Hao Liang - Kết nối truyền thống và hiện đại

Tôi luôn tìm cách khai thác và phát huy sức mạnh của hội họa truyền thống Trung Quốc trong tác phẩm của mình. Đồng thời, tôi cũng xem xét ảnh hưởng từ điện ảnh, văn học và triết học để vượt qua những giới hạn của hội họa cổ đại.

—Hao Liang

Hao Liang, với những bức tranh phong cảnh và chân dung tỉ mỉ trên lụa, đã tinh lọc các kỹ thuật, chủ đề và quy ước của hội họa mực tàu truyền thống Trung Quốc thông qua lăng kính hiện đại và quốc tế. Ông kết hợp những ảnh hưởng từ thơ ca cổ điển, văn học hiện đại, lý thuyết điện ảnh và nghệ thuật hiện đại. Nhiều tác phẩm của Hao khám phá khái niệm về thời gian, một chủ đề được tiếp cận khác nhau giữa các nghệ sĩ Trung Quốc và phương Tây. Trong khi nghệ sĩ Trung Quốc truyền thống thường thể hiện thời gian dưới hình thức biến đổi và mơ hồ, Hao lại muốn làm nổi bật sự phức tạp của nó trong khoảnh khắc hiện tại. Việc tạo ra hình ảnh đối với ông không chỉ là một bài tập về kỹ thuật mà còn là sự phản ánh của trải nghiệm sống.

Sinh ra tại Thành Đô, Trung Quốc, Hao hiện sống và làm việc tại Bắc Kinh. Niềm đam mê nghệ thuật của ông bắt đầu từ nhỏ, nhờ ảnh hưởng từ cha của mẹ đỡ đầu, một nhà sưu tập nghệ thuật nổi tiếng, người từng học với Trương Đại Thiên—nghệ sĩ Trung Quốc lừng danh của thế kỷ XX. Hao học tại Học viện Mỹ thuật Tứ Xuyên, Trùng Khánh, chuyên ngành hội họa Trung Quốc và tốt nghiệp thạc sĩ vào năm 2009. Ban đầu, anh cân nhắc trở thành giáo viên, nhưng nhờ sự động viên của nghệ sĩ Xu Lei, Hao quyết định theo đuổi con đường hội họa.

Năm 2016, Hao giới thiệu bộ tranh "Tám Góc Nhìn của Tiểu Tường" trong một triển lãm cá nhân tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Ullens, Bắc Kinh. Tác phẩm quy mô lớn này thể hiện cách ông diễn giải một chủ đề truyền thống của nghệ sĩ Đông Á. Mỗi hình ảnh trong bộ tác phẩm mang một cái nhìn độc đáo, tạo ra một cách tiếp cận đa diện với phong cảnh nổi tiếng. Năm 2017, "Eight Views of Xiaoxiang" được trưng bày tại Biennale di Venezia lần thứ 57, nơi ông là một trong những nghệ sĩ trẻ nhất tham gia. Cũng trong năm đó, tác phẩm của ông được giới thiệu tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York và Trung tâm Pompidou, Paris.

Triển lãm cá nhân đầu tiên của Hao tại Hoa Kỳ mang tên "Portraits and Wonders" diễn ra tại Gagosian, New York vào năm 2018. Điểm nhấn của triển lãm là tác phẩm "Streams and Mountains without End" (2017)—một cuộn lụa dài 37 foot, kết hợp giữa hình ảnh tượng trưng và trừu tượng, phản ánh sự chuyển mình từ phong cách trước đó của ông. Hao biến núi và cây cối thành hình khối, kết nối với phong cảnh của nghệ sĩ thời nhà Minh Dong Qichang, cùng các tác phẩm của Pablo Picasso và Vasily Kandinsky.

Năm 2019, Hao tích hợp nhiều thể loại nghệ thuật vào tác phẩm sắp đặt "Circular Pond" tại Bảo tàng Aurora, Thượng Hải, và năm 2020, ông giới thiệu các tác phẩm mới tại "Garden of Six Seasons", Para Site, Hồng Kông. Năm 2021, tác phẩm của ông được trưng bày tại triển lãm khai mạc "The Dream of the Museum" tại M+, Hồng Kông và tại Triển lãm nghệ thuật đương đại châu Á - Thái Bình Dương lần thứ 10 (APT10) tại Brisbane, Úc.

Tác phẩm của Hao hiện diện trong nhiều bộ sưu tập danh giá trên toàn cầu, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Quỹ Nghệ thuật Kadist, Trung tâm Pompidou, Bảo tàng Bonnefanten, và M+, Hồng Kông.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Gagosian