Những bức tranh giàu suy tư của họa sĩ Raghav Babbar thu hút sự chú ý của các nhà sưu tập nghệ thuật (P1)

Triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Ấn Độ Raghav Babbar tại phòng trưng bày nghệ thuật Nahmad Projects ở London đang là một điểm dừng chân thú vị cho khách tham quan nghệ thuạt hội họa. “New Paintings” (Những bức tranh mới) bao gồm các tranh chân dung của các thành viên trong gia đình họa sĩ, và các nhân vật trong các bộ phim. Điều đặc biệt là các chân dung này đều mang đến sự tĩnh, suy tư và dễ dàng thu hút người xem. Với kỹ thuật sử dụng các lớp sơn dày để thể hiện các biểu cảm và khung cảnh đơn giản, Babbar bắt đầu kể những câu chuyện về di sản và tâm linh Ấn Độ thông qua các chủ đề đa dạng.

Khung cảnh triển lãm nghệ thuật mang tên “New paintings” của họa sĩ trẻ người Ấn Độ - Raghav Babbar

Đối với vị họa sĩ này, vẽ tranh chân dung sơn dầu là một quá trình đặc biệt, cần sự kiên nhẫn chờ đợi các lớp sơn dầu nặng nề khô đi, đồng thời thể hiện sắc thái cảm xúc và sự phức tạp của những nhân vật được thể hiện. Babbar từng chia sẻ với Artsy rằng: “Đó là một trải nghiệm tuyệt vời khi có ai đó ngồi trước mặt mình, vì tôi biết rõ họ là ai. Ở Ấn Độ, mọi người đều có những khó khăn và trắc trở của riêng mình trong cuộc sống. Khi vẽ chân dung của họ, tôi tập trung vào những cảm xúc, sắc thái biểu cảm còn đang đọng trên gương mặt hay cử chỉ của họ”.

Bằng sự nhạy cảm, kiên nhẫn và thấu hiểu, họa sĩ người Ấn này ngày càng được công nhận ngay cả trước khi anh ấy hoàn thành bằng MFA tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia. Các tác phẩm nổi bật trong triển lãm hội họa này bao gồm “Two migrants on a train” (Hai người di cư trên một chuyến tàu” (2023), một cái nhìn hấp dẫn về chuyển động và màu sắc của cuộc sống ở Ấn Độ, và “Dai Ma” (2023), một bức tranh chân dung dịu dàng về một người phụ nữ sống cùng Babbar.

Bức tranh sơn dầu “Dai Ma” (2023)

Một bức tranh sơn dầu trầm tư khác mang tên “Best Friends” (2023)

Lần triển lãm tranh này là màn ra mắt chính thức với tư cách cá nhân của Babbar tại Vương quốc Anh. Triển lãm tranh được mở cửa cho đến ngày 21 tháng 7 và đã thu hút khoảng 450 khách tham quan vào cuối tuần ngay sau khi khai mạc. Theo phòng trưng bày nghệ thuật, gần như tất cả các tác phẩm đã được đặt trước khi triển lãm và đã bán được £30.000–£200.000 cho các nhà sưu tập tranh ở Châu Á, Châu Âu, Trung Đông và Hoa Kỳ. 

Thành công và vị trí của họa sĩ trong làng hội họa toàn cầu đã góp phần nâng giá bán trung bình cao hơn 22 lần so với ước tính ban đầu của đơn vị tổ chức theo Cơ sở dữ liệu giá của Artsy. Một số tác phẩm nghệ thuật của anh đã được bán với giá bao gồm sáu con số trong năm qua tại các cuộc đấu giá nghệ thuật ở London và Hồng Kông. 

Xem thêm phần 2 tại đây

Xem thêm phần 3 tại đây

Nguồn: How Raghav Babbar’s Pensive Portraits Have Captured Collectors’ Attention | artsy.net

Biên dịch: Minh Hậu

Biên tập: Thu Huyền