Hoạ sĩ Đan Quốc Chính và lời tự bạch đằng sau những lớp lang sơn dầu

Nghệ thuật của Đan Quốc Chính là những suy tư sâu sắc về cuộc sống thường nhật giữa nhịp sống hối hả của đô thị. Khác với những bức tranh phong cảnh thành phố ta thường thấy về cuộc sống, Đan Quốc Chính mở ra một không giao ảo nơi anh có thể giãi bày cảm xúc và tư tưởng của mình thông qua những lớp lang sơn dầu khoẻ khoắn. 

Chính đến với sơn dầu muộn hơn so với những người bạn cùng trang lứa. Trước khi học đại học chuyên ngành hội hoạ tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, Chính theo học tại Trường Đại học Bách khoa Hà Nội. Nhận thấy sự yêu thích đặc biệt với nghệ thuật sơn dầu, Chính đã dành ra một năm sau đó để học vẽ và thi đỗ vào trường. “Mình nhớ là hồi xưa hồi nhỏ, cứ lúc nào rảnh mình lại vẽ. Tình cờ nhìn thấy một bài vẽ sơn dầu của hội hoạ yết kiêu và rất yêu thích cũng muốn mình có thể vẽ như vậy nên đã quyết định theo đuổi sơn dầu. Mặc dù sau đó, mình cũng đã thử các chất liệu khác, nhưng cuối cùng vẫn quay trở lại với sơn dầu.” - Hoạ sĩ chia sẻ. 

Chính thường lựa chọn thời gian sáng tác vào buổi đêm đến rạng sáng, khi mọi thứ tĩnh lặng và cuộc đối thoại duy nhất còn lại là người hoạ sĩ và toan vẽ của anh ấy. Khi bắt đầu, anh thường phác thảo bằng than trên kích thước gần với thực tế trước rồi bắt bắt đầu lên màu. Những mảng màu mạnh mẽ, đầy sức sống, chồng lên nhau một cách rõ ràng, kết hợp với những đường nét tối giản và tông màu tự nhiên, là những đặc điểm nổi bật trong phong cách sáng tác của anh. Các tác phẩm của Chính giống như chính con người anh: giản dị, trầm tĩnh nhưng chứa đựng vô vàn suy tư, chiêm nghiệm khi bước vào độ tuổi 30 của cuộc đời. 

Người trong đô thị 1, 2

Khoảng thời gian hoạ sĩ Đan Quốc Chính bắt đầu nảy sinh ý tưởng cho series "Người trong đô thị" cũng chính là lúc anh vừa trải qua thời gian giãn cách xã hội. Khoảng thời gian dài ở nhà đã mang đến cho anh những chất liệu mới mẻ, làm nguồn cảm hứng cho tác phẩm này. Hình ảnh đô thị vắng lặng, không còn sự ồn ào náo nhiệt, hiện lên qua những mảng màu xám lạnh của bê tông, và con người nơi đây dường như cũng mang những sắc màu tương tự. Những con người trong thành phố phát triển ấy dần đánh mất cảm xúc, dần trở nên "bê tông hóa", hoà mình vào nhịp sống cơ học của đô thị, như thể đã bị cuốn theo dòng chảy của chính không gian xung quanh.

Hầm qua núi, đường hầm, khai thác

Tiếp nối series "Người trong đô thị", những tác phẩm sơn dầu kích thước nhỏ như "Hầm qua núi", "Đường hầm" và "Khai thác" mở ra một không gian tưởng tượng về những hoạt động và khung cảnh tạo dựng nên đô thị trong suy tưởng của chính hoạ sĩ. Những cảnh tượng tưởng chừng ồn ào, vất vả lại được anh khắc họa trong một trạng thái tĩnh lặng đến kỳ lạ. Giống như không gian "ngưỡng cửa" (liminal space), các bức tranh của Chính như những thước phim nơi thời gian dường như ngưng đọng, tạo nên một cảm giác mơ hồ, hoang vắng, và đôi khi là sự kỳ quái, khiến người xem phải tự hỏi về mối quan hệ giữa con người và không gian đô thị đang ngày càng trở nên xa lạ, mơ hồ.

Tạo hình màu hồng

Chính tìm thấy niềm hứng khởi sâu sắc trong việc ký hoạ cơ thể con người, với hàng ngàn bức tranh ghi lại những dáng điệu khác nhau. Đối với anh, con người là một sản phẩm kỳ diệu của tự nhiên, được sinh ra từ tự nhiên với cấu trúc phức tạp và trí thông minh vượt trội, và qua thời gian, con người dần dần làm chủ được thiên nhiên. Tuy nhiên, trong series mới này, anh muốn thử nghiệm một góc nhìn khác, mở ra một câu chuyện mới về những bản thể con người như một phần không thể tách rời của thiên nhiên. Trong câu chuyện này, con người không chỉ mang hình hài của thiên nhiên mà còn phụ thuộc vào nó, hòa nhập và tương tác một cách sâu sắc với môi trường xung quanh.

Phương Anh