Những địa điểm nhất định phải ghé thăm của chương trình công cộng Art Basel Paris

Art Basel Paris, diễn ra từ ngày 18 đến 20 tháng 10 (các ngày VIP vào ngày 16 và 17), đã quyết định thay đổi tên gọi và địa điểm cũ—trở thành hội chợ nghệ thuật mới tại Grand Palais. Sự kiện năm nay đi kèm với chương trình công cộng phong phú, bao gồm các triển lãm, sắp đặt và hội nghị miễn phí tại chín địa điểm khác nhau.

Trước Hôtel de la Marine, người tham dự có thể chiêm ngưỡng tác phẩm điêu khắc động của nghệ sĩ Hy Lạp Takis. Petit Palais giới thiệu nghệ sĩ người Anh Jesse Darling, người đã giành Giải thưởng Turner năm 2023. Tại Đại lộ Winston-Churchill, có tác phẩm điêu khắc bằng nhôm cong vênh từ loạt “Foils” của John Chamberlain, cùng với quả bí ngô khổng lồ nổi tiếng của Yayoi Kusama và một trong những ngôi nhà mang tính biểu tượng của Jean Prouvé. Hôtel de Sully trưng bày các tác phẩm điêu khắc của Lynn Chadwick, trong khi Palais-Royal Garden là nơi giới thiệu các tác phẩm sắp đặt hiện đại của César, Thomas Schütte và Ghada Amer.

Mặc dù đã có nhiều địa điểm mới cho chương trình công cộng, Art Basel năm nay vẫn giữ lại một số địa điểm cũ. Chẳng hạn, Palais d’Iéna tổ chức dự án “Tales & Tellers”, do Miu Miu, nhà tài trợ của phần này, thực hiện. Nghệ sĩ Goshka Macuga và Elvira Dyangani Ose, giám đốc MACBA của Barcelona, đã được giao nhiệm vụ khám phá khái niệm về nữ tính thông qua video, buổi biểu diễn và hội thảo.

Tại Institut de France, tác phẩm *Abre-Serpents* của Niki de Saint Phalle sẽ là trung tâm của một bộ phim tiểu sử mới và một triển lãm hồi tưởng dự kiến khai mạc tại Grand Palais vào mùa xuân năm sau. Bảo tàng Eugène-Delacroix trưng bày các tác phẩm của nhà làm phim người Liban Ali Cherri, trong khi nhà điêu khắc người Pháp Jean-Charles Quillacq đã đảm nhiệm không gian tại Chapelle des Beaux-Arts de Paris.

Nếu bạn có bất kỳ thắc mắc nào về các tác phẩm hoặc sự kiện này, từ ngày 16 đến 20 tháng 10, bạn có thể đặt câu hỏi cho các sinh viên lịch sử nghệ thuật từ École du Louvre, những người sẽ có mặt tại các địa điểm này. Để chuẩn bị trước, hãy xem chương trình của Art Basel tại các địa điểm đã nêu.

Palais d’Iéna

Palais d’Iéna, một trong ba tòa nhà được thừa hưởng từ Triển lãm Thế giới năm 1937 cùng với Palais de Tokyo và Palais de Chaillot, hiện đang là bối cảnh cho dự án “Tales & Tellers” của Miu Miu, nhà tài trợ chính thức cho chương trình công cộng của Art Basel Paris. Dự án này do nghệ sĩ Goshka Macuga thực hiện, nhằm tôn vinh “Women’s Tales”, một loạt phim ngắn do Miu Miu ủy quyền với sự tham gia của các nữ diễn viên ngoài đời thực.

Tại tầng ba của Palais d’Iéna, khoảng 30 phụ nữ đại diện cho nhiều khuôn mẫu khác nhau đang hoạt động, nơi ranh giới giữa hư cấu và thực tế trở nên mờ nhạt. Một người trượt ván, người khác thì đang tập thể dục, trong khi hai người thỉnh thoảng cất tiếng hát. Họ cùng nhau kết thúc bằng những điệu nhảy và diễu hành, tạo nên một không gian sống động và đầy năng lượng. Sự hòa quyện này khiến cho du khách khó có thể phân biệt ai là người biểu diễn và ai chỉ là người qua đường.

“Tales & Tellers” không chỉ dừng lại ở các hoạt động tương tác này; chương trình còn bao gồm các buổi chiếu tất cả các video đã được đặt hàng, cùng với các buổi trò chuyện có sự tham gia của nhiều nhà làm phim và nghệ sĩ đã hợp tác với Miu Miu trong hơn một thập kỷ qua. Sự kiện này tạo cơ hội để khám phá sâu hơn về những câu chuyện và tiếng nói của phụ nữ, đồng thời khẳng định vai trò của họ trong nghệ thuật đương đại.

