-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Góc nhìn của một nhà giám tuyển
Từ lâu, các viện bảo tàng đã trở thành nơi gắn bó với niềm đam mê, tính cộng đồng và sự kết nối đối với Horace D. Ballard, Phó Giám đốc Nghệ thuật Hoa Kỳ của Theodore E. Stebbins Jr. mới được bổ nhiệm tại Viện Bảo tàng Nghệ thuật Harvard - người đã đảm nhận vai trò mới của mình vào ngày 1 tháng 9. Đây là một quyết định quan trọng trong cuộc đời của anh. Ballard thường xuyên đến các viện bảo tàng khi còn nhỏ và bắt đầu làm việc ở đó khi còn là một thiếu niên, đã có bằng B.A trong văn học Anh và nghiên cứu Hoa Kỳ của Đại học Virginia năm 2006, M.A.R. về tôn giáo và văn hóa thị giác học từ Học viện Âm nhạc Sacred và Trường Divinity Yale năm 2010, đồng thời có bằng Thạc sĩ và Tiến sĩ trong nghiên cứu văn hóa thị giác Mỹ tại Đại học Brown lần lượt vào năm 2012 và 2017. Ballard đến Harvard từ Bảo tàng Nghệ thuật Đại học Williams, nơi ông là người giám tuyển nghệ thuật Hoa Kỳ. Tại Cambridge, ông giám sát bộ sưu tập gồm các bức tranh, tác phẩm điêu khắc và nghệ thuật trang trí của Mỹ trước thế kỷ 20. Vậy nên dưới đây, là một bài phỏng vấn với Horace D.Ballard, mà qua đó ta có thể thấy góc nhìn của một nhà giám tuyển thực thụ.
(Horace D. Ballard)
Trải nghiệm đầu tiên với nghệ thuật như thế nào?
Chúng tôi đi đây đó khá nhiều khi tôi còn nhỏ. Cha mẹ tôi rất muốn rằng cho dù chúng tôi ở đâu, tôi luôn có thể tham gia vào một việc gì đó để kết bạn và làm cho một nơi mới “quen thuộc” hơn. Các nhóm kịch địa phương, âm nhạc và khiêu vũ là niềm đam mê rất lớn đối với tôi. Những sở thích khác chắc là bóng đá và các giải đấu địa phương. Nhưng một trong những thứ quen thuộc đó là các viện bảo tàng nghệ thuật. Là một đứa trẻ da màu, tôi cảm thấy rằng các viện bảo tàng không phải là nơi trung lập. Tuy nhiên, chúng tôi đã có ý tưởng này rằng bất kể chúng tôi ở đâu, ai cũng có thể bước vào một bảo tàng nghệ thuật và cảm thấy được kết nối với thế giới và mở rộng quan điểm của họ. Và tôi nhớ rằng, khi chúng tôi chuyển đến Northampton, Pennsylvania, gần Allentown, chuyến đi thực tế đầu tiên của tôi đến Bảo tàng Nghệ thuật Allentown, với căn phòng Frank Lloyd Wright tuyệt vời. Tôi yêu nó đến nỗi mẹ tôi đã đưa tôi trở lại đó vào mỗi thứ bảy trong tháng.
Bảo tàng trở thành tâm điểm bất cứ khi nào có điểm nhấn gì đó trong cuộc sống của tôi như một cách để tôi có được góc nhìn mới về thế giới. Tôi đã có một bữa tiệc sinh nhật tại một bảo tàng tại Bảo tàng Mint ở Charlotte, Bắc Carolina, khi tôi bắt đầu học trung học. Ở trường Đại học Virginia, khi tôi muốn kiếm thêm một ít tiền mua pizza, tôi đã bắt đầu làm việc tại Bảo tàng Nghệ thuật Fralin với khán giả K-12 vào các buổi sáng thứ Bảy, dạy họ màu sắc và các bài hát từ các nơi khác nhau trên thế giới. Tình yêu dành cho bảo tàng và tạo điều kiện trải nghiệm cho khán giả ở mọi lứa tuổi đã theo tôi đi đến Yale, đến Brown, và đến Trường Thiết kế Rhode Island (RISD), nơi tôi đã làm việc với khán giả K-12. Dù ở độ tuổi nào, chúng ta có thể bắt đầu từ những gì rõ ràng nhất về cách đường nét tạo nên hình dạng, hình dạng và màu sắc tạo nên bố cục, và bố cục kể cho chúng ta những câu chuyện... Đây là điều để tôi giải trí nhưng cũng là điều tôi làm để tìm hiểu những cộng đồng mới.
Và sở thích học tập đa dạng của anh đã gắn bó với tình yêu bảo tàng của anh như thế nào?
