Nghệ sĩ Indonesia Citra Sasmita tái hiện tranh cuộn quy mô lớn theo phong cách hiện đại, lấy cảm hứng từ tranh Kamasan truyền thống của Bali. Ảnh: Jo Underhill/Barbican

Mới đầu khi nhìn vào, bạn có thể dễ dàng nghĩ rằng tác phẩm của nghệ sĩ đương đại Indonesia Citra Sasmita được tạo ra hàng trăm năm trước. Từ xa, các bức thêu và tranh của cô có thể dễ dàng bị nhầm lẫn với những cuộn tranh cổ mô tả những câu chuyện thần thoại hoặc huyền thoại sống động và kỳ diệu. Nhưng nếu nhìn kỹ hơn, bạn sẽ nhận thấy nghệ thuật của Sasmita thể hiện một màn phô bày bạo lực của tính nữ theo một cách rất hiện đại vô cùng mạnh mẽ và không thể nhầm lẫn.

Trên những tấm thảm truyền thống có diện tích lớn và các cuộn tranh Kamasan, Sasmita vẽ một loạt các câu chuyện thách thức các huyền thoại và truyền thống đã được kế thừa, thay vào đó tưởng tượng một thế giới hậu phụ quyền chỉ toàn phụ nữ. Trong những hình ảnh này, những chiếc đầu phụ nữ chiến binh bị chặt phẳng lặng đôi khi mọc lên sự sống mới dưới dạng cây cối, hoặc bay lên biến thành những con chim, trong khi những người khác ngồi thiền, bị bao phủ bởi những ngọn lửa đỏ rực.

Cuộc nổi loạn, sự biến hình và tái sinh của phụ nữ là những chủ đề xuyên suốt trong tác phẩm của Sasmita, khiến cô xoay ngược lại biểu tượng truyền thống của Bali. Triển lãm mới của cô, "Into Eternal Land," đang được trưng bày tại Barbican ở London. Chia thành một lời mở đầu, ba hành động và một đoạn kết, triển lãm tận dụng khéo léo không gian lượn vòng của phòng trưng bày nghệ thuật Curve Gallery — một không gian dài 90 mét (295 feet), nơi các cuộn tranh sơn khổng lồ của cô đưa khách tham quan vào một hành trình vừa phát huy vừa thách thức truyền thống.

Những hình ảnh kỳ diệu của Sasmita mô tả một thế giới chỉ có phụ nữ. Nổi loạn, biến hình và tái sinh là những chủ đề chính xuyên suốt tác phẩm của cô. Ảnh: Hoạ sĩ

“Tôi rất quan tâm đến việc khám phá nguồn gốc của văn hóa phụ quyền ở Bali,” Sasmita chia sẻ với CNN về quê hương của cô trên đảo Indonesia, trong buổi khai mạc triển lãm. “Nhiều tác phẩm văn học thừa kế của chúng tôi, trong các bản thảo cũ và các sử thi, miêu tả phụ nữ chỉ có chức năng tình dục — đặc biệt trong câu chuyện Kama Sutra và những câu chuyện Panji.”

Bằng cách viết lại những huyền thoại này và thay thế mọi người đàn ông bằng phụ nữ, Sasmita đang “suy nghĩ lại về những câu chuyện đang được kể,” người tổ chức triển lãm Lotte Johnson chia sẻ với CNN. “Đây không phải là những câu chuyện về sự thống trị. Đây là phụ nữ có những trải nghiệm bản năng cảm xúc mạnh mẽ trong giao tiếp với nhau.”

Nghệ thuật cổ xưa, kể chuyện hiện đại

Trong những hình ảnh kỳ diệu này, những ý tưởng hiện đại được sống dậy qua những biểu tượng văn hóa đặc trưng cho sự lớn lên của Sasmita tại Bali. Cô khám phá các chủ đề như nghi lễ, thiên đường và địa ngục, tạo ra một dàn nhân vật mới cho phiên bản của mình về các huyền thoại và câu chuyện kinh điển — giờ đây đầy ắp những hình ảnh về trải nghiệm của phụ nữ.

Nhiều phần trong thực hành của Sasmita có thể được coi là một cách tái tưởng tượng bằng cảm quan hiện đại hiện đại các bức tranh Kamasan truyền thống của Bali. Giống như nghệ thuật múa rối bóng, tranh Kamasan đã sử dụng các sử thi cổ đại và câu chuyện thần thoại làm nguồn cảm hứng. Xuất phát từ một làng cùng tên ở phía đông Bali, phong cách tranh này đã được thực hành từ thế kỷ 15. Theo truyền thống, nam giới chọn những câu chuyện nào sẽ được minh họa và cách chúng sẽ được vẽ, trong khi phụ nữ chỉ được tham khảo ý kiến về việc lựa chọn và sử dụng màu sắc trong giai đoạn cuối cùng.

