Nghệ sĩ mới nổi bật: Leiko Ikemura của Phòng trưng bày Lisson

“Nghệ sĩ mới nổi bật” là chuyên mục định kỳ có sự góp mặt của những nghệ sĩ mới tham gia danh sách phòng tranh hợp tác của Artsy.

Chân dung họa sĩ Leiko Ikemura.

© Robert Schittko. Cung cấp bởi Phòng trưng bày Lisson.

Trong sự nghiệp kéo dài hàng thập kỷ của mình, họa sĩ người Thụy Sĩ gốc Nhật Leiko Ikemura sáng tác rất nhiều tranh chân dung đầy mơ hồ về các nhân vật chủ thể là nữ. Ngoài những bức tranh sơn dầu nổi tiếng, Ikemura cũng tham gia làm cả trình chiếu video lẫn điêu khắc, sử dụng kính, kim loại, gốm sứ để tái hiện hình ảnh con người và động vật như những thực thể vô định, giống như ma.

Tác phẩm "Mother Fisher" (2023), bột màu và sơn dầu trên toan

Leiko Ikemura

Phòng trưng bày Lisson

Sống và làm việc tại Berlin, Ikemura gần đây gia nhập Phòng tranh Lisson, nơi sẽ tổ chức một triển lãm cá nhân của họa sĩ tại New York vào mùa xuân năm 2025. Bà cũng sẽ xuất hiện tại sự kiện Frieze London của Lisson vào tháng 10 này. Triển lãm nghệ thuật và sự phủ sóng gần đây mở ra một năm quan trọng cho người nghệ sĩ, khi mà các tác phẩm của bà từ lâu đã bị ló ngơ tại Hoa Kỳ. Trong khi đó, trên thị trường toàn cầu, cái tên Ikemura là chủ đề chính của một số triển lãm cá nhân: tại Kunsthalle Emden vào tháng 11 năm 2024, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Tokyo vào năm 2024 và Bündner Kunstmuseum ở Chur, Thụy Sĩ, vào năm 2025.

Sinh ra tại Tsu, Nhật Bản, Ikemura tốt nghiệp chuyên ngành tiếng Tây Ban Nha tại Đại học Osaka năm 1972. Sau đó chuyển tới Tây Ban Nha, nơi bà học về nghệ thuật tại Academia de Bellas Artes ở Granada và Seville từ năm 1973 đến năm 1978. Cuối cùng, họa sĩ chuyển đến Zurich vào năm 1979. Năm 1983, Ikemura tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên của mình tại Bonn Kunstverein, Đức rồi chuyển tới thủ đô Berlin, nơi họa sĩ trở thành giáo sư hội họa tại Đại học Nghệ thuật Berlin năm 1991.

Tác phẩm điêu khắc "Mèo" (2020), kính đúc

Leiko Ikemura

Phòng trưng bày Lisson

Ikemura cân bằng giữa ảnh hưởng của phương Tây và phương Đông trong những bức tranh và tác phẩm điêu khắc của mình, lấy cảm hứng từ truyền thống sansuiga Đông Á, trường phái siêu thực và trường phái trừu tượng sau chiến tranh. Chủ đề trong tác phẩm của bà thường bao gồm hình ảnh các cô gái trẻ và nhiều loài động vật có hình người. Chẳng hạn như thỏ hoặc mèo, thường được thể hiện trong những cảnh quan thoáng đãng được tạo ra bằng những nét cọ nhẹ nhàng, dứt khoát. Cũng có lúc, nghệ sĩ đi chệch khỏi các chủ đề tượng hình để thỏa niềm sáng tác về những cảnh quan rộng lớn như trong mơ, điển hình là tác phẩm về ngọn núi lửa phun trào năm 2015, “Paisajes Con El Monte Fuji 11”.

Tác phẩm nghệ thuật của Ikemura đôi khi có họa tiết usagi ("thỏ"), mà bà đặc biệt nhắm tới sau thảm họa hạt nhân Fukushima năm 2011 và những báo cáo về sự gia tăng dị tật bẩm sinh ở động vật. Ví dụ, Usagi Kannon (Bồ tát thỏ với lòng thương xót) (2011), một tác phẩm điêu khắc bằng đồng về một nhân vật nữ có tai thỏ, dựa trên mô tả trong truyền thuyết về nữ thần thương xót của Phật giáo Nhật Bản, Kannon và họa tiết Đức mẹ đồng trinh của Thiên chúa giáo. Trưng bày lần đầu tiên tại Công viên điêu khắc Trung tâm Sainsbury ở Norwich, Anh, tác phẩm điêu khắc có lối đi vào cho mọi người để đứng bên dưới, bao bọc bởi một hình tượng bảo vệ.

Dù sự công nhận của Ikemura tại Hoa Kỳ đã không còn sức nóng từ lâu, nhưng danh tiếng của nghệ sĩ vẫn nổi trên khắp toàn Châu Âu và Châu Á. Những triển lãm nghệ thuật cá nhân gần đây của Ikemura được tổ chức tại HEREDIUM, Hàn Quốc (năm 2024) và Bảo tàng Georg Kolbe, Berlin (năm 2023). Các buổi triển lãm cá nhân của bà cũng từng được nhiều phòng trưng bày đại diện như KÖNIG GALERIE ở Seoul, Galerie Peter Kilchmann ở Paris và Fergus McCaffrey ở New York.

Biên dịch: Vũ

Nguồn: New Artist Spotlight: Leiko Ikemura at Lisson Gallery | Artsy