Kiệt tác "Rừng thông" và cây đại thụ Hasegawa Tōhaku 

Nghệ thuật vẽ lụa là một trong những nghệ thuật truyền thống của Nhật Bản, và họa sĩ Hasegawa Tōhaku (1539-1610) là một trong những người nổi tiếng nhất trong lĩnh vực này. Với kỹ thuật điêu luyện và tài năng nghệ thuật vượt trội, Tōhaku đã tạo ra những tác phẩm vẽ lụa tuyệt vời, góp phần làm nên sự phồn thịnh của nghệ thuật Nhật Bản vào thời kỳ Azuchi-Momoyama. Ông được xem là một trong những họa sĩ nổi bật nhất trong lịch sử nghệ thuật Nhật Bản và là người tạo ra những tác phẩm mang tính biểu tượng và ảnh hưởng sâu rộng trong văn hóa nghệ thuật của đất nước này.

Khi bắt đầu sự nghiệp ở tỉnh Noto (nay thuộc tỉnh Fukui), hoạ sĩ Hasegawa đã vẽ những bức tranh Phật giáo bao gồm “Bức tranh của mười hai vị thiên” (Chùa Ishikawa Shōkaku), “Chân dung Takeda Shingen” (Chùa Seikei trên núi Kōya) và “Chân dung Nawa Nagatoshi.” Khoảng năm 1571, ông chuyển đến Kyōto và nghiên cứu hội họa của trường phái họa sĩ Kanō. Ông bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi Sesshū, một bậc thầy về suiboku-ga (“tranh mực nước”) ở thế kỷ 15, và thậm chí còn tự xưng là Sesshū V. Ông cũng nghiên cứu hội họa của các triều đại nhà Tống và nhà Nguyên ở Trung Quốc thế kỷ 10-14 và trở thành bậc thầy của những phong cách này. Khoảng năm 1589, ông vẽ suiboku sansui (“bức tranh phong cảnh bằng mực nước”) trên cửa trượt ở Đền Daikoku, và vào năm 1591, ông cùng các đệ tử vẽ “Dai-kimbeki shōheki-ga” (một bức tranh tường tuyệt vời nhấn mạnh vào màu vàng và xanh lam) của Đền Shōun, do quan đại thần hoàng gia Toyotomi Hideyoshi ủy quyền cho con trai ông. 

Cây phong, màu trên giấy vàng, tại Chishaku-in, Kyoto (1593), Bảo vật Quốc gia

Các tác phẩm còn lại của Tōhaku có thể chia thành hai phong cách: một là phong cách phóng khoáng, thể hiện bầu không khí nam tính và thẳng thắn của thời đại, thể hiện qua “Bức tranh hoa và cây” (Chùa Chishaku) và “Bức tranh cây liễu và Cầu"; phong cách còn lại là kotan (“sự đơn giản thanh lịch”), được thể hiện bằng các bức tranh mực đen như “Rừng thông” (Bảo tàng quốc gia Tokyo) và “Hình ảnh con khỉ trong cây chết” (Chùa Ryōsen, một phần của chùa Myōshin ). Là một Phật tử của trường phái Nichiren, ông đã kết giao với Nittsū, linh mục linh thiêng của chùa Honpō, người đã ghi lại lý thuyết hội họa của Tōhaku trong “Tōhaku ga-in” (“Studio của Tōhaku”) vào những năm 1590. Năm 1603, Tōhaku được nâng lên thành hōkyō, một trong những cấp bậc danh dự được hoàng gia trao cho hoạ sĩ. Các tác phẩm vẽ lụa của Tōhaku thường mang đến cho người xem những trải nghiệm tinh thần và tâm hồn sâu sắc. Ông thường chọn các chủ đề như phong cảnh tự nhiên, hoa lá, chim chóc, và các hình ảnh truyền thống của nghệ thuật Nhật Bản như ngựa và loài hổ. Mỗi tác phẩm của ông đều mang một thông điệp riêng, thể hiện sự tôn trọng và tình yêu đối với thiên nhiên và văn hóa của đất nước.

Tác phẩm "Rừng Thông"

Tác phẩm "Rừng Thông" (Pine Trees) của Hasegawa Tōhaku là một trong những tác phẩm nổi tiếng và đặc sắc nhất của ông, thể hiện sự tài năng và sáng tạo của họa sĩ Nhật Bản này. Bức tranh thể hiện sự tinh tế và tỉ mỉ trong việc tái hiện các chi tiết của cây thông. Cây thông được vẽ với sự chân thực và sắc nét, với mỗi lá và mỗi cành được mô tả một cách chi tiết và tỉ mỉ. Điều này tạo ra một ấn tượng mạnh mẽ về sự chăm sóc và kỹ thuật của họa sĩ. Tōhaku sử dụng ánh sáng và bóng tối một cách thông minh để tạo ra sự chiều sâu và kỳ diệu trong tác phẩm. Ánh sáng được phân bố một cách tự nhiên, tạo ra các điểm nhấn sáng và vùng bóng tối, tạo ra một cảm giác sống động và động đậm. Tông màu tự nhiên và hài hòa này tạo ra một không gian mênh mông và yên bình, đồng thời thể hiện sự kỳ diệu của tự nhiên. Tác phẩm "Rừng Thông" của Hasegawa Tōhaku đã có ảnh hưởng sâu rộng đến nghệ thuật và văn hóa Nhật Bản. Nó đã trở thành một biểu tượng của sự tinh tế và sáng tạo của nghệ thuật Nhật Bản, đồng thời góp phần làm nên sự phồn thịnh và đa dạng của nghệ thuật quốc gia này qua các thế kỷ.

Kế thừa và phát triển truyền thống nghệ thuật vẽ lụa của Hasegawa Tōhaku là một phần quan trọng của văn hóa nghệ thuật Nhật Bản hiện đại. Các họa sĩ và nghệ nhân sau này đã tiếp tục khám phá và phát triển phong cách và kỹ thuật của ông, từ đó giữ vững và phát triển nghệ thuật vẽ lụa truyền thống của đất nước.

Phương Anh