Mika Tajima khám phá sâu hơn về những lo âu xoay quanh công nghệ và sức khỏe của chúng ta

Các tác phẩm của nghệ sĩ hiện đang được trưng bày trong triển lãm "Siêu tự nhiên" tại Hill Art Foundation, New York.

Vào cuối thế kỷ 18, Johann Wolfgang von Goethe đã viết: "Điều phi tự nhiên cũng là điều tự nhiên." Mặc dù Goethe không thể biết trước tới thời đại đầy công nghệ của chúng ta ngày nay, thế nhưng những lời của ông từ hàng thế kỷ trước vẫn vang vọng mới mẻ khi áp dụng vào các tác phẩm của nghệ sĩ đa phương tiện Mika Tajima.

Tajima, gia nhập Pace Gallery vào năm 2022, sáng tạo các tác phẩm có độ uốn trung bình, cảm hứng từ dữ liệu và đặt ra câu hỏi: Trong thời đại hiện nay, "diễn xuất tự nhiên" có ý nghĩa gì? Công nghệ đã thay đổi cách con người được định hình như thế nào, đặc biệt trong một văn hóa tập trung vào việc tối ưu hóa bản thân?

Tajima đã hỏi tôi câu hỏi: "Điều gì xác định danh tính của chúng ta ngoài cơ thể vật lý của chúng ta?" trong chuyến thăm studio ở Brooklyn của cô vào đầu mùa xuân vừa qua. Cô chia sẻ: "Với công nghệ, chúng ta tồn tại trong một khả năng ảo, nơi danh tính của chúng ta không chỉ đơn giản là mặt bạn đang đứng trước mặt tôi vào lúc này. Cách chúng ta thể hiện ở các địa điểm khác nhau không giống với bản sắc tư nhân bên trong, thế giới tâm hồn của chúng ta. Thực tế, thế giới bên ngoài đang tác động và định hình chúng ta."

Tajima đã nghiên cứu sâu rộng và áp dụng những phát hiện đó vào sáng tác của cô. Trong không gian này, các tác phẩm trừu tượng quy mô lớn dựa trên dữ liệu và được kết hợp với các cấu trúc vật liệu như tinh thể thạch anh hồng khổng lồ và đồ đồng đúc, bồn thủy trị liệu, với màu sắc chuyển đổi rực rỡ và các tác phẩm điêu khắc bằng thủy tinh thổi. Tajima giải thích rằng các tác phẩm nghệ thuật của cô thường là những hình ảnh trực quan của dữ liệu mà cô thu thập, hình thành hình dạng cho các lực lượng vô hình hoặc nguồn thông tin và tác động đến cuộc sống của chúng ta.

Cô cho biết: "Các tác phẩm của tôi thường đề cập đến vật lý và công nghệ như những phép ẩn dụ cho trải nghiệm sống của chúng ta cũng như cách công nghệ và chủ nghĩa tư bản công nghệ đã hình thành thế giới của chúng ta." Và rằng: "Và giờ đây, tất cả những điều này đều ảnh hưởng như thế nào đối với từng cá nhân? Cơ thể của chúng ta đặt ở đâu trong những quan niệm này?"

Hiện tại, triển lãm "Siêu tự nhiên" đang diễn ra tại Hill Art Foundation ở New York cho đến ngày 26 tháng 7, giới thiệu một bộ sưu tập đa dạng từ các tác phẩm gần đây của Mika Tajima. Trung tâm của triển lãm là chuỗi tác phẩm mới nhất từ loạt tranh dệt "Entropy âm" của Tajima. Những tác phẩm này sử dụng các phân đoạn quang phổ thính giác mà Tajima cắt xén và chọn lọc màu sắc, được dệt tại phòng thí nghiệm dệt may ở Hà Lan, nơi có khung dệt đủ lớn để thực hiện tầm nhìn của Tajima ở quy mô lớn.

Tajima giới thiệu: "Tôi gọi những tác phẩm này là chân dung âm thanh—hình ảnh hóa bản ghi âm của các địa điểm hoặc trải nghiệm cụ thể." "Đặc biệt, tôi sử dụng bản ghi âm từ các buổi thiền định trong bồn tắm âm thanh và chuyển đổi quang phổ của chúng thành vải dệt có quy mô kiến trúc, lấp đầy một bức tường lớn trong không gian triển lãm."

Ngoài "Entropy âm", triển lãm còn trưng bày các tác phẩm từ loạt khối đá nguyên khối Pranayama của Tajima, kết hợp các đặc tính chữa bệnh cổ xưa của thạch anh hồng với các yếu tố đương đại như bể sục, cũng như các tác phẩm điêu khắc bằng thủy tinh thổi từ loạt phim Anima và Mirror của cô, nhấn mạnh các hình dạng nẹp cơ thể và chân tay giả, hình thành bởi sự tương tác ngẫu nhiên của vật chất, cùng với những tác phẩm khác trong bộ sưu tập.

