Hoạ sĩ Mỹ trong cuộc chuyển động vào giữa thế kỷ

Đã có một sự chuyển dịch lịch sử trong những năm ngay sau Thế chiến thứ hai, khi vị trí trung tâm của thế giới nghệ thuật, một vai trò mà Paris giữ trong ít nhất một thế kỷ, đã xoay quanh thành phố New York. Sự thay đổi này đã bắt đầu sớm hơn, và giống như những thay đổi đó, sự tàn phá của hai cuộc chiến tranh châu Âu là một phần quan trọng của câu chuyện này, cũng như bốn năm bị chiếm đóng bởi Đức Quốc xã. Trong "Người Mỹ ở Paris: hoạ sĩ làm việc ở Pháp thời hậu chiến, 1946–1962", một cuộc khảo sát kỹ lưỡng và hấp dẫn về giai đoạn này được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Grey của NYU, chúng ta được cung cấp cái nhìn sâu sắc về những sự kiện này. Trước đây được biết đến với tên Gallery Grey, đây là triển lãm khai mạc của bảo tàng, diễn ra đến ngày 20 tháng 7, tại các cơ sở mới tại 18 Cooper Square, kể lại câu chuyện về (hầu hết) các hoạ sĩ, nhà văn, nhạc sĩ và vũ công trẻ người Mỹ đã tập trung tại thủ đô huyền thoại của Pháp trong một năm hoặc lâu hơn - một số thậm chí suốt cuộc đời của họ. Họ đã bị thu hút bởi thành phố này với vô số lý do, trong đó không thiếu sức hấp dẫn của thành phố, dù có phần rêu rát. Nhiều trong số những hoạ sĩ này là những cựu chiến binh, trở về với hỗ trợ từ G.I. Bill, trong khi quá trình Mỹ hóa vẫn đang tiếp diễn và chưa phổ biến trong thời điểm đó. Thế kỷ 20, ít nhất là phần sau của nó, được gọi là "Thế kỷ Mỹ", nhưng vẫn chưa trở thành một khẩu hiệu phổ biến.

Paul Jenkins, Uranus , 1956, sơn dầu và chrysochrome trên canvas

Debra Bricker Balken, nhà sử học nghệ thuật và nhà văn chủ chốt của dự án "Người Mỹ ở Paris", cùng với Lynn Gumpert, giám đốc của Bảo tàng Nghệ thuật Grey suốt nhiều thập kỷ, đã tổ chức thành công triển lãm này. Hai người đã lãnh đạo các triển lãm tại Grey với sự nghiên cứu tỉ mỉ và độc đáo, thường là những cuộc triển lãm đầu tiên giải mã các lĩnh vực sáng tạo quan trọng mà nhiều người đã bỏ qua. Cuộc nghiên cứu này đặc biệt làm sáng tỏ một khoảng thời gian nổi bật mà ít ai đã khai thác sâu rộng. Balken và Gumpert đã phát hiện ra và tiến hành điều tra sâu để hiểu rõ hơn về ai đã đến Paris, lý do họ đến và mục đích của họ trong thời gian ở đó. Những thông tin họ thu thập được được trình bày trên các bảng thông tin và nhãn giải như những bài viết tiểu sử, nơi các chi tiết cụ thể và đầy đủ được thể hiện một cách hấp dẫn và rõ ràng.

Cuộc triển lãm bắt đầu vào năm 1946, khi những người lính G.I. đầu tiên xuất hiện tại Paris đã được giải phóng hoàn toàn, được chào đón, mặc dù có sự mâu thuẫn nhất định từ người Pháp nổi tiếng kiêu hãnh, chủ yếu là nhờ đến đồng tiền đô la của chính phủ Mỹ. Nó kết thúc vào năm 1962, đồng thời với sự kết thúc của Chiến tranh Algeria và trong bối cảnh các điều kiện chính trị, xã hội và kinh tế đang thay đổi ở Hoa Kỳ, đặc biệt là ở Thành phố New York, khiến việc trở về quê hương trở nên hấp dẫn, thậm chí là bắt buộc, đối với những hoạ sĩ có mong muốn tham gia vào hàng đầu.

\

Ed Clark, The City , 1952, acrylic trên canvas

Với thời gian kéo dài khoảng bốn năm và bị trì hoãn bởi đại dịch, cuộc triển lãm là một bài học lịch sử sống động không cần phải dùng "thìa đường" để dễ chịu. Những tác phẩm được sắp đặt chặt chẽ truyền tải cảm giác của sự sôi nổi sau chiến tranh, sự nhiệt huyết và lòng lạc quan, cũng như đương nhiên một cảm giác hài lòng chung lớn lao khi cuộc giết chóc đã dứt điểm và cuộc sống có thể bắt đầu lại.

Từ hơn 400 hoạ sĩ tại Paris nhờ Chính sách G.I. Bill, 170 hoạ sĩ tham gia triển lãm này, nhiều người trong số họ đã trở nên nổi tiếng như Ellsworth Kelly và Carmen Herrera, người vừa mới qua đời (cô được công nhận muộn nhưng rất nổi tiếng, mở đường cho phong trào ủng hộ các họa sĩ trừu tượng nữ cao tuổi bị bỏ qua của nhiều dân tộc khác nhau). Joan Mitchell, Jack Youngerman, Al Held, Sam Francis, Kenneth Noland là một số tên tuổi khác có tác phẩm trong triển lãm, những hoạ sĩ trừu tượng với sự kết hợp giữa nghiêm ngặt hình học và sự tối giản, cùng với sự biểu cảm, năng động trong hội họa. Một số như Held và Noland, mặc dù khó phân loại, vẫn mê hoặc bởi sự thống trị, dù đang suy giảm của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, nhưng phong cách đặc trưng của họ vẫn hướng tới tương lai. Các họa sĩ hình tượng như Nancy Spero và Leon Golub, mặc dù là ngoại lệ trong ngữ cảnh này, vẫn rất quan trọng trong câu chuyện này, và sớm sẽ trở thành xu hướng chủ đạo khi nghệ thuật giao thoa với chính trị và phong trào nữ quyền phát triển.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art and Antique 

https://www.artandantiquesmag.com/they-loved-paris/