-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
'Những bức tranh trên giấy': Triển lãm Rothko mới khai mạc tại Bảo tàng Quốc gia Oslo (Phần 2)
Phối hợp với Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington, D.C., Bảo tàng Quốc gia ở Oslo đang rất chú ý đến những tác phẩm nghệ thuật trên giấy của danh hoạ Marth Rothko mà rất nhiều trong số đó đã được hoàn thành sau khi hoạ sĩ bị một cơn đau tim suýt tử vong vào năm 1968.
Ảnh: Børre Høstland / Nasjonalmuseet
Tuân theo lời khuyên của bác sĩ là giảm bớt căng thẳng (và không vẽ bất cứ thứ gì cao quá 1m), Rothko chuyển sang sử dụng giấy như một cách để thể hiện bản thân mà không cần đến những yêu cầu về thể chất và tinh thần theo phong cách nghệ thuật đầy tham vọng thường thấy của mình.
Thế là Rothko bắt đầu một trong những giai đoạn làm việc hiệu quả nhất trong cuộc đời của người hoạ sĩ, với tính linh hoạt và diện tích bề mặt nhỏ hơn của vật liệu cho phép hoạ sĩ làm việc với tốc độ nhanh hơn nhiều.
Đến cuối năm 1968, Rothko đã hoàn thành gần 120 bức tranh trên giấy. Màu sắc đậm của màu nâu và xám cảm giác như nuốt chửng màu tím và xanh lam của vũ trụ rỉ ra trên đường viền trắng - đặc điểm nổi bật của những tác phẩm của Rothko sau này.
Những cảm xúc u sầu như vậy khiến nhiều người suy đoán rằng những bức tranh này phản ánh tình trạng sức khỏe tinh thần đang suy giảm của Rothko vào thời điểm đó. Vụ tự tử của Rothko vào năm 1970 như một bóng ma phủ bóng đen lên bất kỳ cuộc tìm kiếm ý nghĩa nào.
Tất nhiên, sẽ quá đơn giản nếu nhìn chằm chằm vào một vực thẳm rộng lớn đầy màu sắc u ám hoặc đẫm máu và gắn chặt với sự chán nản. Thay vào đó, cuộc triển lãm đang diễn ra tại Bảo tàng quốc gia ở Oslo trưng bày các bức tranh giấy của Mark Rothko mang lại cảm giác cân bằng và sắc thái cho cảm xúc của người hoạ sĩ này bằng cách trưng bày những tác phẩm khác, nhẹ nhàng hơn mà ông đã vẽ trong khoảng thời gian này - đặc biệt là những bức tranh được vẽ bằng phấn màu.
Màu hồng kẹo bông mềm mại và màu xanh da trời mờ đục được bao bọc bởi màu trắng xám sủi bọt; những màu sắc này được gắn với nhau như một lời nhắc nhở về bảng màu phức tạp tạo nên cảm xúc của con người.
Sức mạnh thực sự trong nghệ thuật của Rothko nằm ở việc giải mã những gì diễn ra trong tâm trí người xem khi nhìn thấy thứ nghệ thuật đó. Đây là một hoạ sĩ không bao giờ cố gắng cho chúng ta biết cách cảm nhận mà thay vào đó, hy vọng tạo ra không gian để cảm xúc cá nhân của chúng ta trôi dạt và nhảy múa cũng như tìm thấy cảm giác kết nối.
Karianne Ommundsen, Giám tuyển Giáo dục tại Bảo tàng Quốc gia cho biết: “Rothko muốn trở nên thân mật, nhân văn và giao tiếp trực tiếp với người xem”.
"Khi tiếp xúc với những bức tranh của Rothko, bạn phải dành chút thời gian trước chúng để cảm nhận được hết tác dụng của những tác phẩm nghệ thuật ấy. Đây là những tác phẩm có khả năng độc đáo trong việc gợi lên những cảm xúc và sự đồng cảm mạnh mẽ."
Giấy là một chất liệu không chỉ không thể thiếu trong những năm cuối đời của Rothko mà còn là cách hoạ sĩ bắt đầu sự nghiệp của mình - chủ yếu thông qua các bức tranh màu nước tượng hình, riêng tư mang đến góc nhìn cá nhân độc đáo về Rothko, quá trình và sự phát triển sáng tạo của chính hoạ sĩ.
Mark Rothko, “The Bathers” (Người đang tắm), 1934, Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia. Ảnh: 2023 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / Hiệp hội Bản quyền Nghệ sĩ (ARS), New York / BONO
Đôi khi đơn giản, đôi khi siêu thực, mỗi tác phẩm mang đến cái nhìn sâu sắc về một người hoạ sĩ đang cố gắng tìm vị trí của mình trong bối cảnh nghệ thuật đang phát triển ở New York.
Đáng chú ý, bức tranh màu nước năm 1938 mô tả một người bị choáng ngợp bởi bức chân dung của một sinh vật da xanh, tóc hồng. Bảng màu tươi sáng, màu hoa anh túc của một bức tranh nhỏ trong một bức tranh lớn dường như chiếu sáng tông màu đất của cảnh vật xung quanh, khiến mọi thứ trở nên sống động; như thể một lời bình về mối quan hệ biến đổi giữa nghệ thuật và người xem.
“Một bức tranh không phải là bức tranh của một trải nghiệm; nó là một trải nghiệm,” Rothko từng phát biểu như vậy trong một cuộc phỏng vấn năm 1959 với tạp chí LIFE, và câu nói này sau đó đã trở nên nổi tiếng.
Trải nghiệm đó được nâng cao đáng kể ở đây thông qua các yếu tố cá nhân trong các tác phẩm trên giấy của Rothko, một tiết lộ vạch ra dòng thời gian trong suốt sự nghiệp của hoạ sĩ và không làm mất đi mục tiêu cốt lõi, không có bối cảnh trong các tác phẩm nổi tiếng nhất của Rothko.
Đứng trước hai hình chữ nhật màu đỏ rực trên khay màu cam, các giác quan trong giây lát bị nhấn chìm và Rothko một lần nữa nhắc nhở chúng ta về sức mạnh được tìm thấy khi chỉ đơn giản là cảm nhận được một điều gì đó, cho dù là nhỏ nhất.
'Mark Rothko: Những bức tranh trên giấy' diễn ra tại Bảo tàng Quốc gia ở Oslo, Na Uy từ ngày 16 tháng 5 đến ngày 22 tháng 9 năm 2024.
Xem thêm phần 1 tại đây
Biên dịch: Huyền Trịnh
