Hiểu Về Nghệ Thuật Trừu Tượng: Hành Trình Từ Gốc Rễ Đến Hiện Đại

Nghệ thuật trừu tượng là gì?

Nghệ thuật trừu tượng là nghệ thuật không thể hiện chính xác thực tế thị giác, thay vào đó giao tiếp thông qua các đường nét, hình khối, màu sắc, hình thức và dấu hiệu cử chỉ. Các nghệ sĩ trừu tượng sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau để tạo ra tác phẩm của họ, kết hợp các phương tiện truyền thống với những ý tưởng mang tính thử nghiệm hơn.

Hướng dẫn về nghệ thuật trừu tượng này bao gồm lịch sử trừu tượng, sự phát triển và mối liên hệ của nó với chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và chủ nghĩa siêu thực, cũng như nghệ thuật trừu tượng mới nhất. Nếu bạn đang muốn mua nghệ thuật trừu tượng, hãy xem tại đây.

Jackson Pollock mô tả nghệ thuật trừu tượng là "năng lượng và chuyển động được thể hiện rõ ràng". Ông mô tả cách thức hình thức nghệ thuật này giải phóng một phần tâm lý của ông vốn trước đây không có tiếng nói. Các nghệ sĩ không còn được kỳ vọng phải thể hiện một cách trung thực những gì họ nhìn thấy trong thế giới xung quanh. Thay vào đó, nghệ thuật trừu tượng trao cho họ quyền sáng tạo nghệ thuật bằng cách ưu tiên bản năng hoặc tiềm thức.

Nghệ thuật trừu tượng bắt đầu khi nào?

Nguồn gốc của nghệ thuật trừu tượng đã là chủ đề gây tranh cãi. Wassily Kandinsky thường được coi là người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng. Ông từng nói một câu nổi tiếng, "hồi đó không có một họa sĩ nào vẽ theo phong cách trừu tượng". Bức tranh trừu tượng đầu tiên của ông đưa nghệ thuật trừu tượng vào mắt công chúng là Komposition V, được sáng tác vào năm 1911.

Tuy nhiên, một họa sĩ người Thụy Điển ít được biết đến hơn, Hilma af Klint, được cho là đã sáng tác trước Kandinsky, khi bà cho ra đời bức tranh trừu tượng đầu tiên của mình tại Stockholm vào năm 1906 – sớm hơn năm năm. Các tác phẩm mang tính tương lai của bà mang tính đột phá so với thời đại của họ, với các hình dạng sinh học (gợi nhớ đến thiên nhiên) và hình học chiếm giữ bối cảnh cực kỳ táo bạo.

Trong khi Kandinsky là một họa sĩ thành công trong suốt cuộc đời mình, thì việc af Klint từ chối sự chú ý của công chúng có nghĩa là tác phẩm của bà không được công nhận cho đến tận rất lâu sau đó. Bà giữ kín các bức tranh của mình với rất ít triển lãm; bà tin rằng thế giới chưa sẵn sàng cho tầm nhìn của mình. Bà bắt người thân hứa rằng các bức tranh của bà sẽ không được công bố cho đến 20 năm sau khi bà qua đời, nghĩa là các tác phẩm của bà bị lãng quên cho đến năm 1986 khi chúng bắt đầu nhận được sự chú ý nghiêm túc.

Towards Harrow At Sunset 1821, 2019, by Philip Maltman

Hội họa trừu tượng đã phát triển như thế nào?

Nghệ thuật trừu tượng phát triển theo nguồn gốc từ đầu những năm 1900 khi nhiều nghệ sĩ khác nhau thử nghiệm phong cách này. Các yếu tố hình học của Piet Mondrian đã giúp ông nổi tiếng là một trong những người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng thế kỷ 20. Jackson Pollock nổi tiếng với việc đổ hoặc vẩy sơn lên một tấm vải nằm ngang, cho phép ông có thể xem và vẽ tác phẩm của mình từ mọi góc độ. Cy Twombly đã tái hiện chủ nghĩa tự động siêu thực – kìm nén sự kiểm soát có ý thức của mình và cho phép tâm trí vô thức có ảnh hưởng lớn – để tạo ra những dấu ấn sốt sắng, đầy cảm xúc của mình.

