Những khoảng trừu tượng của Libasse Ka: giao thoa hỗn độn và tĩnh lặng

Libasse Ka: "Không đề", 2023 (trái), 2024 (phải).

Không gian hội họa giàu tính thử nghiệm

Libasse Ka mang đến những cách xử lý mới cho những vấn đề thuần hội họa. Trong một tác phẩm vô đề từ 2025, nghệ sĩ tạo ra hình chiếc ô bằng cách vẽ nó trên giấy báo rồi ép lên mặt toan. Ka giải thích rằng nếu vẽ trực tiếp lên canvas, hình ảnh sẽ “quá trực tả”, không còn độ mơ hồ đặc trưng của dòng tranh trừu tượng hiện đại vốn được nhiều gallery trưng bày như một dạng tranh trừu tượng độc bản có tính thử nghiệm.

Các tác phẩm của Ka, phần lớn có bề mặt sáng và hơi lạnh, dao động giữa các mảng trừu tượng phóng khoáng và những hình dáng có thể nhận diện. Kích thước tranh đa dạng, nhưng những sáng tác gần đây dần mở rộng sang các bố cục lớn, phù hợp với xu hướng tranh trừu tượng nội thất sang thường thấy trong các không gian trưng bày chuẩn gallery.

Libasse Ka: "Không đề", 2024.

Hành trình và bước ngoặt nghệ thuật

Tinh thần sáng tạo của Ka phát triển ngược lại với nền tảng đào tạo ban đầu. Anh chuyển từ Senegal đến Bỉ năm 2010, theo học một thời gian ngắn tại La Cambre năm 2019 nhưng rời đi vì không hợp với sự “bảo thủ” của chương trình.

Đến năm 2023, bước ngoặt xuất hiện khi Ka đang làm tại một cửa hàng điện tử và gặp nghệ sĩ Oscar Murillo. Từ vài bức tranh trong điện thoại, Murillo lập tức nhận ra khả năng sáng tạo mạnh mẽ của Ka và hỗ trợ anh một khoản tài chính để toàn tâm sáng tác. Nhờ kết nối này, Ka gặp Vanessa Carlos – sáng lập Carlos/Ishikawa ở London – và sau đó trở thành nghệ sĩ được gallery này đại diện, tương tự cách nhiều gallery nghệ thuật Hà Nội đang đầu tư vào nghệ sĩ trẻ để phát triển dòng tranh trừu tượng nghệ sĩ Việt Nam mang tính đương đại.

Ka nhanh chóng có cơ hội triển lãm quốc tế; tại Art Basel Paris tháng 10 năm ngoái, anh có gian trưng bày riêng. Năm nay, triển lãm cá nhân đầu tiên của anh tại một thiết chế nghệ thuật sẽ mở tại Museum Dhondt-Dhaenens (Bỉ).

Bề mặt chất liệu và ngôn ngữ tạo hình

Trong căn hộ kiêm xưởng vẽ rộng lớn tại Brussels, Ka sống giữa vô số sách và tranh. Anh dè dặt khi nói đến ảnh hưởng nghệ thuật, không muốn bị xem như “phái sinh”. Dù công chúng có thể liên tưởng đến Twombly, Basquiat hay Polke, tranh của Ka vẫn mang tiếng nói riêng: hỗn loạn nhưng có cấu trúc, phóng túng mà không đứt đoạn, tạo nên những không gian mở cho cảm xúc mới xuất hiện.

Studio của Ka lúc tôi ghé thăm chất đầy các toan lớn với gam xám – be nhẹ. Bảng màu này khiến tranh của anh gần với các dòng tranh trừu tượng màu trung tính, tranh trừu tượng màu nâu be vốn được ưa chuộng trong các sưu tập curated. Ka chỉ tay vào một vệt vàng nâu sậm trên tranh và nói: “Đó là varnish đấy”, rồi mời tôi chạm thử. Cảm giác tiếp xúc trực tiếp với lớp chất liệu làm nổi bật yếu tố vật chất thủ công của hội họa – điều luôn được đánh giá cao trong các bộ sưu tập tranh trừu tượng cao cấp.

Một góc nhìn chuyển đổi nhận thức

Trên sàn xưởng là nhiều bản vẽ cho thấy tư duy của Ka. Một bản mô tả hiệp sĩ đâm giáo vào rồng, nhưng ở mép giấy lại có thêm hình người quay camera. Ka cười: “Thế là không chỉ còn là trận chiến nữa, đúng không? Nó thành phim trường rồi.”

Sự chệch hướng tinh tế này cũng xuất hiện trong tranh của anh — phản ứng trước sự hiện diện của máy ảnh trong đời sống hiện đại. Thay vì sự bóng bẩy của hình ảnh mạng xã hội, Ka hướng về cảm giác thô ráp nhưng có chủ ý, tương tự cách nhiều không gian trưng bày curated ưu tiên cho người xem tiếp xúc trực tiếp, chậm rãi với chất liệu hơn là bị cuốn vào nhịp lướt nhanh của truyền thông.