Một kiệt tác bị lãng quên: "Death of the Dragon" và thông điệp ẩn về Chiến tranh Thế giới thứ nhất

Biểu tượng chiến tranh trong tranh của Evelyn De Morgan

Trong bức tranh "Death of the Dragon" (tạm dịch: Cái chết của Rồng), họa sĩ Evelyn De Morgan đã khắc họa một cảnh tượng siêu thực: những con rồng phun khói bao vây các tù nhân khốn khổ trên bãi biển đỏ rực như dung nham, khi một thiên thần xuất hiện để giải thoát họ khỏi đau khổ. Tác phẩm này, được vẽ trong khoảng thời gian từ năm 1914 đến 1918, không chỉ là một cảnh tượng khải huyền lấy cảm hứng từ Sách Khải Huyền trong Kinh Thánh, mà còn là một ẩn dụ sâu sắc về nỗi đau và sự ràng buộc của Thế chiến thứ nhất, thể hiện cuộc đối đầu giữa thiện và ác.​

Tác phẩm Death of the Dragon (1914-18) mang tính khải huyền của Evelyn De Morgan là một ẩn dụ về Thế chiến thứ nhất

Triển lãm và sự phục hồi tác phẩm

Bức tranh nổi bật này hiện đang được trưng bày tại triển lãm "Evelyn De Morgan: The Modern Painter in Victorian London" tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Guildhall ở London. Triển lãm giới thiệu các tác phẩm hiếm hoi từ Quỹ De Morgan, bao gồm hai bức tranh mới được phục hồi và hai bản tái tạo của các tác phẩm bị mất trong vụ cháy kho nghệ thuật năm 1991.​

Evelyn De Morgan và ảnh hưởng của bà

Evelyn De Morgan, một họa sĩ tốt nghiệp từ Trường Nghệ thuật Slade, đã hoạt động vào cuối phong trào Tiền-Raphaelite. Bà đã đưa thể loại này vào những lãnh địa mới, tạo ra những bức tranh có tầm nhìn và năng lượng đặc biệt. Những người phụ nữ trong tranh của bà không còn là những hình ảnh thụ động mà trở thành biểu tượng của sự chủ động và quyền lực. Thay vì những hình ảnh quen thuộc như cơ thể trôi nổi trên sông, bà giới thiệu những phù thủy tài ba tạo ra các loại thuốc ma thuật và những nữ anh hùng bay lượn có thể tạo ra mưa, sấm sét và tia chớp từ ngón tay của mình.​

Boreas và Oreithyia (1896) cho thấy sự quan tâm ban đầu của De Morgan đối với thần thoại và sự thành thạo của bà về hình dạng con người

Chủ đề tâm linh và phản chiến

De Morgan là một người theo chủ nghĩa hòa bình và nghệ thuật của bà trở thành một hình thức hoạt động xã hội. Trong các tác phẩm như "Our Lady of Peace" (tạm dịch: Đức Mẹ Hòa Bình) và "The Red Cross" (tạm dịch: Chữ Thập Đỏ), bà thể hiện sự phản đối chiến tranh và kêu gọi hòa bình thông qua hình ảnh các thiên thần và biểu tượng tôn giáo. Bà tin rằng chiến tranh là phát minh của quỷ dữ và không nên được ca ngợi.​

Tượng trưng và hy vọng trong tác phẩm

Trong "Death of the Dragon", De Morgan sử dụng hình ảnh thiên thần và cầu vồng như biểu tượng của hy vọng và sự cứu rỗi. Cầu vồng, một biểu tượng thường thấy trong các tác phẩm của bà, đại diện cho lời hứa về một tương lai tươi sáng sau những thời kỳ đen tối. Bà thường kết hợp các biểu tượng chiến tranh và hòa bình trong những đám mây cầu vồng, thể hiện niềm tin rằng từ chiến tranh sẽ dẫn đến hòa bình.​

SOS của De Morgan (1914-16) phản ánh chủ đề của Death of the Dragon: World War One và cuộc xung đột giữa thiện và ác

Di sản và ảnh hưởng

Evelyn De Morgan đã để lại một di sản nghệ thuật phong phú với khoảng 100 bức tranh sơn dầu, trong đó 56 bức được bảo tồn trong bộ sưu tập của Quỹ De Morgan. Các tác phẩm của bà không chỉ là những kiệt tác nghệ thuật mà còn là những tuyên ngôn mạnh mẽ về hòa bình, tâm linh và quyền lực của phụ nữ. Ngày nay, các tác phẩm của De Morgan vẫn tiếp tục truyền cảm hứng và được công nhận rộng rãi trong giới nghệ thuật.

Trong The Storm Spirits (1900), có một trung tâm tĩnh lặng và thanh bình được bao quanh bởi những linh hồn phụ nữ mạnh mẽ