Những bức chân dung tự họa nổi tiếng (phần 2)

8. Claude Monet (1840-1926)

(Chân dung tự họa với chiếc mũ nồi (1886) của Claude Monet)

Trong số những bức chân dung tự họa của Claude Monet, “Self-Portrait with a Beret” (Tự hoạ với mũ nồi) là bức tranh chân dung nổi tiếng nhất. Được vẽ vào năm 1886 khi Monet 46 tuổi, bố cục thể hiện những nét vẽ mờ ảo đặc trưng của ông, sử dụng toan không sơn và thể hiện hoàn hảo giữa ánh sáng và bóng tối.

Trong bức chân dung tự họa, Monet miêu tả mình mặc một chiếc áo khoác màu xám bên ngoài áo sơ mi trắng với chiếc mũ nồi đen, đứng trên nền xanh lam. Áo khoác và bộ râu đã được vẽ  bằng các màu khác và các nét vẽ nhỏ hơn để tạo nên kết cấu của chúng, tồn tại như một minh chứng hoàn hảo cho những nét vẽ mờ. Ánh mắt của ông không hoàn toàn bắt gặp mắt người xem vì khuôn mặt hơi chếch ra khỏi trung tâm, với ánh sáng chiếu xuống phía bên trái của khuôn mặt. Điều này thể hiện sự kết xuất ánh sáng và bóng tối của Monet, khi ông mô tả cẩn thận nơi ánh sáng sẽ chiếu xuống để tạo sự tương phản.

9. Paul Cézanne (1839-1906)

(Chân dung tự họa (1878-80) của Paul Cézanne)

Paul Cézanne chủ yếu được biết đến với tranh tĩnh vật và phong cảnh, nhưng ông cũng thường xuyên vẽ chân dung. Ông nổi tiếng với những nét vẽ mang tính thử nghiệm và lặp đi lặp lại, cũng như bảng màu khác thường. Có thể được nhìn thấy trong “Bức chân dung tự họa” được biết đến rộng rãi, tác phẩm nghệ thuật này được vẽ từ năm 1878 đến năm 1880 và thuộc trong Bộ sưu tập Phillips ở Washington, D.C.

Nét vẽ của Cézanne được coi là rất đặc trưng và có thể nhận ra ngay. Ông thường có xu hướng sử dụng các nét vẽ nhỏ đã được tạo sẵn để hình thành các trường phức tạp khác nhau. Ngoài bức tranh này, Cézanne còn vẽ "Chân dung tự họa trong chiếc mũ phớt" vào năm 1894, cả hai tác phẩm đều thể hiện những phong cách điển hình mà ông sử dụng để tự vẽ chân dung. Trong hai tác phẩm này, Cézanne đang nhìn người xem từ góc nghiêng, với chỉ 3/4 khuôn mặt của anh ta. Nền trống và tông màu lạnh được mô tả ở cả hai, được cho là sẽ thu hút sự tập trung của người xem vào biểu cảm của nghệ sĩ.

Có thể thấy trong hai bức chân dung tự họa của mình, Cézanne đã vẽ với cường độ và trí tuệ tuyệt vời. Mặc dù phong cách rất giống trong các bức chân dung được đề cập, nhưng chúng mô tả một cấu trúc tuyệt vời làm cơ sở cho tác phẩm và tập trung sự chú ý của người xem vào nhân vật ở giữa.

10. Vincent van Gogh (1853-1890)

(Chân dung tự họa với tai băng bó (1889) của Vincent van Gogh)

Được biết đến là một trong những nghệ sĩ tự họa nổi tiếng nhất thế kỷ XIX, Vincent van Gogh đã xây dựng nên một bộ sưu tập ấn tượng gồm khoảng 30 bức chân dung tự họa trong suốt 4 năm. Mặc dù có rất nhiều bức chân dung tự họa nổi tiếng, nhưng tác phẩm tiêu biểu nhất của ông là “Chân dung tự họa với tai bị băng” được vẽ vào năm 1889. Tác phẩm nghệ thuật này mô tả vụ việc khét tiếng mà van Gogh đã cắt tai do suy giảm thể chất và tinh thần, nổi bật là có một miếng băng trên tai bị thương của mình.

Sau khi bức chân dung tự họa với tai bị băng được vẽ, van Gogh chỉ tạo thêm hai tác phẩm mô tả vết thương của mình và sau năm 1889, ông ngừng vẽ hoàn toàn tranh chân dung tự họa. Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng này được trưng bày tại Phòng trưng bày Courtauld ở London.

Trước khi được biết đến với những bức chân dung tự họa, van Gogh chủ yếu vẽ phong cảnh và nội thất. Đến năm 1886, ông bắt đầu nghiêng nhiều hơn về công việc của các nghệ sĩ tự vẽ chân dung và bày tỏ mong muốn trau dồi kỹ năng của mình trong thể loại đó. Tuy nhiên, van Gogh là một nghệ sĩ đang gặp khó khăn vào thời điểm đó, vì vậy không đủ khả năng để thuê người mẫu ngồi cho mình. Giải pháp của ông là sẽ bắt đầu tự vẽ để hoàn thiện phong cách vẽ tranh.

