New York: Các gallery nghệ thuật chuyển sang mô hình studio mở để thu hút sưu tập và kết nối cộng đồng

Một làn sóng thay đổi đang diễn ra trong giới gallery nghệ thuật tại New York: ngày càng nhiều không gian trưng bày chuyển sang mô hình studio mở (open-studio) – nơi nghệ sĩ không chỉ trưng bày tác phẩm mà còn làm việc, giao lưu và bán trực tiếp cho người xem. Sự kết hợp giữa nghệ thuật, giao tiếp cá nhân và chiến lược bán hàng đang tạo nên một hướng đi mới sau thời kỳ hậu đại dịch.

Studio mở: Không gian linh hoạt giữa nghệ sĩ và công chúng

Truyền thống gallery “white cube” – nơi tác phẩm được treo trong không gian tĩnh lặng và mang tính thiêng liêng – đang được thay thế bằng những không gian thân thiện, trực tiếp và linh hoạt hơn. Các studio mở cho phép công chúng quan sát quá trình sáng tác, trò chuyện với nghệ sĩ và thậm chí mua tác phẩm ngay tại chỗ.

Một ví dụ nổi bật là Salon 21, do nhà giám tuyển kiêm nghệ sĩ Maria Vogel sáng lập. Nằm trong một căn hộ tầng thượng tại Tribeca, Salon 21 kết hợp trưng bày, gặp gỡ, và cả hoạt động mua bán nghệ thuật – nhưng không theo mô hình gallery truyền thống. Vogel chia sẻ: “Không gian này tạo ra trải nghiệm thân mật và bền vững giữa nghệ sĩ, nhà sưu tập và người xem.”

Tại sao mô hình studio mở trở thành xu hướng?

1. Tăng tính kết nối cá nhân: Sau đại dịch, người xem khao khát những trải nghiệm chân thực, gần gũi và có chiều sâu hơn là chỉ ngắm tranh trên tường.

2. Tiết kiệm chi phí: Việc thuê không gian cố định theo giờ hoặc theo sự kiện giúp nghệ sĩ và gallery mới linh hoạt hơn trong quản lý tài chính.

3. Tăng cơ hội bán hàng trực tiếp: Khi nhà sưu tập được tương tác với nghệ sĩ, họ có xu hướng hiểu và đánh giá cao tác phẩm hơn – từ đó tăng khả năng mua.

Những cái tên đang định hình xu thế

Ngoài Salon 21, còn có những gallery mới nổi như:

• Jennifer Korsen Open Studio ở Brooklyn: nơi nghệ sĩ trưng bày và sáng tác song song, tạo điểm đến hấp dẫn cho cả du khách và giới sưu tầm.

• Larrie Gallery ở Lower East Side: không gian trưng bày và thử nghiệm đa mục đích, thường xuyên tổ chức buổi gặp mặt thân mật giữa nghệ sĩ và khán giả.

• Independent-curated loft shows: các buổi triển lãm ngắn hạn do nghệ sĩ hoặc nhà giám tuyển tự tổ chức trong studio cá nhân, tạo nên mô hình phi thương mại nhưng giàu tính trải nghiệm.

Tác động đến thị trường nghệ thuật New York

Việc chuyển hướng sang mô hình mở và linh hoạt phản ánh một sự thay đổi văn hóa tiêu thụ nghệ thuật – nơi trải nghiệm, câu chuyện và mối quan hệ đóng vai trò trung tâm. Điều này cũng giúp nghệ sĩ độc lập dễ tiếp cận công chúng hơn, đồng thời tạo ra hệ sinh thái nghệ thuật phi truyền thống năng động, bền vững và dễ lan tỏa trên mạng xã hội.

Studio mở là tương lai của không gian nghệ thuật đô thị?

Mô hình studio mở không chỉ là giải pháp tạm thời hậu COVID-19, mà đang dần trở thành hướng phát triển lâu dài cho giới nghệ thuật New York – đặc biệt với những nghệ sĩ trẻ, gallery độc lập và nhà sưu tập thế hệ mới. Khi nghệ thuật không còn gói gọn trong “khung trắng” của gallery truyền thống, trải nghiệm cá nhân và tính cộng đồng sẽ lên ngôi trong hành trình tiếp cận nghệ thuật.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artnet