Joel Shapiro – Nhà điêu khắc hậu tối giản với cảm quan hình khối độc đáo – qua đời ở tuổi 83

Joel Shapiro, 2008.

Hành trình nghệ thuật nổi bật của một tượng đài hậu tối giản

Joel Shapiro – nhà điêu khắc hậu tối giản (Post-Minimalist) nổi tiếng với khả năng biến đổi cảm nhận về tỉ lệ và không gian – đã qua đời hôm thứ Bảy, hưởng thọ 83 tuổi. Tin buồn được phòng trưng bày Pace Gallery xác nhận vào Chủ nhật. Theo New York Times, Shapiro ra đi sau thời gian chiến đấu với bệnh bạch cầu cấp dòng tủy.

Tác phẩm của Shapiro từng xuất hiện rộng rãi tại nhiều không gian nghệ thuật nổi tiếng như Bảo tàng Tưởng niệm Holocaust Hoa Kỳ và sân thượng Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Những tác phẩm điêu khắc hình thể bằng đồng hoặc nhôm của ông có hình dáng ngộ nghĩnh, như đang nhảy múa hoặc lắc lư – vừa mang tính khái niệm, vừa đầy tính biểu cảm.

Một tác phẩm điêu khắc không có tiêu đề của Joel Shapiro năm 2000–01 (bên phải) tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.

Từ ngôn ngữ tối giản đến tư duy nghịch đảo hình khối

Dù bắt đầu từ triết lý của phong trào Tối giản (Minimalism), Shapiro nhanh chóng phá vỡ quy tắc. Ông sử dụng các vật liệu công nghiệp quen thuộc nhưng theo cách phi logic – như trong tác phẩm “Untitled: 75 lbs.” (tạm dịch: Vô đề: 75 pound) năm 1970 với hai thanh kim loại có cùng trọng lượng nhưng thể tích khác nhau, tạo ra cảm giác thị giác lệch pha.

Tại phòng tranh Paula Cooper ở New York – nơi ông gắn bó gần trọn sự nghiệp – Shapiro từng trưng bày những tác phẩm như những ngôi nhà nhỏ bằng sắt, ghế tí hon dễ bị đẩy ngã. Những tác phẩm điêu khắc này vừa gần gũi về hình ảnh, lại vừa phản ánh sự phá vỡ quy mô vốn có của điêu khắc trừu tượng New York thập niên 1970.

Một ngôi nhà điêu khắc bằng gang không có tiêu đề của Joel Shapiro.

Chuyển mình với hình thể – giữa hiện thực và trừu tượng

Sang thập niên 1980, tác phẩm của Shapiro dần có hình dáng cơ thể rõ nét hơn, với các chi thể được tạo hình từ các dầm kim loại lớn. Dù vậy, ông vẫn dè chừng với khái niệm “tác phẩm hoành tráng”. “Chúng có thể là tác phẩm lớn, nhưng tôi không gọi chúng là khổng lồ hay phô trương. Tôi muốn tin là chúng không quá phình to,” ông từng chia sẻ.

Joel Shapiro, "Không đề", 1980.

Những tác phẩm tiêu biểu của ông được trưng bày tại các bảo tàng và phòng tranh danh tiếng như MoMA PS1, Whitney Museum, và phòng tranh Pace – nơi đại diện cho ông từ năm 1992. Đây cũng là các không gian thường xuyên giới thiệu các triển lãm nghệ thuật đương đại, nơi hội tụ các thể loại từ tranh trừu tượng đến điêu khắc hiện đại.

Joel Shapiro’s 2024 tại Pace Gallery.

Câu chuyện đời – từ ý định làm bác sĩ đến nghệ sĩ hậu tối giản

Joel Shapiro sinh ngày 27 tháng 9 năm 1941 tại New York, lớn lên ở khu Sunnyside thuộc Queens. Từng theo học ngành y tại Đại học New York như cha mẹ, nhưng cuối cùng ông nhận ra mình chỉ giỏi… làm nghệ thuật. Sau khi tốt nghiệp cử nhân năm 1964, ông gia nhập Đoàn Hòa Bình và sống tại Ấn Độ từ 1965 đến 1967. Trải nghiệm này đã làm thay đổi hoàn toàn nhận thức của ông về thế giới và đẩy ông đến quyết định trở thành nghệ sĩ.

Sau khi quay về Mỹ, ông học chương trình sau đại học ngành nghệ thuật tại NYU – dù không có bằng đại học về mỹ thuật. Ông từng làm việc tại Bảo tàng Do Thái, hỗ trợ lắp đặt các triển lãm và chăm sóc bộ sưu tập hiện vật, góp phần làm giàu trải nghiệm thực tế cho chính mình.

Dấu ấn nghệ thuật trường tồn

Năm 1969, ông tham gia triển lãm “Anti-Illusion: Procedures/Materials” tại Whitney Museum – cột mốc quan trọng định hình phong trào hậu tối giản. Sau đó là hàng loạt triển lãm tại Paula Cooper Gallery và Clocktower Gallery – tiền thân của MoMA PS1.

Tác phẩm của Shapiro hiện diện trong nhiều bộ sưu tập nghệ thuật hiện đại và nghệ thuật đương đại tại các bảo tàng lớn trên thế giới. Dù đa số tác phẩm không có tên, ông từng chia sẻ: “Tôi không giỏi làm thơ. Hình khối là ngôn ngữ riêng của nó.”

Lời tiễn biệt từ cộng đồng nghệ thuật

Arne Glimcher – nhà sáng lập Pace Gallery – xúc động nói: “Tôi hân hạnh được đại diện và làm bạn với Joel hơn 30 năm. Ông không ngừng sáng tạo, chơi đùa với cảm giác cân bằng mong manh – như chính con người ông. Tôi sẽ rất nhớ ông.”