Ông tin rằng để có thể vẽ chính xác mái tóc đỏ của mình, là một nhiệm vụ khó khăn, cần thành thạo các kỹ năng. Vì vậy, những bức chân dung tự họa của ông thể hiện những nét vẽ nhịp nhàng và những vòng xoáy trong mái tóc đặc trưng.

11. Pablo Picasso (1881-1973)

(Một bức ảnh của Pablo Picasso)

Khi so sánh các bức chân dung tự họa, có thể thấy rõ sự thay đổi phong cách của Pablo Picasso trong các tác phẩm nghệ thuật này. Các bức chân dung tự họa của ông bao gồm tranh vẽ và điêu khắc. Bức chân dung tự họa của ông, được vẽ vào năm 1907, đã thể hiện sự chuyển đổi nghệ thuật của ông từ Chủ nghĩa Nguyên thủy sang Chủ nghĩa Lập thể, vốn tồn tại trong thời kỳ tác phẩm nổi tiếng nhất. Trong bức chân dung này, các đặc điểm của Picasso mang vẻ ngoài góc cạnh và hình học, điều này đã ảnh hưởng đến các tác phẩm sau này của ông. Self-Portrait hiện đang được tổ chức tại Phòng trưng bày Narodni ở Prague.

Picasso được biết đến nhiều nhất với những thử nghiệm và sáng tạo tuyệt vời có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm nghệ thuật, đặc biệt là trong các bức chân dung tự họa của ông. Ở tuổi 15, bức chân dung mang phong cách lãng mạn hóa hơn, cuối cùng chuyển sang phong cách rời rạc hơn vào năm ông 90. Đến năm 1901, khi bắt đầu Thời kỳ Màu xanh của mình, sự sáng tạo của Picasso thực sự phát triển khi phong cách thay đổi.

Tuy nhiên, có rất ít bức chân dung tự họa của ông tồn tại sau năm 1907, ngoại trừ một số bức ảnh ông được vẽ bằng bút màu và bút chì trong năm 1972. Trong số tất cả các bức vẽ từ năm 1972, bức chân dung tự họa khi đối mặt với cái chết là mang tính biểu tượng nhất. Picasso mô tả bản thân trông kiệt sức và lộ ra, với đôi mắt to được cho là đang đối mặt với cái chết của mình. Bức chân dung tự họa này được hoàn thành chưa đầy một năm trước khi ông qua đời và khắc họa một người đàn ông vừa sợ hãi vừa can đảm.

Bức chân dung đắt giá nhất của Picasso có tựa đề "Self-Portrait Yo Picasso" được vẽ vào năm 1901 khi ông mới 19 tuổi. Đây là một phần của loạt ba bức chân dung tự họa và miêu tả Picasso với không khí tự hào và tin tưởng. Năm 1989, tác phẩm nghệ thuật này được bán đấu giá với giá 47,9 triệu USD và trở thành một trong những bức tranh từng được bán với giá cao nhất.

12. M.C. Escher (1898-1972)

(Một bức ảnh của MC Escher)

Được biết đến với những bản in có ánh sáng kỳ lạ, Maurits Cornelis Escher là một nhà thiết kế đồ họa đã thêm hình cầu vào phần lớn các tác phẩm của mình. Bức chân dung tự họa năm 1935 của ông, có tên “Hand with Reflecting Sphere” (Bàn tay với quả cầu phản chiếu), là một trong những tác phẩm dễ nhận biết nhất nhưng khá khác biệt so với bất kỳ bức chân dung tự họa nào khác. Điều này là do ông đã vẽ chân dung của mình trong khi nhìn trong một quả cầu phản chiếu. Escher quan tâm đến việc tìm kiếm các điểm thuận lợi bất thường cho các bức tranh, mà ông mô tả là "hình ảnh tinh thần."

Escher học đồ họa tại Trường nghệ sĩ kiến ​​trúc và trang trí, nơi ông bắt đầu sử dụng lưới hình học trong các thiết kế của mình. Dựa trên tác phẩm của mình, ông cũng được biết đến như là cha đẻ của tessellations đương đại. Trong bức chân dung tự họa của mình, Escher đã kết hợp tình yêu của mình với các quả cầu và các vật thể hình học, để tạo ra tác phẩm nghệ thuật độc đáo này. Điều thú vị nhất trong bức chân dung tự họa của anh là người xem có thể nhìn thấy người nghệ sĩ cũng như môi trường xung quanh. Phía sau anh ta, người ta có thể thấy nhiều đồ đạc khác nhau và các bức tường của ông được bao phủ bởi một số bức tranh được đóng khung

Tự chụp chân dung ở bề mặt phản chiếu và mặt cong là đặc điểm chung trong công việc của Escher. Tuy nhiên, điều làm cho Hand with Reflecting Sphere trở nên khác thường là ở chỗ anh ấy cũng bao gồm cả bàn tay thực của mình. Trong tác phẩm nghệ thuật này, Escher ít quan tâm đến việc khắc họa hình ảnh của mình, thay vào đó chọn tập trung vào cách không gian bị xoắn bởi hình cầu.

