kết cấu của tường—vốn khó nhận ra do thiếu độ tương phản. Trên bề mặt này, nghệ sĩ vẽ bằng một cục tẩy cao su đặc biệt nặng 8 kg. Do trọng lượng của cục tẩy cao su, quá trình này đòi hỏi nhiều sức lực vật lý, với mục tiêu là từ từ thay đổi và giảm thể tích của cục tẩy, biến nó thành một vật thể mang tính điêu khắc, đồng thời tạo ra một hình ảnh gắn liền với tính tạm thời. Bên cạnh khả năng tồn tại như một tác phẩm trình diễn “in situ”*, phản ánh thành phố và những hình ảnh mà nó tạo nên, tác phẩm này còn có thể trở thành một phương tiện của nỗ lực tập thể.

Trưng bày được hỗ trợ bởi Đại sứ quán Áo tại Hà Nội.

**Tác phẩm được tạo ra và trưng bày trực tiếp ngay tại không gian trưng bày.

Tổng hợp

Quỳnh Hoa