Nghệ thuật ý niệm: Trung tâm nghệ thuật Walker giới thiệu triển lãm “Giống như thật”

Cảm giác khi bước vào căn bếp mô tả trong câu hỏi của bạn là hình ảnh một không gian đầy màu sắc và hình ảnh sống động, tạo cảm giác như bạn đang trải qua một trải nghiệm mang tính mộng mơ hoặc hồi tưởng đến tuổi thơ. Cảnh vật màu vàng, màu đỏ, nâu xen kẽ, cùng với các đồ vật như tủ lạnh và tủ gỗ, tạo nên một bối cảnh hết sức sinh động và quen thuộc.

Sự kết hợp của màu sắc và đồ vật trong căn bếp này có thể khiến bạn cảm thấy như đang bước vào một không gian được tái hiện từ đời sống hàng ngày, như trong triển lãm Bremen Towne của nghệ sĩ Keith Edmier tại Trung tâm nghệ thuật Walker ở Minneapolis. Triển lãm "Lifelike" tại đây đã khám phá xu hướng chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật, với sự tập trung vào việc tái tạo các đồ vật bình thường từ cuộc sống hàng ngày và làm nổi bật ý thức của chúng ta đối với những thứ thông thường nhất.

Theo Engberg, người phụ trách triển lãm, các nghệ sĩ trong triển lãm này không chỉ đơn thuần tái hiện lại các đồ vật mà còn đặt nặng vào quá trình sáng tạo hơn là sản phẩm cuối cùng. Họ giới hạn bản thân với quy trình và công nghệ sản xuất khác nhau, từ đó tạo ra những tác phẩm có sự tác động rõ rệt đến cả người xem và nghệ sĩ.

Với những bức tranh màu sắc của bạn, cảnh tượng như thế có thể đưa bạn đến gần với cảm giác thực tế nhưng cũng mơ hồ và nghệ thuật, phản ánh xu hướng hiện thực mà triển lãm "Lifelike" muốn chuyển tải.

Triển lãm "Lifelike" tại Trung tâm nghệ thuật Walker ở Minneapolis mang đến cho khán giả một cái nhìn sâu sắc vào sự phức tạp và triết lý đằng sau các tác phẩm nghệ thuật hiện thực. Mỗi tác phẩm không chỉ đơn thuần là việc tái hiện các đồ vật từ cuộc sống hàng ngày mà còn đề cập đến những câu hỏi sâu xa về bản chất của nhận thức và vật chất.

Ví dụ, Yoshihiro Suda với tác phẩm "Weeds" (2009) đã biến các cây cỏ tầm thường thành những tác phẩm điêu khắc tinh tế, chạm khắc thủ công và vẽ phức tạp, mọc lên từ các vết nứt trên sàn phòng trưng bày. Jonathan Seliger với "Heartland" (2010) tạo ra một hộp sữa khổng lồ, nổi bật hơn nhiều so với thực tế, nhắc nhở người xem về sự chênh lệch giữa hiện thực và phiền toái.

Sự lựa chọn của các nghệ sĩ không chỉ là các đồ vật thông thường mà chúng ta thường bỏ qua mà còn đi sâu vào một triết lý về đồ vật và sự tồn tại của chúng trong thế giới nghệ thuật. Celmins, với tác phẩm "Untitled (Comb)" (1970), đã nhấn mạnh rằng cô nhìn vào tác phẩm như một bức tranh hơn là một điêu khắc, tạo ra một sự phản ánh về không gian và thể hiện.

Engberg, người phụ trách triển lãm, lý giải rằng các nghệ sĩ trong triển lãm này đặc biệt quan tâm đến những vật thể đơn giản nhưng có sức mạnh lớn của chúng trong cuộc sống hàng ngày. Công sức và quá trình sáng tạo để tái hiện chúng trong một không gian như bảo tàng đã mang đến cho những vật thể này một sự thăng hoa về mặt tinh thần. Chúng ta không chỉ nhìn vào những vật thể này mà còn phải suy ngẫm và lắng nghe chúng trong bối cảnh mà nghệ thuật hiện thực đang cố gắng khai thác.

Với mỗi tác phẩm trong triển lãm này, những cái nhìn và cảm nhận sẽ dần thay đổi theo thời gian, khi chúng ta tiếp tục khám phá sự phức tạp và sâu sắc của từng chi tiết, từ những đồ vật quen thuộc nhưng lại được biến hóa một cách tinh tế.

Triển lãm "Lifelike" tại Trung tâm nghệ thuật Walker ở Minneapolis mang đến cho người xem một trải nghiệm đầy kỳ lạ và sâu sắc về những tác phẩm nghệ thuật hiện thực, đặc biệt là những tác phẩm điêu khắc nhân hình của Duane Hanson và Ron Mueck. Các tác phẩm này không chỉ đơn thuần là bản sao của con người mà lại đi sâu vào một không gian gọi là "thung lũng kỳ lạ", nơi sự tái tạo của hình ảnh con người đến gần đến mức mà người xem có thể cảm nhận được sự sống động, nhưng cũng đủ gần để gây kinh hãi.

Tác phẩm "Bremen Towne" của Keith Edmier là một ví dụ rõ ràng cho việc tái hiện không gian và trải nghiệm cá nhân của nghệ sĩ trong triển lãm này. Edmier đã tái tạo căn bếp từ ngôi nhà mình lớn lên ở Chicago bằng cách sử dụng các bức ảnh cũ và các tài liệu gia đình làm nguồn tài liệu. Việc tái hiện này không chỉ dừng lại ở việc mô phỏng hình ảnh mà còn bao gồm cả các chi tiết như mẫu giấy dán tường được vẽ tay và các bộ phận nội thất. Kết quả là một không gian sống động, khiến người xem có cảm giác như đang bước vào một thế giới khác, huyền bí và siêu thực.

Sự đa dạng của các tác phẩm trong triển lãm "Lifelike" khiến cho trải nghiệm của người xem trở nên phong phú và sâu sắc. Từ các tác phẩm điêu khắc nhân hình đến những hiện vật hàng ngày được tái tạo một cách tinh tế, mỗi tác phẩm đều mang đến cho người xem một giai đoạn khác nhau trong quá trình tương tác với nó. Ban đầu, người xem có thể cảm thấy bối rối khi không thể phân biệt được giữa thực và giả, sau đó chuyển sang cảm giác tò mò và kết thúc bằng cảm giác ngạc nhiên trước sự tinh tế và sự đa dạng của các tác phẩm này.

Với việc khám phá "Lifelike", người xem không chỉ nhận thấy sự phức tạp trong việc tái tạo thế giới xung quanh mà còn thấy được sự nghệ thuật và triết học đằng sau mỗi chi tiết, từ những bức tranh đến những bức tượng. Đây là một hành trình thú vị và sâu sắc vào thế giới của nghệ thuật hiện thực và những câu hỏi về bản chất của sự tồn tại.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art and Antique