Khơi dậy cảm nhận: Tái định nghĩa không gian bảo tàng qua lăng kính nữ quyền da màu

Liệu có thể cảm nhận sự quen thuộc trong không gian—và với các đồ vật—không thuộc về bạn hoặc không nghĩ đến bạn hay không?

Với tư cách là một giám tuyển theo chủ nghĩa nữ quyền da màu, một trong những mối quan tâm chính của tôi là làm thế nào để các bộ sưu tập và phòng trưng bày mà tôi phụ trách có thể trở thành nơi mang lại niềm vui và cảm giác thân thuộc dành riêng cho phụ nữ da màu. Nếu chúng ta thừa nhận rằng bảo tàng là một phương tiện gắn kết xã hội, thì mọi khía cạnh từ cách trình bày thông tin, sắp xếp không gian, cho đến cách trưng bày các tác phẩm nghệ thuật trong một bối cảnh cụ thể đều là những hành động quyền lực, tạo ra các điều kiện cho cảm giác kết nối này.

Xuất phát từ nhận thức này, tôi kêu gọi các tổ chức sưu tập xem xét lại sự kìm hãm mà những câu chuyện "chủ đạo" lỗi thời đang áp đặt lên các triển lãm của họ. Tôi đề xuất việc thiết kế lại các không gian sưu tập, nhằm cung cấp những giải pháp độc đáo, khác biệt cho các buổi trình diễn nghệ thuật truyền thống tại Mỹ—những giải pháp sáng tạo, bao gồm và mang lại niềm vui.

Hiện nay có một làn sóng chỉ trích nhắm vào các nhà lãnh đạo tư tưởng, những người đang mở ra những con đường mới và đồng thời thúc ép lĩnh vực lịch sử nghệ thuật và bảo tàng tự đánh giá một cách minh bạch, thực hiện những thay đổi phù hợp với sứ mệnh và tầm nhìn của họ về sự đa dạng, công bằng và hòa nhập. Công việc của họ đã dẫn đến việc thành lập các hội đồng cố vấn, tổ chức các cuộc họp, tái thiết hàng chục không gian sưu tập, xây dựng quan hệ đối tác cộng đồng, tổ chức các triển lãm đặc biệt, tiến hành khảo sát khán giả và nhóm tập trung, xuất bản tài liệu, tổ chức bàn tròn và huy động hàng triệu đô la tài trợ cho những nỗ lực này.

Tại Bảo tàng Brooklyn, chúng tôi không ngần ngại khi tiếp nhận các bộ sưu tập mà mình có, mở rộng ranh giới của sự đại diện bằng cách tái cấu trúc một bộ sưu tập nghệ thuật Mỹ chủ yếu là của người da trắng, thông qua những đóng góp văn hóa, lăng kính và nhạy cảm phê phán của các cộng đồng không phải người da trắng. Một ví dụ điển hình là nghiên cứu của chúng tôi về Địa chỉ Lễ Tạ ơn của người Hodinöhsö:ni’ (Haudenosaunee). Được phát biểu bởi các thành viên của Liên minh Hodinöhsö:ni’, địa chỉ này khẳng định lòng biết ơn là ưu tiên hàng đầu và nhắc nhở chúng ta rằng sự phong phú của thế giới cung cấp mọi thứ mà chúng ta cần. Bảo tàng cũng áp dụng các khái niệm như hồi hương—xem xét trách nhiệm và mối quan hệ của chúng ta với đất đai, những đồ vật của chúng ta và với nhau—để truyền cảm hứng và cung cấp thông tin cho nghiên cứu, trưng bày và chăm sóc các tác phẩm liên quan đến đất đai hoặc cảm nhận của chúng ta về không gian sống.

Các bộ sưu tập được tái hiện

Tránh xa những phương pháp đơn giản như "thêm và khuấy" nghệ thuật, Bảo tàng Brooklyn đang khám phá những hướng đi mới trong nghiên cứu, diễn giải và chăm sóc các bộ sưu tập. Những bộ sưu tập này được lấy cảm hứng từ cách các cộng đồng bị đánh giá thấp nhìn nhận và trải nghiệm thế giới. Chẳng hạn, chúng tôi đang tái cấu trúc toàn bộ một phần của bộ sưu tập—cụ thể là các tác phẩm có biểu tượng hoa hoặc ý nghĩa vật chất, như sợi hoặc thuốc nhuộm từ thực vật—thông qua câu tục ngữ của người da màu "tặng hoa cho ai đó". Câu nói này, xuất phát từ truyền thống tang lễ và phúc âm của người Mỹ da màu, khuyến khích người nghe "tặng hoa" trong khi người nhận còn có thể "ngửi thấy chúng", nhấn mạnh tầm quan trọng của việc trao tặng cho mọi người những gì họ xứng đáng khi họ còn sống.