Nghệ thuật trừu tượng vẫn tiếp tục phát triển cho đến ngày nay. Các bức chân dung của Lee Ellis sử dụng bề mặt và chiều sâu để mô tả sự hỗn loạn bên trong của các đối tượng của mình; các tác phẩm của họa sĩ tô màu Barbara Krupp chơi đùa táo bạo với hình thức; Nick Malone khám phá ranh giới giữa trừu tượng và hiện thực, khuyến khích mắt du ngoạn qua một khảo cổ học về các dấu ấn, từ ngữ và kết cấu.

Big old clap clap, 2020, by Lee Ellis

Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng là gì?

Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng là một phong trào trong một phong trào và được coi là làn sóng thứ hai của nghệ thuật trừu tượng, xuất hiện vào những năm 1940 và tập trung ở Thành phố New York. Chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của chủ nghĩa siêu thực, đây là phong trào nghệ thuật Mỹ đầu tiên đạt được ảnh hưởng quốc tế, với những nghệ sĩ như Jackson Pollock, Mark Rothko và Willem de Kooning. Phong cách này nhanh chóng nổi tiếng là vô chính phủ và hư vô; tràn đầy năng lượng và cường độ. Họa sĩ Jay Meuser đã nắm bắt được sự vô luật lệ của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng khi ông nói: "Tốt hơn nhiều khi nắm bắt được tinh thần vinh quang của biển cả hơn là vẽ tất cả những gợn sóng nhỏ bé của nó".

Matthew Dibble là một nghệ sĩ đương đại mang trên mình tấm áo choàng của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Sau nhiều thập kỷ làm việc trong ngành xây dựng, ông đã mang một cảm giác vững chắc về hình thức và cấu trúc vào sự nghiệp mới của mình với tư cách là một nghệ sĩ. Dutch nhìn thấy một đội quân các vệt đen và xám nhảy múa mạnh mẽ trên khắp bức tranh. Tác phẩm có cảm giác nhanh chóng và nổi loạn, như thể những hình bóng đã được giải phóng; thoát khỏi cấu trúc ngột ngạt. Tuy nhiên, Shakespeare cuồng nhiệt lại kết hợp hình thức và sự vô luật lệ, với đám đông xô đẩy, những nét cọ mạnh mẽ được làm dịu và khắc họa vào đúng vị trí bằng những đường nét mạnh mẽ, sạch sẽ.

Dutch, 2015, by Matthew Dibble

Nhiếp ảnh trừu tượng là gì?

Nhiếp ảnh trừu tượng là khi các nhiếp ảnh gia tiếp thu và sao chép tính thẩm mỹ và kỹ thuật của phong trào nghệ thuật trừu tượng. Những nhiếp ảnh gia này sử dụng sự kết hợp giữa các vật thể, bối cảnh và kỹ thuật nhiếp ảnh hàng ngày để tạo ra những hình ảnh phù hợp với các loại hình nghệ thuật trừu tượng khác.

Các nhiếp ảnh gia như Barbara Crane, người đã mất năm 2019, đã sử dụng các cảnh cận cảnh cực độ, bóng đổ phóng đại và phơi sáng quá mức để tạo ra một phong cách thẩm mỹ thử nghiệm làm biến dạng cảnh quan thành phố truyền thống. Trong loạt tác phẩm Loop của mình, các tòa nhà chọc trời và chung cư đã được chuyển đổi thành những hình ảnh trừu tượng hình học có độ tương phản cao. "Mặc dù tôi dựa trên kinh nghiệm trong quá khứ, nhưng tôi cố gắng xóa bỏ những thói quen nhìn và suy nghĩ trước đây", bà nói vào năm 2002. "Tôi vẫn tiếp tục tìm kiếm những gì mới mẻ về mặt thị giác đối với mình, đồng thời luôn hy vọng rằng sự kết hợp giữa hình thức và nội dung sẽ diễn ra".

Giống như Crane, Kimberly Poppe cũng sử dụng máy ảnh của mình để mở ra những cách nhìn mới. Phong cảnh của bà gợi lên nhiều hơn về những bức tranh của Rothko hơn là khung cảnh đại dương thực sự, với trường phái biểu hiện trừu tượng của Mỹ là một trong những ảnh hưởng chính của bà. Trong Into The Blue, hai đường màu vàng đậm đánh dấu đường chân trời trên nền màu xanh lam nhiều tông màu, và Remains of the Day cũng thấy một vùng biển xám lặng hòa vào đường chân trời. Trong The Bridge, đường chân trời đó bị ngắt quãng bởi những ánh đèn neon xa xôi và méo mó.

Một số sáng tác tranh trừu tượng của họa sĩ Việt Nam

"Anh hai"- Họa sỹ Trương Đình Huy ( Tranh Acrylic)