Tiến sĩ Siobhan Campbell, chuyên gia về nghệ thuật Indonesia, giải thích: “Tranh Kamasan truyền thống "được tạo ra bởi một nhóm người nhất định, những người đã thừa kế truyền thống vẽ tranh này." Bà cũng cho biết, mặc dù Sasmita "kết hợp các họa tiết, hình tượng và câu chuyện liên quan đến nghệ thuật Kamasan, nhưng tác phẩm của cô là một cách phản ứng đối với truyền thống — thay vì là sản phẩm của truyền thống." Ảnh: Jo Underhill/Barbican

Tiến sĩ Siobhan Campbell, một học giả về nghệ thuật và dệt may Indonesia, đã chia sẻ với CNN qua email rằng, giống như nhiều thực hành kết hợp nghệ thuật khác ở Indonesia, "theo truyền thống, công việc được phân chia theo giới tính." Qua công việc trong cộng đồng Kamasan, Campbell nhận thấy rằng vai trò của phụ nữ trong quá trình vẽ tranh đã bị xem nhẹ trong lịch sử. "Những nghệ sĩ được công nhận nhiều nhất trong quá khứ là nam giới và người ta đã cho rằng chỉ có đàn ông mới vẽ được tranh Kamasan," Campbell giải thích.

Nói về cách cô sử dụng các thực hành nghệ thuật truyền thống của Bali, Sasmita chia sẻ: "Tôi thật sự thích tạo ra một cuộc đối thoại giữa những vật phẩm cổ và thế giới vật chất hiện đại. Nó trở thành một ngôn ngữ nhất định để cầu nối giữa con người từ bối cảnh hiện đại này với bối cảnh lịch sử."

Sasmita đã được đào tạo dưới sự hướng dẫn của nữ tu sĩ Hindu và nghệ sĩ Mangku Muriati, một trong những người phụ nữ nổi tiếng vì khắc những câu chuyện của chính mình lên tranh Kamasan. Từ đó, Sasmita cam kết tạo ra hình tượng phụ nữ riêng của mình, một hình tượng mà trước đó hoàn toàn thiếu vắng trong các tác phẩm truyền thống. "Mang phụ nữ vào trong câu chuyện chính của tác phẩm nghệ thuật này, biến họ thành anh hùng của câu chuyện của tôi, đó là tuyên bố cá nhân của tôi như một người theo chủ nghĩa nữ quyền," hoạ sĩ nói.

Phản đối các câu chuyện thuộc địa của người Hà Lan

Tác phẩm của cô cũng phục vụ cho việc khôi phục lịch sử nghệ thuật Bali. Sasmita cho rằng cuộc chiếm đóng đầy bạo lực của người Hà Lan ở Bali vào năm 1908 đã làm thay đổi hướng đi của nghệ thuật Bali — biến các thực hành truyền thống thành một sản phẩm có thể bán cho khách du lịch. "Nó đã thay đổi tư duy từ nghệ thuật như một sự tôn thờ, nghệ thuật được làm bởi cộng đồng để tôn thờ, thành một cái gì đó mang tính cá nhân," cô nói.

Triển lãm "Citra Sasmita: Vào Vùng Đất Vĩnh Cửu" đang được trưng bày tại Barbican, London cho đến ngày 21 tháng 4 năm 2025. Ảnh: Jo Underhill/Barbican

“Khi thế hệ của tôi học về nghệ thuật, chúng tôi chỉ học cách ca ngợi các nghệ sĩ phương Tây,” Sasmita chia sẻ. “Kết quả là, tôi không có cơ hội tìm thấy một cuốn sách và học về các nghệ sĩ truyền thống Bali, hoặc về những bậc thầy Bali là ai.”

Mặc dù đây là triển lãm cá nhân đầu tiên của cô tại Vương quốc Anh, nhưng Sasmita vẫn hướng về việc tiếp tục phát triển văn hóa nghệ thuật tại quê nhà, nơi cô làm việc chặt chẽ với cộng đồng nghệ thuật truyền thống. “Tôi muốn chính phủ của chúng ta chú ý đến những người thợ thủ công và các nghệ sĩ truyền thống. Cách chúng ta thừa kế và duy trì kiến thức này rất mạnh mẽ,” cô nói. “Đó là một tài sản quốc gia, và là một tài sản rất, rất đẹp.”

Nguồn: The artist giving centuries-old scroll painting a feminist twist

Biên dịch: Huyền Trịnh