Cuộc triển lãm sâu rộng này đến sau buổi trình diễn "Năng lượng" của Mika Tajima tại Gallery Pace ở New York vào tháng 1 và tháng 2 năm nay, đánh dấu sự xuất hiện đầu tiên của cô tại New York kể từ khi gia nhập vào năm 2022. Triển lãm này tập trung vào các bức tranh dệt quy mô lớn từ chuỗi "Entropy âm" của Tajima, lấy cảm hứng từ quang phổ hoạt động não của bệnh nhân đối với các kích thích khác nhau. Ngoài ra, triển lãm còn bao gồm các tác phẩm nghệ thuật liên quan đến giác quan khác như khứu giác.

Đây cũng là lần đầu tiên Tajima trưng bày tác phẩm ở New York kể từ "Trung tâm điêu khắc Meridian" năm 2016, một tác phẩm điêu khắc ánh sáng điều chỉnh thời gian thực dựa trên tâm trạng tập thể trên Twitter, liên quan đến các khu vực địa lý cụ thể.

Sự nghiệp của Tajima gần đây đang nhận được nhiều thành công với các triển lãm sắp tới và một sự quan tâm sưu tập mạnh mẽ. Colleen Grennan, giám đốc cấp cao của Pace Los Angeles, cho biết: “Các dự án của Mika tiếp tục phát triển mạnh mẽ. Mới đây, cô đã mở rộng loạt tác phẩm cơ sở 'Entropy âm' thành một tác phẩm kiến trúc quy mô lớn tại Hill Art Foundation và đã bán cho một tổ chức tư nhân nổi tiếng. Với những triển lãm sắp tới tại London và Hong Kong, sự công nhận quốc tế đối với cô ấy sẽ ngày càng cao.”

Vào mùa thu này, các tác phẩm của Tajima sẽ tham gia vào buổi biểu diễn nhóm "Breath(e)" do Mika Yoshitake và Glen Kaino tổ chức tại The Hammer, tập trung vào biến đổi khí hậu, công bằng xã hội và sự giao thoa của chúng với nghệ thuật.

Đối với Mika Tajima, việc khám phá vai trò của nghệ sĩ - khoa học là một sự phát triển tự nhiên từ sở thích của cô suốt cuộc đời. Lúc còn là sinh viên tại Brynmawr, cô đã khám phá ra niềm đam mê với nghề in ấn vì nó cho cô cảm giác mở rộng nhất về sự sáng tạo. "Hội họa và điêu khắc quá trực tiếp đối với tôi. Tôi muốn thực hiện các lắp đặt lặp đi lặp lại thông qua quy trình sản xuất cơ khí. Tôi quan tâm đến việc cơ giới hóa quá trình tạo hình ảnh," Tajima chia sẻ.

Cô cho biết: "Qua nền giáo dục đó, tôi bắt đầu đặt câu hỏi về quyền lực và cơ cấu. Cuối cùng, những sở thích này đã dẫn cô đến sự giao thoa giữa kiến trúc, chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa tư bản, nơi công việc hiện tại của cô vẫn tìm thấy động lực."

Tuy nhiên, đối với Tajima, sự ảnh hưởng của công nghệ không phải luôn tiêu cực. Cô cho biết rằng các tác phẩm của cô không mang tính chỉ đạo. "Làm thế nào chúng ta có thể vượt qua những gì đang cố gắng hạn chế, hạn chế, và phân loại?" cô hỏi. "Về một mặt nào đó, công nghệ là một sự cải tiến, nó là một phần giả—dù đó là dây trói, nẹp hay dụng cụ hỗ trợ—bạn phải tìm cách cân bằng quyền lực đó cho chính mình. Mối quan hệ của tôi với công nghệ cũng phức tạp như bất kỳ ai khác."

Trong bối cảnh thế giới địa chính trị khó khăn, Tajima xem sự hòa nhập, cả về quy mô và trải nghiệm, như một cách để tôn vinh những trải nghiệm sống, thực thể của chúng ta. Vào ngày 12 tháng 7, triển lãm sẽ tổ chức một buổi tắm âm thanh techno trực tiếp trong triển lãm, do nhạc sĩ thể nghiệm Darren Ho biểu diễn. Khách tham quan sẽ có cơ hội nằm trên thảm tập yoga trong triển lãm và được bao bọc bởi các tác phẩm của Tajima.

Trải nghiệm xung quanh tác phẩm mới khổng lồ của Tajima được hy vọng sẽ mang lại cảm giác thăng hoa cho người xem.

"Tôi hy vọng rằng quy mô lớn sẽ mang lại cho chúng ta cảm giác trải nghiệm một điều gì đó vượt xa bản thân chúng ta," Tajima chia sẻ. "Đó là cảm giác của sự thiền định sâu, nơi chúng ta phải dành thời gian để trải nghiệm, cảm nhận sự đặc biệt, độc đáo và sự hiện diện của một người. Cảm giác đó có thể mang lại cho chúng ta một ý thức về quy mô, đặc biệt trong thời đại của dữ liệu lớn và địa chính trị, cũng như sự nhạy cảm đối với cơ thể. Đây là một mâu thuẫn lớn hơn cuộc sống. Dù tôi chỉ là một người nhỏ bé, những gì tôi đang trải qua có thể cực kỳ to lớn."

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artnew