Nghệ thuật Hàn Quốc trong các bộ sưu tập của Mỹ

Bảo tàng Peabody Essex (PEM) tại Salem có một bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật lâu đời phản ánh Hàn Quốc và cuộc sống của người Hàn Quốc trong giai đoạn cuối triều đại Joseon (1392-1910) cho đến đầu thế kỷ 20, giai đoạn Hàn Quốc lần đầu tiên mở cửa với phương Tây. Bộ sưu tập của PEM hiện có thể được khám phá tại Phòng trưng bày nghệ thuật Hàn Quốc Yu Kil-Chun mới, mở cửa vào ngày 17 tháng 5, trưng bày các tác phẩm từ bộ sưu tập dệt may, đồ sứ, tranh vẽ và dân gian Hàn Quốc của bảo tàng. Asian Art Newspaper tận dụng cơ hội này để khám phá Nghệ thuật Hàn Quốc trong các bộ sưu tập của Mỹ.

Bộ sưu tập Hàn Quốc đầu tiên chủ yếu được thành lập bởi Edward Sylvester Morse, giám đốc Viện Hàn lâm Khoa học Peabody (một tổ chức tiền thân của PEM) từ năm 1880 đến năm 1914, người đã chủ động theo đuổi việc mua lại Hàn Quốc trong nhiệm kỳ của mình. Morse đã gặp Paul G von Möllendorff, một nhà ngoại giao và cố vấn của Vua Gojong, và yêu cầu ông mua lại các đồ vật Hàn Quốc thay mặt cho bảo tàng. 

Cùng năm đó, học giả trẻ người Hàn Quốc Yu Kil-Chun (1856-1914) đã được giới thiệu với Morse khi ông sống và học tập tại Salem và Byfield gần đó cho đến năm 1885. Trong thời gian lưu trú, Yu đã tặng quần áo và các vật dụng cá nhân khác của mình cho Morse. Yu Kil-Chun là một học giả và chính trị gia theo chủ nghĩa cải cách, người đã đến Hoa Kỳ với tư cách là thành viên của phái đoàn Hàn Quốc đầu tiên. Cũng như Yu, những du khách đầu tiên khác giữa Hoa Kỳ và Hàn Quốc cũng đã tặng nhiều tác phẩm có ý nghĩa và nền tảng cho bộ sưu tập của bảo tàng. Các khoản quyên góp của Yu, cùng với lần mua đầu tiên của Morse từ Möllendorff, đã hình thành nên nền tảng cho bộ sưu tập Hàn Quốc của PEM. Các tác phẩm Hàn Quốc khác do Morse sưu tầm cũng được lưu giữ tại Bảo tàng Mỹ thuật Boston. 

Một trong những nhóm tác phẩm quan trọng nhất mà Morse có được cho PEM là bộ tám nhạc cụ Hàn Quốc được trưng bày tại Triển lãm Thế giới Columbia năm 1893. 

Một nhà sưu tập sớm khác là Steward Culin (1858-1929), một người phụ trách tại Bảo tàng Nghệ thuật Brooklyn, người đã mua các mặt hàng, đặc biệt liên quan đến nghệ thuật dân gian Hàn Quốc, trong chuyến đi đến đất nước này vào năm 1913; tuy nhiên, những đồ vật này không được trưng bày tại bảo tàng cho đến những năm 1970. Bảo tàng đầu tiên trưng bày các đồ vật Hàn Quốc cho công chúng Mỹ là Học viện Nghệ thuật Honolulu, được thành lập bởi nhà sưu tập nghệ thuật Anne Rice Cooke (1853-1934), người đã thành lập bảo tàng vào năm 1922 (mở cửa cho công chúng vào năm 1927).

Nghệ thuật Hàn Quốc trong bộ sưu tập của Mỹ

Đáng chú ý, những nhà sưu tập người Mỹ khác trong thời kỳ này bao gồm Charles Lang Freer (1854-1919), người quan tâm đến đồ gốm Hàn Quốc và đã mua đồ gốm Hàn Quốc đầu tiên vào năm 1896, 14 năm sau khi thiết lập quan hệ ngoại giao chính thức giữa Hàn Quốc và Hoa Kỳ. Đến năm 1919, Freer đã mua được 471 tác phẩm nghệ thuật Hàn Quốc từ triều đại Goryeo (918-1392) và Joseon (1392-1910) với hầu hết các tác phẩm ông mua được mua thông qua các đại lý Nhật Bản như Yamanaka and Company. Những đồ vật này đã được trưng bày cho công chúng khi Phòng trưng bày nghệ thuật Freer mở cửa tại Washington DC vào năm 1923. 

Những tác phẩm đầu tiên này, thường hiếm và độc nhất vô nhị, cho thấy cách con người sống và tương tác với nhau ở Hàn Quốc trong thời kỳ Joseon, cũng như minh họa cho suy nghĩ, giá trị và nguyện vọng của họ. 

Bộ sưu tập Hàn Quốc của PEM tiếp tục phát triển vào đầu thế kỷ 20. Một số trong những bộ sưu tập quan trọng nhất của PEM từ thời kỳ đầu này bao gồm một chiếc hwarot (áo choàng cô dâu) thời Joseon và một tấm bình phong gấp đầu thế kỷ 19, Tiệc chào mừng của Thống đốc Pyeongan. Tiệc chào mừng của Thống đốc Pyeongan , mô tả tám khoảnh khắc ngoạn mục từ các lễ kỷ niệm chính thức xa hoa. Vào năm 1826, thống đốc tỉnh Pyeongan (nay là một phần của Bắc Triều Tiên) đã tổ chức một bữa tiệc lớn dọc theo Sông Taedong để vinh danh một nhóm ứng viên mới đỗ kỳ thi tỉnh. 