13. Lois Mailou Jones (1905-1998)

(Lois Mailou Jones tạo dáng trước một trong những bức chân dung của bà)

Đạt được danh tiếng trong những năm 1930 và 1940 khi sống ở Paris, Lois Mailou Jones đã trở thành một trong những nghệ sĩ da màu quan trọng và có tầm ảnh hưởng nhất. Các tác phẩm nghệ thuật của bà tập trung vào việc kết hợp những ảnh hưởng từ Châu Phi và Caribê, có thể thấy được trong sự lựa chọn màu sắc sống động và những hình thức nhịp nhàng được tạo ra.

Bức chân dung tự họa, được vẽ vào năm 1940, thể hiện chính xác những ảnh hưởng phong cách của bà, nhưng bà đến thăm châu Phi lần đầu tiên vào năm 1970. Trong bức chân dung của mình, Jones liên kết bản sắc với các nền văn hóa truyền thống của châu Phi thông qua các cadences nhịp nhàng và màu sắc rực rỡ đã chọn.

Điều khiến các bức tranh của bà trở nên thú vị là xu hướng vẽ các tác phẩm nghệ thuật khác trong nghệ thuật của mình. Trong "Chân dung tự họa" có thể nhìn thấy các hình điêu khắc ở hậu cảnh. Dựa trên những ảnh hưởng về phong cách của bà, những hình vẽ này được cho là tượng trưng cho nguồn gốc châu Phi của Louis.

14. Cindy Sherman (1954)

Một hình thức khác để nghệ sĩ tự vẽ chân dung là  thông qua nhiếp ảnh, như được sáng tạo bởi Cindy Sherman. Trong khi tất cả các bức ảnh của bà đều mô tả nhân vật mặc quần áo, nhưng nó không được coi là chân dung tự họa thực sự theo nghĩa kỹ thuật. Thay vào đó, Sherman sử dụng cơ thể như một bức tranh để làm cho vô số nhân vật khác nhau trở nên sống động trong nhiếp ảnh của bà, đóng vai cả nghệ sĩ và chủ thể trong tác phẩm. Các tác phẩm của Sherman khuyến khích người xem cảm nhận về bản thân, khi nhiều cách ngụy trang khác nhau của bà bình luận về ý tưởng rằng giới tính là một vị trí dễ thay đổi và hoàn toàn được xây dựng trong xã hội.

Trong số các tác phẩm của bà được tạo ra vào năm 1981, “Untitled #96” (Vô đề số 96) là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất, mô tả Sherman trong trang phục như một cô gái tuổi teen với mái tóc vàng ngắn, mặc một chiếc áo sơ mi màu cam và một chiếc váy ngắn. Trong bức ảnh này, Sherman đang nằm trên sàn trải toan và ôm chặt một tờ báo vụn. Tự quay camera, Sherman trực tiếp giải quyết câu hỏi về sự mong manh và mối liên hệ giữa nó với phụ nữ. Vì vậy, chọn một tông màu cam là một bước đi thông minh, khi bà cố gắng thoát khỏi cái bẫy của chủ nghĩa nữ quyền thông qua việc sử dụng màu sắc này. Năm 2011, một bản in của tác phẩm này đã được bán trong một cuộc đấu giá với giá 3,89 triệu đô la, khiến đây trở thành một trong những bức ảnh đắt nhất từng được bán.

Sherman tiếp tục đảm nhận vai trò lai giữa nghệ sĩ - người mẫu - diễn viên và những bức ảnh bà chụp ngày nay vẫn giới thiệu các nhân vật khác nhau trong kiểu tự chụp chân dung. Nguyên lý chính trong hoạt động sáng tạo là bà sẽ không bao giờ thực sự chụp ảnh chính mình hoặc nếu có, nó sẽ bị thay đổi kỹ thuật số không thể nhận ra. Người ta tin rằng lựa chọn ẩn và thay đổi khuôn mặt theo phong cách của cô ấy có thể được coi là một nhận xét đối với các bộ lọc đã phổ biến các nền tảng mạng xã hội như Instagram trong vài năm qua.

Xem phần 1: https://vanvi.com.vn/nhung-buc-chan-dung-tu-hoa-noi-tieng-phan-1 

Nguồn: https://artincontext.org/famous-self-portraits/

Biên dịch: Trang Hà

Biên tập: Minh Liên