-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Một mối quan hệ có ảnh hưởng đến nền hội hoạ nước Mỹ
Triển lãm “Space Makers: Indigenous Expression and a New American Art” (Những người tạo ra không gian: Biểu hiện bản địa và một Nghệ thuật Mỹ Mới), sẽ được diễn ra đến hết ngày 30 tháng 9 năm 2024 tại Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Crystal Bridges.
Tại triển lãm "Space Makers", người xem được giới thiệu tới các tác phẩm tiêu biểu của nhóm "Các Họa sĩ Không gian Ấn Độ", kèm theo các hiện vật mang giá trị lịch sử từ các nghệ sĩ trừu tượng đầu tiên của lục địa Mỹ và những tác phẩm nghệ thuật đương đại do người Mỹ bản địa tạo ra.
Không gian trưng bày của triển lãm “Space Makers”. Ảnh: Forbes.
Điều nổi bật từ triển lãm này là việc khám phá ra được một mạng lưới các mối quan hệ đáng ngạc nhiên nhưng không thể phủ nhận, từ Liên đoàn Sinh viên Nghệ thuật ở New York đến Viện Nghệ thuật Người Mỹ da đỏ ở Santa Fe, một mạng lưới hiện được công nhận vì ảnh hưởng nền tảng của nó đối với nghệ thuật hiện đại và đương đại ở Mỹ.
Trung tâm của mối liên hệ đó là Seymour Tubis (1919–1993).
Trong nửa đầu thế kỷ 20, Liên đoàn Sinh viên Nghệ thuật ở New York là trường nghệ thuật nổi tiếng trong nước với danh sách sinh viên và giảng viên bao gồm Norman Rockwell, Georgia O'Keeffe, Jackson Pollock, Alexander Calder và Mark Rothko.
Và Seymour Tubis đã học ở ngôi trường này sau khi trở về từ Thế chiến thứ hai và giảng dạy ở đó trong suốt những năm 1950.
Năm 1963, Tubis với kiến thức sâu rộng về nghệ thuật Hiện đại đã chuyển về phía Tây để đến với Viện Nghệ thuật Người Mỹ da đỏ ( Institute of American Indian Arts - IAIA) mới được thành lập ở Santa Fe. Được thành lập vào năm 1962, IAIA luôn tập trung vào việc sáng tạo nghệ thuật đương đại của người Mỹ bản địa.
Giám đốc IAIA lâu năm Lloyd Kiva New (Cherokee; 1916–2002) đã có câu nói nổi tiếng: “Tương lai của nghệ thuật Ấn Độ nằm ở tương lai chứ không phải quá khứ”.
Giám đốc Kiva New khuyến khích sinh viên lấy cảm hứng từ di sản văn hóa của họ khi sáng tạo, nhưng không tuân theo những cách làm truyền thống.
Còn ai có thể giúp sinh viên thực hiện nhiệm vụ này tốt hơn Tubis, một người theo thiên chúa giáo phục sinh đã được đào tạo ở New York, Philadelphia, Paris và Florence với lòng tôn kính đối với nghệ thuật và văn hóa Bản địa, người đã học cùng và hướng dẫn nhiều nghệ sĩ hiện đại hàng đầu của quốc gia.
Benjamin Harjo là hoạ sĩ sáng tác bức tranh”'Honoring the Spirit of All Things” (Tôn trọng linh hồn của vạn vật) vào năm 2001. Đây là một tác phẩm đang được trưng bày tại triển lãm “Space Makers”. Ảnh: Forbes.
Tubis dạy hội họa và thiết kế tại IAIA từ năm 1963 đến năm 1980 và là mắt xích quan trọng trong chuỗi kết nối nghệ thuật Hiện đại đầu thế kỷ 20 New York và Liên đoàn Sinh viên Nghệ thuật với IAIA, những đơn vị đã đạt được thành công đáng kinh ngạc khi nỗ lực định hình nghệ thuật đương đại của người bản địa.
Thành công đó gần như đến ngay lập tức từ những nghệ sĩ như T.C. Cannon (Kiowa/Caddo; 1946–1978) và Linda Lomahaftewa (Hopi/Choctaw; sinh năm 1947)–hai trong số những học sinh đầu tiên của trường. Thành tựu nổi bật đó vẫn tiếp tục cho đến ngày nay với những nghệ sĩ như Cara Romero (Chemehuevi; sinh năm 1977) và Rose B. Simpson (Santa Clara Pueblo; sinh năm 1983), hai trong số những nghệ sĩ đương đại được yêu cầu nhiều nhất trên thế giới.
Không thể không đánh giá cao vai trò của Tubis với tư cách là người cố vấn quan trọng cho sinh viên IAIA bởi những lời giảng dạy của ông ảnh hưởng và định hình sâu sắc đến môi trường thực nghiệm của trường.
Lomahaftewa là sinh viên của IAIA khi Tubis đang giảng dạy ở đó và tiếp tục cùng làm việc với Turbis tại trường sau này. Benjamin Harjo Jr. (1945-2023) cũng theo học Tubis. Cả hai đều có tác phẩm nghệ thuật đương đại nổi bật bắt nguồn từ di sản văn hóa bản địa được trưng bày trong triển lãm “Space Makers”.
Jackson Pollock (1912–1956) – một hoạ sĩ cũng được trưng bày trong triển lãm “Space Makers” - yêu thích sưu tầm sách về nghệ thuật và văn hóa của người Mỹ bản địa. Hoạ sĩ là bạn của một thành viên “Các Họa sĩ Không gian Ấn Độ” có tên Peter Busa (1914–1985) và học cùng các thành viên khác tại Liên đoàn Sinh viên Nghệ thuật.
Nhà hiện đại nổi tiếng người Mỹ Stuart Davis (1892–1964) giảng dạy tại Liên đoàn Sinh viên Nghệ thuật. Năm 1923, ông đến thăm New Mexico, nơi chắc chắn ông đã được tiếp xúc với đồ gốm và văn hóa Pueblo. Tính thẩm mỹ tuyệt vời đến khó tin bằng một cách nào đó lại không được truyền lại cho các học trò của ông, bao gồm Pollock, Busa và Barnet. Davis là người có ảnh hưởng lớn đến “Các Họa sĩ Không gian Ấn Độ”.
Busa và George Morrison (1919–2008) – họa sĩ theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng Bản địa thành đạt nhất – là những người bạn đã kết nối thông qua Liên đoàn Sinh viên Nghệ thuật. Khả năng sáng tạo nghệ thuật của Morrison làm xáo trộn sự phân loại đơn giản thế nào là “Bản địa”.
Lomahaftewa, người làm công việc tư vấn về triển lãm, đã giảng dạy tại IAIA từ giữa những năm 70 đến năm 2017.
Will Barnet đến Seymour Tubis đến Linda Lomahaftewa, gần một thế kỷ chuyển giao nghệ thuật kết nối Liên đoàn Sinh viên Nghệ thuật với Viện Nghệ thuật Người Da đỏ Châu Mỹ, một phạm vi ảnh hưởng vô tận đã chạm đến hàng trăm nghệ sĩ hàng đầu của Mỹ- Người bản địa và không phải người bản địa- trong suốt cả một chặng đường dài.
Biên dịch: Huyền Trịnh