Sự kiện lộng lẫy này diễn ra trong một loạt cảnh tượng rực rỡ, từ các cuộc diễu hành khắp thành phố và lễ hội tưng bừng cho đến những chuyến đi thuyền vào ban đêm. Mỗi khoảnh khắc sau đó được ghi lại một cách tỉ mỉ trong một bức bình phong gấp tám tấm, với mỗi tấm mô tả một cảnh khác nhau của lễ kỷ niệm theo thứ tự thời gian. Đáng chú ý, sự hiện diện của các đồ trang trí bằng vàng trên các nhạc cụ và cờ nghi lễ cho thấy rằng tác phẩm này là một tác phẩm được đặt hàng, có thể được tạo ra cho một viên chức chính phủ cấp cao trong triều đại Joseon (1392-1910).

Bảo tồn nghệ thuật Hàn Quốc tại Bảo tàng Peabody Essex

Bộ tranh này, ban đầu được làm thành một bức bình phong gấp tuyệt đẹp, được PEM chuyển đến vào năm 1927 dưới dạng tám tấm riêng biệt và gần đây đã được bảo tồn tại Phòng thí nghiệm nghiên cứu bảo tồn nghệ thuật Leeum, được hỗ trợ bởi Quỹ văn hóa Samsung, nơi đã tiến hành phục chế rộng rãi, tham khảo các ghi chép lịch sử và thậm chí cả hình ảnh vệ tinh của Bình Nhưỡng để đảm bảo độ chính xác. Cho đến khi được bảo tồn, bức bình phong gấp ban đầu đã mất đi phần gắn ban đầu, trở thành tám tấm riêng biệt mà không có cách rõ ràng nào để xác định trình tự chính xác của chúng vì chúng thiếu chữ khắc hoặc dấu hiệu nhận dạng. Bản thân các bức tranh có hơn 10.000 lỗ do côn trùng phá hoại, trong khi bề mặt của chúng bị nhăn sâu, nứt và nhiễm bẩn.

Vật thể thứ hai được gửi đến Hàn Quốc để bảo tồn là hwarot, chiếc áo cưới truyền thống của phụ nữ thượng lưu trong thời đại Joseon. Đến cuối thế kỷ 19, không còn dành riêng cho hoàng gia và quý tộc, trang phục này đã trở nên phổ biến trong số những cô dâu bình thường. Ngày nay, chỉ có khoảng 50 chiếc áo choàng này còn tồn tại trên toàn thế giới. Trong quá trình phục chế tại Bảo tàng Tưởng niệm Seok Juseon của Đại học Dankook, những người bảo tồn phát hiện ra rằng những mảnh giấy vụn hanji (giấy truyền thống của Hàn Quốc) đã được sử dụng trước đó để vá tay áo của nó. Một số mảnh vỡ này chứa một chusugi (ghi chép về vụ thu hoạch mùa thu), trong khi những mảnh khác thậm chí còn được xác định là nakbokji , những tờ giấy trả lời bị loại bỏ từ những thí sinh không đỗ trong kỳ thi tuyển công chức của triều đại Joseon, còn được gọi là gwageo.

Phòng trưng bày mới tại PEM, mở rộng cơ sở nghệ thuật Hàn Quốc trong các bộ sưu tập của Mỹ, nhằm mục đích khám phá cách các nghệ sĩ Hàn Quốc điều hướng các làn sóng thay đổi toàn cầu và thể hiện những khó khăn và khát vọng của họ thông qua sự tháo vát và đổi mới. Khả năng phục hồi và sáng tạo là một phần không thể thiếu của Hàn Quốc trong suốt lịch sử của đất nước này và những giá trị này tiếp tục định hình ảnh hưởng toàn cầu của văn hóa Hàn Quốc ngày nay.

Bộ sưu tập của PEM cũng nhấn mạnh các tác phẩm phản ánh sự nổi bật của các nghệ sĩ và nghệ nhân nữ Hàn Quốc trong ngành dệt may, đan lát và đồ vật bằng giấy bồi. Bộ sưu tập tiếp tục phát triển và đa dạng hóa nhờ những lần mua lại quan trọng, bao gồm một đồ sơn mài khảm xà cừ thời Joseon giữa, một bức tranh nghi lễ mật hoa từ năm 1744 (một ví dụ điển hình về một bức tranh tôn giáo cuối thời Joseon) và một bức bình phong gấp ấn tượng từ thế kỷ 19 mô tả Bữa tiệc của Hoàng thái hậu phương Tây . 

Nghệ thuật đương đại không bị bỏ quên, với việc mua lại gần đây bốn tác phẩm của Nam June Paik (1932-2006), bao gồm tác phẩm đa phương tiện năm 2001 Ceramic Vessel and Mirror từ năm 1998. Triển lãm nghệ thuật đương đại Hàn Quốc khai mạc cùng lúc với phòng trưng bày mới là Jung Yeondoo: Building Dreams, mở cửa cho đến ngày 25 tháng 1 năm 2026. Trong triển lãm này, nhiếp ảnh gia mời bạn nhìn kỹ hơn vào những người hàng xóm của mình - những người lạ mà bạn có thể đi ngang qua trong thang máy chung cư hoặc trên phố đông đúc - và tưởng tượng về giấc mơ của họ. Jung sử dụng máy ảnh để cho mọi người thấy con người họ như họ vốn có, nhưng cũng như cách họ muốn được nhìn nhận.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Asian Art Newspaper