Meret Oppenheim: Một cuộc triển lãm mới tại Basel viết lại di sản của bà ( Phần 2 )

( Meret Oppenheim, 1932, Hotel Odessa, Paris )

Mặc dù sự nổi tiếng đã củng cố sự nghiệp của bà, bà phải làm việc chăm chỉ để định nghĩa lại nó sau những thành công ban đầu này. Cuối những năm 1930, bà rút lui khỏi giới nghệ thuật giữa cuộc khủng hoảng cá nhân, và thậm chí đã phá hủy nhiều tác phẩm trước đó của mình. Một tác phẩm tại Hauser and Wirth ghi lại năm bà cuối cùng trở lại sáng tác nghệ thuật, vào năm 1954. Đó là một bức tranh nhỏ và trầm lặng, một tác phẩm trừu tượng tối giản dễ bị bỏ qua nhưng lại ẩn chứa một sức mạnh thầm lặng; một vài điểm nhấn màu trắng hiện lên trên nền màu xám sâu. Khó nhận ra là một hình dạng phình ra, với một tông màu xanh lục ẩn hiện dưới lớp màu xám.

( Meret Oppenheim, Tierköpfiger Dämon (Animal-headed Demon), 1961. Courtesy of ProLitteris, Zurich )

Mặc dù bà phản đối việc bị định nghĩa hoàn toàn bởi Chủ nghĩa Siêu thực, các tác phẩm của Oppenheim thường bao gồm những cái gật đầu và những lời tri ân vui tươi dành cho phong trào này. Ví dụ, Tierköpfiger Dämon (Quỷ đầu thú)—một tác phẩm điêu khắc sau này từ năm 1961—bùng nổ với năng lượng Siêu thực. Một yếu tố gỗ màu bạc vươn ra từ trung tâm của một vỏ đồng hồ Tân Cổ điển vừa là sự tôn kính đối với Thời gian bị đóng băng (1938) của Magritte vừa là minh chứng cho tài năng của bà trong việc chế tác và xây dựng bằng các vật liệu tương phản, không đồng nhất.

Vượt Qua Sự Phân Loại

Triển lãm của Hauser and Wirth thoạt nhìn có thể giống như một buổi triển lãm nhóm được giám tuyển tỉ mỉ hơn là một triển lãm cá nhân—nhưng đó chính là phạm vi thị giác của Oppenheim. Sự hiểu biết sâu sắc về hình thức và vật liệu, cùng với sự liên tục định nghĩa lại danh tính của mình với tư cách là một họa sĩ, cho phép tác phẩm của bà vượt qua sự phân loại dễ dàng.

“Bị hiểu lầm là bi kịch trong cuộc đời của bà,” Helfenstein nói thêm, ông lưu ý rằng ngay cả cái tên của bà, Meret, cũng không phải lúc nào cũng làm rõ rằng bà là một nữ họa sĩ đối với những người chỉ nhìn thấy tên bà trên nhãn tường. “Bà đã cố gắng giữ chính mình, bà biết chính xác vị trí lưỡng tính đó nguy hiểm đến mức nào. Bà là một họa sĩ, và không muốn trở thành một nàng thơ. Bà muốn thoát khỏi danh tiếng ban đầu đó và được biết đến như một họa sĩ chứ không phải là một người phụ nữ xinh đẹp, vì bà đã bị công cụ hóa theo cách đó.”

( Installation view, ‘Meret Oppenheim’, Hauser and Wirth in Basel, until 19 July. Photo courtesy of ProLitteris, Zurich )

“Sự dũng cảm không bao giờ lặp lại chính mình và không làm những gì giới nghệ thuật có thể yêu cầu bà làm chính xác là những gì nghệ thuật nên làm,” Helfenstein tiếp tục. “Nghệ thuật phải làm bạn ngạc nhiên, thách thức những kỳ vọng, và đặc biệt là thách thức các phân loại.” Về mặt này, một lời phê bình về giới tính luôn hiện diện trong tác phẩm của bà, cũng như sự thành thạo về vật liệu mà bà sử dụng để thực hiện điều đó. Trong triển lãm tại Hauser and Wirth có một số ví dụ vui tươi về điều này—một cốc bia thủy tinh với một cái đuôi rậm rạp làm tay cầm, một vật thể nhân bản vừa gợi cảm vừa làm suy yếu một vật thể biểu tượng của nam tính với một nét tinh tế khiến nó trở nên vô dụng.

Das Auge der Mona Lisa , từ năm 1967 và được cho mượn cho Hauser and Wirth, lấy ánh nhìn bí ẩn của chủ thể nữ và tái sử dụng nó đồng thời che giấu phần còn lại của nàng—nó chơi đùa với sự không thể biết của Mona Lisa, nhưng từ chối và nhìn thẳng lại ánh mắt của nam giới. Tác phẩm cũng chơi đùa với những diễn giải của Duchamp về tác phẩm nổi tiếng của da Vinci, nhưng không rõ liệu bà có đang gật đầu với tác phẩm của Duchamp—một bức tượng Mona Lisa có tên L.H.O.O.Q (mà khi phát âm bằng tiếng Pháp, có nghĩa là “cô ấy có một vòng ba nóng bỏng”).

“Liệu Das Auge der Mona Lisa có phải là một sự tôn kính? Hay đó là một cú đấm vào mặt?” Carlo Knoell, một đối tác tại phòng trưng bày, người đã làm việc với tài sản của Oppenheim trong phòng trưng bày Basel của riêng mình, Galerie Knoell, hỏi. Anh nhún vai trả lời câu hỏi của chính mình: Sự lưỡng tính đó chính xác là một phần thiên tài của Oppenheim. Những trường hợp khác, như La Dame Bleue (Người phụ nữ màu xanh) năm 1963, một tác phẩm điêu khắc cao thanh lịch chủ yếu bằng gỗ sơn, ít mang tính tiền thân của Pop Art và thuần túy hiện đại hơn.

( Meret Oppenheim, La Dame Bleue (1963) 

Nguồn : Think You Know Meret Oppenheim? A New Basel Exhibition Rewrites Her Legacy 

Xem tiếp : Phần 3

Biên dịch : Bảo Long