Domaine National du Palais-Royal

Domaine National du Palais-Royal, một công viên cổ kính gần nhà hát Comédie Française, đã thay thế Vườn Tuileries để tổ chức chương trình công cộng của Art Basel Paris, sau khi các cơ sở của Thế vận hội được tháo dỡ. Tại đây, du khách có thể chiêm ngưỡng tác phẩm *Le Pâtre et la Chêvre* (1830) của Paul Lemoyne, một tác phẩm điêu khắc miêu tả người chăn cừu bên cạnh một con dê, tạo nên một không gian gợi nhớ đến lịch sử nghệ thuật.

Bên cạnh tác phẩm của Lemoyne, ba tấm sắt tối giản của nghệ sĩ người Brazil Amilcar de Castro (1920–2002) nổi bật với cách cắt và uốn kim loại mà không cần hàn gắn. Những tác phẩm này không chỉ là một phần của không gian, mà còn mang đến một cảm giác độc đáo về sự tương tác giữa vật liệu và tự nhiên.

Trên cùng một bãi cỏ được cắt tỉa cẩn thận, Galleria d’Art Maggiore G.A.M. đã trồng bảy bức tượng bằng đồng của nghệ sĩ người Chile Roberto Matta (1991–2009), một tên tuổi nổi bật trong dòng chảy nghệ thuật Siêu thực. Những bức tượng này không chỉ thể hiện phong cách độc đáo của Matta mà còn tạo nên một không gian sinh động, khiến cho Palais-Royal trở thành điểm đến thú vị cho những ai yêu thích nghệ thuật và lịch sử. 

Sự kết hợp giữa các tác phẩm cổ điển và hiện đại ở đây không chỉ khẳng định giá trị nghệ thuật mà còn tạo ra một bầu không khí đầy cảm hứng cho người tham dự, nơi nghệ thuật và thiên nhiên giao hòa.

Institut de France

Tại Bờ trái sông Seine, Institut de France, nơi có năm học viện trực thuộc, nổi bật với sân trước lát đá và tác phẩm điêu khắc đầy màu sắc của Niki de Saint Phalle. Năm nay, tác phẩm *Arbre-Serpents* (1992) đã được Galerie Mitterrand chọn trưng bày, tiếp nối truyền thống mà trước đó, tác phẩm *Blue Obelisk with Flowers* (1992) cũng từng xuất hiện tại Vườn Tuileries. Tác phẩm này là một cái cây lấp lánh với những cành hình con rắn, được trang trí bằng gương, thủy tinh và lá vàng, tạo nên một hình ảnh vừa vui tươi vừa bí ẩn. Đây là một phần trong loạt tác phẩm mà de Saint Phalle thực hiện để vượt qua nỗi sợ rắn của mình.

Chapelle des Petits-Augustins

Chỉ cách Viện Pháp năm phút, Chapelle des Petits-Augustins, một tu viện thế kỷ 17, đang lưu giữ các tác phẩm điêu khắc của Jean-Charles de Quillacq. Với cách tiếp cận tối giản, de Quillacq nhấn mạnh mối liên hệ giữa tác phẩm và cơ thể con người. Các tác phẩm của ông, từ những hình dạng hữu cơ đến những mảnh bánh mì, đối thoại với bộ sưu tập thời Trung cổ và Phục hưng, tạo nên một không gian trưng bày đa chiều. Ma-nơ-canh trong tác phẩm của ông, với đôi tất dài và túi che nửa mặt, phản ánh bản chất không nhất quán của chủ nghĩa tư bản.

Petit Palais

Petit Palais là nơi diễn ra chương trình "Conversations" và cũng là không gian cho triển lãm của Jesse Darling. Tác phẩm "VANITAS" (2024), được giới thiệu sau khi Darling giành giải Turner Prize năm 2023, bao gồm các rào cản kim loại tượng trưng cho sự mong manh của các cấu trúc quyền lực. Các tủ kính chứa đầy hoa đang mục nát từ loạt tác phẩm "tĩnh vật" của Darling nhấn mạnh tính bấp bênh của quyền lực và sự sống tự nhiên. Cả hai tác phẩm đều khắc họa một cách rõ nét sự thay đổi và không chắc chắn của thế giới mà chúng ta đang sống.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artnews