Nghệ sĩ Jeffrey Gibson và mối liên kết giữa lịch sử bản địa

Vào tháng 4 vừa qua, tại Venice Biennale 2024, buổi biểu diễn ăn mừng đầy sắc màu được tổ chức ở trước sân của United States Pavilion. Trong buổi biểu diễn đầy sống động ấy, sân khấu đa tầng được xây dựng từ các cột màu đỏ đậm, xen kẽ với các bản nhạc bản địa. Trong không khí sôi động của tua rua và lông vũ, các nghệ sĩ biểu diễn từ Colorado Inter-Tribal Dancers và Oklahoma Fancy Dancers đã thể hiện một điệu nhảy nhanh nhẹn, chính xác. Họ múa lượn trong những chiếc nón kim loại, những câu kinh thánh và tiếng gọi, cùng nhịp điệu mạnh mẽ của tiếng trống.

Hình thức nhảy này ban đầu bắt nguồn từ người Chippewa và được đưa vào các hoạt động chữa bệnh, nhưng hiện nay đã lan rộng trong các sự kiện Pow Wow. Xuất hiện trên sân khấu quốc tế tại Venice Biennale 2024, đây là một lễ hội xứng đáng với "không gian chứa đựng tôi", đặc biệt với triển lãm nghệ thuật sâu sắc của nghệ sĩ Jeffrey Gibson. Gibson, một thành viên của Ban nhạc Mississippi gốc Choctaw và Cherokee, là nghệ sĩ bản địa đầu tiên đại diện cho Hoa Kỳ trong một buổi trình diễn solo tại biennale này.

Buổi trình diễn của Gibson đã được ủy quyền bởi Kathleen Ash-Milby, quản lý nghệ thuật người Mỹ tại Bảo tàng nghệ thuật Portland, và là thành viên của Quốc gia Navajo; Louis Grachos, Giám đốc điều hành Phillips của SITE Santa Fe; và Abigail Winograd, người phụ trách độc lập. Bài thuyết trình táo bạo của Gibson phản ánh sự phức tạp của lịch sử đất nước và lịch sử của người bản địa thông qua một tác phẩm vừa tôn vinh vừa phê phán, mang tính tôn kính và đánh giá cao.

Gibson đã đặt tựa đề triển lãm của mình là "Ȟe Sápa" theo sáng tác của nhà thơ Oglala Lakota Layli Long Soldier. Trong tác phẩm của mình, Long Soldier nghiên cứu cách ngôn ngữ được dùng để hạn chế, kiểm soát và làm mất đi bản sắc bản địa. Cô viết, "Đây là cách bạn nhìn thấy không gian để đặt tôi vào." Gibson loại bỏ từ "bạn" trong câu văn của Soldier và tôn trọng cụm từ cuối cùng đó. Anh khẳng định rằng đây là thời điểm anh ta định vị chính mình, công việc của mình, và một cách rộng rãi hơn, là tính bản địa, khi anh ta cảm thấy thích hợp, để tạo ra một không gian có thể, nếu không phải là để khắc phục thì ít nhất là để công nhận lịch sử của sự loại trừ trong quá khứ.

Các ý tưởng tương tự cũng được rõ ràng thể hiện trong các tác phẩm đầu tiên xuất hiện tại gian hàng của Gibson. Anh đã sơn những bức tranh tường với màu sắc và hoa văn rực rỡ, đặc trưng của mình, trên bề mặt bên ngoài của phòng triển lãm, theo phong cách Palladian truyền thống và trang nghiêm. Phía trên cùng của mặt tiền, một dòng chữ được bao bọc trong một đường viền chạy, bao gồm tiêu đề của anh ở bên trái và câu "Chúng tôi coi những sự thật này là hiển nhiên" ở bên phải, nhắc đến Tuyên ngôn Độc lập. Gibson chỉ ra rằng sự thật có hai mặt, đồng thời cho thấy rằng khuôn khổ của quốc gia chỉ là một bộ hướng dẫn lỏng lẻo đang chờ được áp dụng. Sự tự do và công bằng đã có những biến đổi khác nhau đối với con người và cộng đồng trong suốt lịch sử của chúng ta.

Như đã được đề cập trong tài liệu báo chí của U.S. Pavilion, "Gibson... mời người xem xét lại lịch sử tập thể và khả năng của nó trong việc quy định một trung tâm xã hội và vùng ngoại vi... [anh ấy] tái thiết khuôn khổ đã được thiết lập này và tạo ra một mối liên hệ mới nhằm để cho những giọng nói bị lãng quên trở thành trung tâm của xã hội."

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art and Antique