Những Họa Sĩ Tài Năng Bị Lãng Quên Vì Họ Là Phụ Nữ

Hoạ sĩ Eva Gonzalès, Bức tranh "The Window" (Khung cửa sổ), sáng tác khoảng năm 1865 (Bảo tàng Nghệ thuật Denver)

“Impressionism and its Overlooked Women” (Trường phái Ấn tượng và Những Người Phụ Nữ Bị Lãng Quên) là triển lãm đặc biệt mùa hè tại Phòng Trưng bày Quốc gia Ireland. Triển lãm này tôn vinh các nữ họa sĩ của trường phái Ấn tượng trong nghệ thuật. Triển lãm vừa khai mạc được tổ chức bởi Ordrupgaard tại Đan Mạch phối hợp với Phòng Trưng bày Quốc gia, và được giám tuyển bởi Janet McLean của NGI và Dorthe Vangsgaard tại Copenhagen.

Triển lãm lần này hi vọng trở thành một chương trình đáng nhớ kỷ niệm một trăm năm kể từ triển lãm đầu tiên tôn vinh trường phái Ấn tượng được tổ chức tại Paris năm 1874. Nhưng thay vì trưng bày các tác phẩm nghệ thuật của những nhân vật nam nổi tiếng, triển lãm lần này đem đến cho khán giả yêu nghệ thuật một bộ sưu tập tranh của bốn nữ họa sĩ mang lại một góc nhìn hoàn toàn khác biệt.

Tranh của trường phái Ấn tượng là một trong những tác phẩm có giá cao nhất tại các cuộc đấu giá hiện đại, một sự tương phản rõ rệt so với những ngày xa xưa khi các họa sĩ học thuật của thời đại vẫn còn chiếm ưu thế.

Dĩ nhiên bốn họa sĩ được chọn không hoàn toàn là “vô danh”, nhưng những hoạ sĩ này ít được chú ý hơn. Nhưng như có thể dự đoán, cái nhìn của phụ nữ thể hiện qua những bức tranh họ vẽ khác biệt hoàn toàn so với những cảnh núi non, vườn nước, cuộc sống tại quán cà phê và cảnh chèo thuyền dường như đại diện cho nhiều hoạ sĩ về trường phái Ấn tượng.

Những họa sĩ được chọn là Berthe Morisot (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883), Marie Bracquemond, và nổi bật nhất là Mary Cassatt (1844-1926).

Mary Cassatt, một họa sĩ người Mỹ có khả năng tự lập, đã ghi dấu ấn của mình bằng cách sống đủ lâu để nhận được sự ngưỡng mộ vào những năm 1920. Nhưng những hoạ sĩ khác đều có những điểm quan trọng đáng chú ý. Nhìn chung, những họa sĩ này thường xử lý những khoảnh khắc thân mật, riêng tư, gia đình – họ vẽ những cảnh tình yêu và tình cảm mà đàn ông không bao giờ dám mơ tới.

Cuốn sách đi kèm do một nhóm tác giả Đan Mạch biên soạn, lên kế hoạch và tổ chức triển lãm, đầy ắp những hình ảnh đầy màu sắc và sức sống, rất đáng nhớ đến từng chi tiết nhỏ. Đối với nhiều hoạ sĩ, cuộc sống hoạt động nghệ thuật thường khó khăn. Con trai của Marie Bracquemond nhớ lại rằng mẹ anh thực tế đã bị cha anh, cũng là một họa sĩ, ngăn cản, và cuộc đấu tranh để được tự lập đã ảnh hưởng đến tất cả các hoạ sĩ này theo những cách khác nhau, như các bài tiểu luận riêng về mỗi người được đề cập trong cuốn sách.

Tuy nhiên, những gì được trưng bày thật sự đáng chú ý. Ý tưởng vẽ “cuộc sống hiện đại” được tất cả những họa sĩ này thể hiện, chủ yếu là cuộc sống hiện đại của phụ nữ. Họ tìm cách (giống như các đồng nghiệp nam) để diễn tả tính chất thoáng qua của cuộc sống và ánh sáng trong các bức tranh. Kết quả là những tác phẩm nghệ thuật sống động với cảm xúc và do đó có sức hút ngay lập tức. Đây chắc chắn là một triển lãm không thể bỏ lỡ.

Các bài tiểu luận, tuy nhiên, được theo sau bởi một danh mục đầy đủ được chú thích, bổ sung đáng kể cho các mô tả chung về mỗi họa sĩ.

Một điều cần lưu ý là triển lãm này có trưng bày các bản khắc và chạm khắc của một số họa sĩ. Đây là những thứ hiếm khi được thấy trong các triển lãm tại phòng trưng bày, và những vật trưng bày này thực tế đến từ các thư viện ở New York và Dublin. Nhưng những tác phẩm nghệ thuật này có sự thú vị đặc biệt của riêng chúng. Các hình ảnh một phần thể hiện ảnh hưởng của tranh khắc gỗ Nhật Bản, nhưng các bản khắc thường được thực hiện nhanh chóng rất hấp dẫn. 

Triển lãm kéo dài đến ngày 6 tháng 10 năm 2024.

Nguồn: The talented painters long disregarded because they were women

Biên dịch: Huyền Trịnh