(Bảo tàng Nghệ thuật Harvard)
Con đường học hỏi và niềm yêu thích của tôi đối với nghệ thuật rất rộng lớn và đa dạng. Họ bắt đầu bằng âm nhạc, sau đó chuyển sang khiêu vũ, rồi đến văn học hiện đại, sau đó là lịch sử và nhạc lý, và sau đó là thơ - tôi đã nghiên cứu rất sâu về vấn đề đó thời trung học. Nhưng thật thú vị, vào thời điểm tôi tốt nghiệp Yale, tôi nhìn lại và nhận ra mình đã làm việc tại các viện bảo tàng hơn 10 năm và tôi nghĩ, “Có lẽ đây không chỉ là một cơ hội để làm quen với cộng đồng nghệ thuật. Có lẽ điều này không chỉ là một cuộc trò chuyện mà thực sự có thể trở thành công việc. "Trong năm học cuối cùng của tôi tại Yale, tôi đã làm việc với Phó Giám đốc lúc bấy giờ là Pam Franks và năm người đồng giám tuyển sinh viên khác trong triển lãm “Embodied: Black Identities in American Art” mà giới phê bình tham dự Phòng trưng bày Nghệ thuật của Đại học Yale, nơi lưu giữ các tác phẩm do các nghệ sĩ của Cộng đồng Diaspora Châu Phi thực hiện trong hơn 400 năm. Sau đó, tôi chuyển đến Đại học Brown và làm việc toàn thời gian với bộ phận giáo dục và tham gia bảo tàng nghệ thuật RISD. Đó là khi tôi nhận ra rằng hai thế giới này không hề tách biệt, mà chúng thật ra đang đi chung một con đường.
Điều gì thu hút bạn tại Harvard?
Bộ sưu tập! Tôi là một người theo chủ nghĩa Mỹ, có nghĩa là tôi nghĩ về các mối quan hệ giữa con người, đồ vật, địa điểm, sức lao động và ý tưởng trên khắp thuộc địa và quốc gia đã tác động và tiếp tục định hình người dân và nền văn hóa của châu Mỹ. Bề rộng lịch sử và chất lượng của các bộ sưu tập tại Viện Bảo tàng Nghệ thuật Harvard và các đối tác của chúng tôi tại Peabody thật phi thường. Để thực sự tiếp cận tới những mục tiêu này và nhận được sự trợ giúp từ những đồng nghiệp sẵn sàng giúp đỡ, cần phải nhìn một cách bao quát, học hỏi từ những kho tàng kiến thức là điều tuyệt vời nhất. Tôi đã rất vui mừng kể từ ngày đầu tiên của cuộc tìm kiếm, thực tế là mọi người đều cho rằng "Nếu bạn cần bất cứ điều gì, nếu bạn muốn trò chuyện về bất cứ điều gì, chúng tôi ở đây. Đây là số điện thoại của tôi. Đừng ngần ngại” - Điều đó có ý nghĩa rất nhiều.
Tôi đặc biệt quan tâm đến việc vẽ chân dung thế kỷ 18 và 19. Các bộ sưu tập tự hào về những ví dụ tiêu biểu và nổi tiếng nhất của Washington Allston, John Singleton Copley, Robert Feke, James Frothingham, Henry Inman, John Singer Sargent, Gilbert Stuart yêu quý của tôi, Benjamin West, và rất nhiều người khác. Đây là những nghệ sĩ mà tôi vô cùng yêu thích. Để quản lý một bộ sưu tập, họ và người cùng lĩnh vực của họ phải nghiên cứu một cách chuyên sâu, và để có thể ở trong một cộng đồng như Harvard trong khu vực Greater Boston.
(Horace D. Ballard)
Đây là điều mà tôi luôn tính đến - về mặt cá nhân và nghề nghiệp. Những nghệ sĩ này từ lâu đã là một phần trong suy nghĩ của tôi về nước Mỹ, và do đó tôi thấy họ và các tác phẩm của họ được đầu tư vào việc tạo ra bản sắc dân tộc và trường phái nghệ thuật tại Mỹ; và như chúng ta biết, mọi quá trình hình thành tư duy nhất thiết phải là một quá trình. Trở nên điên cuồng và thường dễ bị lo lắng. Trong nghệ thuật cũng vậy. Tôi tin rằng chúng ta cần phải thực sự suy nghĩ chín chắn về công việc văn hóa mà những bức phong cảnh và chân dung Hoa Kỳ đang phát triển và cách chúng đã vẫn ở những vị trí tranh chấp, xung đột xung quanh giới tính, chủng tộc và bản sắc thuộc địa.