Không gian trưng bày được trang trí bằng giấy dán tường hoa do Loïs Mailou Jones thiết kế, và cách diễn giải được làm phong phú bởi đội ngũ nhân viên tại Vườn bách thảo Brooklyn. Mỗi khía cạnh, từ danh sách kiểm tra đến thiết kế, nghiên cứu, văn bản trên tường và sự kết hợp màu sắc, đều nhằm mục đích khơi dậy sự công nhận và niềm vui.

Liên quan đến sự định hướng mạnh mẽ này trong cách thể hiện, các giám tuyển Janet Dees từ Bảo tàng Nghệ thuật Block tại Đại học Northwestern, Illinois, và Alisa Swindell từ Bảo tàng Nghệ thuật Hood tại Cao đẳng Dartmouth, New Hampshire, đã cùng nhau nghiên cứu "ý nghĩa của việc phổ biến vô số ý tưởng và thẩm mỹ của chủ nghĩa nữ quyền da màu vào cấu trúc thể chế của lịch sử nghệ thuật và bảo tàng". Trong một chương viết chung cho cuốn sách sắp ra mắt *Reenvisioning Histories of American Art*, Dees và Swindell đặt câu hỏi: "Liệu những thể chế này có thể trở nên kém lỗi thời hơn nếu chúng ta coi công việc của chủ nghĩa nữ quyền da màu là một nhiệm vụ cấp bách—không chỉ để tăng cường sự đại diện của phụ nữ da màu trong các bảo tàng, mà còn để thay đổi cơ bản hoàn cảnh vật chất?"

Một nơi dành cho tất cả mọi người

Một trong những điều khiến tư tưởng, công việc và hoạt động của những người theo chủ nghĩa nữ quyền da màu trở nên độc đáo là cách họ dựa vào những trải nghiệm của những người bị thiệt thòi nhất để khai thác những khả năng mới và hỗ trợ cho những cá nhân đó. Tuy nhiên, ứng dụng và phương pháp của chủ nghĩa nữ quyền da màu không chỉ tập trung vào những người tự nhận là phụ nữ da màu. Thay vào đó, nó hình dung và diễn đạt một thế giới công bằng, nơi mọi người đều có chỗ đứng và những gì cần thiết để phát triển. Trong bối cảnh chính trị xã hội hiện nay, đây là một mô hình đáng theo đuổi.

Chủ nghĩa nữ quyền da màu khuyến khích chúng ta sáng tạo trong việc xác định những gì chúng ta chấp nhận hay từ chối. Trên thực tế, diễn giải là một quá trình liên tục, và chúng ta có thể và nên giới thiệu các thuật ngữ đa dạng. Bằng cách thực hiện điều này, chúng ta có thể tác động đến việc xây dựng các phòng trưng bày, tổ chức, nền văn hóa và thế giới theo cách mà sự gắn bó trở nên rộng rãi hơn, không chỉ dựa vào sự gần gũi với người da trắng, các giá trị phương Tây hay các ẩn dụ lịch sử nghệ thuật.

Không thể phủ nhận rằng những nỗ lực định hướng lại các buổi trưng bày nghệ thuật lịch sử của Mỹ thông qua sự phát triển của các ý tưởng, phương pháp và thẩm mỹ của chủ nghĩa nữ quyền da màu đi kèm với những rủi ro không thể tránh khỏi. Những rủi ro này có thể bao gồm việc mất hỗ trợ tài chính, phản ứng phân biệt chủng tộc, hoặc khả năng khán giả cảm thấy khó chịu và chỉ trích khi tiếp xúc với những ý tưởng mới mẻ thách thức kỳ vọng của họ. Tôi tin chắc rằng những rủi ro này là những điều đáng để chấp nhận.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: The Art Newspaper