Những điều cần biết về Mark Rothko ( Phần 2 )

Mark Rothko (1903-1970), No. 31 (Yellow Stripe), 1958

Màu sắc như ngôn ngữ cảm xúc
Chịu ảnh hưởng từ Henri Matisse, Rothko xem màu sắc là phương tiện truyền tải cảm xúc chủ đạo. Ông khẳng định hội hoạ không mô tả trải nghiệm mà chính là trải nghiệm.

Kỹ thuật đặc trưng của ông là chồng nhiều lớp màu mỏng, tạo hiệu ứng phát sáng nội tại và chiều sâu thị giác. Bảng màu ban đầu rực rỡ (đỏ, vàng, cam), về sau chuyển sang tông trầm (đỏ sẫm, nâu, đen), gợi cảm giác nội tâm và suy tưởng.

Tỷ lệ và tính nhập vai
Rothko coi kích thước là yếu tố cốt lõi để tăng cường cảm xúc. Tranh của ông thường có quy mô lớn, tạo trải nghiệm “đắm chìm”, tiêu biểu như loạt Seagram Murals.

Từ năm 1968, sức khoẻ suy giảm khiến ông thu nhỏ kích thước tranh và sử dụng acrylic nhiều hơn, nhưng vẫn giữ cường độ biểu đạt.

Các dự án tranh tường lớn
Đơn đặt hàng lớn đầu tiên (1958) dành cho nhà hàng Four Seasons Restaurant trong toà nhà Seagram do Philip Johnson và Ludwig Mies van der Rohe thiết kế. Tuy hoàn thành khoảng 30 bức, Rothko từ chối lắp đặt vì không phù hợp với không gian xa hoa và hoàn tiền.

Các tác phẩm sau đó được lưu giữ tại National Gallery of Art và Tate Modern.
Ông tiếp tục thực hiện các dự án lớn, nổi bật là Rothko Chapel (1964–1967) — không gian gồm 14 bức tranh, mang tính thiền định và được xem là một trong những môi trường nghệ thuật sâu sắc nhất thế kỷ 20.

Di sản và giá trị thị trường
Hơn nửa thế kỷ sau khi qua đời (1970), Rothko vẫn là một trong những nghệ sĩ được săn đón nhất. Tác phẩm của ông có giá trị cao nhờ tính hiếm, quy mô và tầm ảnh hưởng.

Năm 2012, bức Orange, Red, Yellow được bán với giá 86,9 triệu USD tại Christie’s.

Di sản của Rothko nằm ở quan niệm hội hoạ như một trải nghiệm cảm xúc gần như là tinh thần và vẫn tiếp tục tạo cộng hưởng mạnh mẽ trong công chúng.

Nguồn : Christie's

Biên soạn và dịch : Bảo Long