Huyền Thoại Nghệ Thuật Trung Hoa: Ngọc Bích, Gốm Sứ, Sơn Mài và Điêu Khắc Qua Thiên Niên Kỷ ( Phần 2)

5. Bát hoa mận men tro – nghệ thuật ngẫu hứng trong lửa lò

Bình (Hu) có các dải ngang, quai vòng và huy chương hình sư tử, triều đại nhà Tùy (581–618)
Trung Quốc

Mang dấu ấn lò Jizhou, Giang Tây – thời Tống
Màu xanh lam rực rỡ, loang lổ trên chiếc bát này là một hiện tượng hiếm gặp – sản phẩm tình cờ của quá trình nung, khi lớp men giàu sắt phản ứng với tro tre hoặc gỗ. Hiệu ứng độc đáo này không chỉ là kỹ thuật tráng men mà còn là biểu hiện thăng hoa của sự tương tác giữa vật liệu và yếu tố tự nhiên. Họa tiết hoa mận nở, được tạo từ khuôn giấy carbon hóa, mang ý nghĩa tượng trưng cho sự hồi sinh, thanh lọc và kiên định – phẩm chất được kính trọng trong văn hóa Trung Hoa. Mặc dù bị gạt khỏi triều đình do đặc tính thô của đất sét, đồ gốm Jizhou lại được các học giả và giới tu hành ở Trung Quốc và Nhật Bản nâng niu, đặc biệt là trong các nghi thức trà đạo, nơi cái đẹp tinh tế và tính vô thường được tôn vinh.

6. Bình nguyệt trang trí xanh trắng – dấu ấn giao lưu xuyên Á

Bình Mặt Trăng, triều đại nhà Minh (1368-1644), thời kỳ Vĩnh Lạc (1403-1424)
Trung Quốc

Ảnh hưởng Hồi giáo – thời Nguyên hoặc Minh sơ kỳ
Hình dáng bầu dẹt và quai đôi của chiếc bình nguyệt này lấy cảm hứng từ bình đựng nước di động – vật dụng gắn bó với các thương nhân và tín đồ hành hương dọc theo Con đường Tơ lụa. Được mô phỏng lại bằng đồ sứ, thiết kế sử dụng oxit coban – sắc tố phổ biến trên gốm Hồi giáo – nhưng lại thể hiện rõ mỹ cảm Trung Hoa: các nhánh hoa cúc và hoa cẩm chướng bay lượn tự do trên nền trắng. Không còn dày đặc và rối rắm như các thiết kế cùng thời, bố cục của chiếc bình này mang tinh thần thoáng đãng, thanh lịch, phản ánh sự thấu hiểu về khoảng trống và sự tối giản. Điều thú vị là mẫu thiết kế gần như duy nhất này lại được tìm thấy trong bộ sưu tập hoàng gia Ottoman, cho thấy sự đánh giá cao xuyên văn hóa đối với vẻ đẹp vượt thời gian.

7. Bình doucai thủy tiên – tinh túy sứ cung đình thời Ung Chính

Bình đựng hoa thủy tiên, quả Nandina, nấm linh chi và đá, triều đại nhà Thanh (1644–1911), dấu hiệu và thời kỳ trị vì của Ung Chính (1723–1735)
Trung Quốc

Thời nhà Thanh – Hoàng đế Ung Chính (1723–1735)
Chiếc bình nhỏ hình quả trứng này là biểu tượng của kỹ thuật doucai tinh vi: các đường viền lam được nung trước, sau đó lớp men màu lục, vàng được phủ và nung lại để tạo nên hình ảnh hoa thủy tiên sống động. Cùng với nấm linh chi – biểu tượng của sự trường thọ – chiếc bình không chỉ là đồ vật trang trí mà còn mang ý nghĩa chúc phúc phong thủy. Hoàng đế Ung Chính, người nổi tiếng là tinh tế và am hiểu nghệ thuật, thường gửi mẫu thiết kế cổ đến các lò nung cung đình, truyền cảm hứng từ các triều đại trước – từ men nhà Tống, hình dáng nhà Đường, đến họa tiết nhà Minh – tạo nên một dòng chảy liên tục trong nghệ thuật sơn mài và gốm cung đình.

8. Bồ tát thiền định – sự tĩnh lặng của giác ngộ

Bồ tát, triều đại nhà Đường (618–907 sau Công nguyên), khoảng năm 725/50
Trung Quốc

Thế kỷ thứ 6–7 – từ một ngôi đền Phật giáo đã mất
Tượng bồ tát này là một trong những hiện thân cảm động nhất của tinh thần thiền định trong nghệ thuật Phật giáo Trung Hoa. Với ánh mắt nhắm hờ, thân mình nghiêng nhẹ, đầu tựa tay (giờ đã mất), hình tượng gợi nên cảm giác từ bi sâu thẳm và sự hòa hợp nội tâm. Những chi tiết sắc nét ở vòng cổ tương phản với đường nét mềm mại của cơ thể, tạo nên một tổng thể vừa quyến rũ vừa linh thiêng. Các bức tượng Phật và bồ tát thường đi theo bộ ba: trung tâm là Di Lặc, hai bên là những người dẫn đường trong hành trình tu tập. Bức tượng này, dù đã mất một phần, vẫn gợi nhắc đến một thế giới tâm linh đầy thanh bình đang dần tàn phai theo thời gian.

9. Guanyin trong dáng ngồi vương giả – vẻ đẹp nhân văn thời Tống

Quan Âm ngồi, triều đại nhà Tống (960–1279)

Trung Quốc

Thời nhà Tống – phong cách điêu khắc nhân văn (960–1279)
Guanyin – hiện thân lòng từ bi của Avalokiteshvara – xuất hiện ở đây trong tư thế “vương giả thoải mái”, một biểu tượng điêu khắc vay mượn từ Ấn Độ, nhưng đã được biến chuyển thành đặc trưng điêu khắc Phật giáo Trung Hoa. Một chân buông thõng, tay chống đầu gối, gương mặt an tĩnh – toàn thân toát lên sự gần gũi nhưng đầy uy nghi. Ban đầu được sơn với màu da tự nhiên, vải màu xanh lam và lục, sau được dát vàng dưới thời Minh, bức tượng này không chỉ là đối tượng thờ phụng mà còn là hiện thân của lý tưởng thẩm mỹ thời Tống: nhân văn, duyên dáng, sâu sắc trong từng chi tiết. Đây là điểm giao thoa giữa tín ngưỡng, nghệ thuật điêu khắc và tư tưởng đạo đức, cho thấy sự phát triển vượt bậc trong nghệ thuật Phật giáo đương thời.

(Xem phần 1)

Nguồn: Art Instivte Chicago

Biên dịch: Trang Lê