Tôi cảm thấy như nếu chúng ta có thể nói chuyện với những khoảnh khắc trong văn hóa khi sự lo lắng về chính trị tăng lên, thì chúng ta có một lộ trình, phải không, chúng ta tự hiểu mình đang ở đâu trong thời đại của chính mình, việc vẽ tranh chân dung luôn gắn liền với chính trị và tuyên truyền, và những di sản của sự chênh lệch mà chúng ta vẫn cần phải suy nghĩ và giải quyết. Những bức chân dung đó đối với tôi gợi lên những câu hỏi lớn, chưa được giải đáp trong chính nền tảng của một quốc gia có thể là gì, và rõ ràng 250, 300 năm sau, chúng ta vẫn chưa giải quyết được những câu hỏi đó. Mỗi thế hệ đều phải thúc đẩy nó về phía trước.
Trong thời điểm hiện tại, anh có thể nói thêm về cách các viện bảo tàng tham gia vào công việc liên tục chỉnh sửa và sắp xếp các phòng trưng bày hoặc bộ sưu tập của họ?
Đó là một câu hỏi quan trọng, và nó nhắc tôi nhớ đến công việc đáng kinh ngạc mà tất cả chúng ta phải làm, và ý nghĩa của việc trở thành nhà giám tuyển vào thời điểm này trong lịch sử và trong nền văn hóa rộng lớn hơn của chúng ta. Thật khó để giải quyết câu hỏi đó bằng các chi tiết cụ thể trước khi tôi bắt đầu bài đăng mới của mình, làm quen với các đồng nghiệp của tôi và tham gia các cuộc trò chuyện đang diễn ra của họ. Tuy nhiên, có một vài lí do mà tôi yêu quý và chỉ dẫn suy nghĩ của tôi.
Trong một khoảnh khắc suy nghĩ kĩ lưỡng, chúng ta phải đặt câu hỏi về cách phê bình. Bởi vì phê bình, khi đặt nó bên cạnh “tốt hoặc đúng”, sẽ tự động đặt một số nghệ sĩ nhất định - những người chưa có hồ sơ đấu giá hoặc trưng bày thành công ở bảo tàng - vào một danh mục khác trước khi chúng ta xem xét về tầm ảnh hưởng và kỹ thuật, trước khi chúng tôi đánh giá câu chuyện, chủ đề, các quy ước tương tự,... Và vì vậy, tôi nghĩ đây là thời điểm mà những hiểu biết theo chủ đề về lịch sử cho phép hiểu đa ngành và đa góc độ, có thể giúp chúng ta đổi mới với tính uy tín rõ ràng và lớn hơn những câu chuyện truyền thống mà chúng ta thường kể. Đó là điều tôi thực sự quan tâm và đặc biệt là điều tôi nghĩ là cần thiết trong thế kỷ 18 và 19.
Nó cũng đề cập đến sự khác biệt giữa một nhà giám tuyển đang phối hợp với các đồng nghiệp quản lý một bộ sưu tập sử thi lớn như Bảo tàng Nghệ thuật Harvard và những nhà giám tuyển đang làm việc tại các cơ sở không có bộ sưu tập mang tính lịch sử. Các bộ sưu tập là kho lưu trữ của chúng tôi. Chúng là một trang web ký ức kỳ diệu, nhưng cũng là một trang web để tính toán và thẩm định sâu, đánh giá lại và học hỏi một cách sâu sắc - đó thực sự mới là nơi tôi tự đặt mình vào và suy nghĩ về công việc.
(Horace D. Ballard on the Early Americas and Creative Intentionality)
Bảo tàng Nghệ thuật Harvard là một bảo tàng kiến thức. Với nền tảng của bản thân về giảng dạy, anh có thể nói về ý nghĩa của cơ sở giáo dục này được không?
Tôi luôn làm việc trong các viện bảo tàng hàn lâm. Công việc đầu tiên của tôi trong viện bảo tàng khi còn là một thiếu niên bao gồm công việc bán thời gian vào buổi sáng sớm, trước khi lên lớp hoặc vào cuối tuần và làm việc với các nhóm K-12. Tôi đã thấy tất cả từ đứa trẻ 3 tuổi, đến cha mẹ chúng, đến anh chị lớp sáu, đến các bạn cùng lứa tuổi đại học cùng tôi hào hứng như thế nào - rồi dần dần đến các sinh viên sau đại học.
Làm thế nào tất cả chúng ta và nếu chúng ta cho phép bản thân, có thể thực sự tập trung sự chú ý và làm công việc trí tuệ sâu sắc bằng cách nắm giữ những gì chúng ta đã đọc, những gì chúng ta biết và những gì chúng ta đã trải qua và quan sát những gì chúng ta thực sự thấy ở mặt khác - nắm giữ cả hai và cho phép họ tiếp thu kiến thức lịch sử, bối cảnh văn hóa - và để việc quan sát trực tiếp của chúng ta đưa ta câu trả lời, chính vì điều này đã giúp chúng ta tạo dựng một cộng đồng, tìm kiếm được những ai cũng tìm kiếm như chúng ta. Và vì vậy, ý tưởng này là đưa những bài đọc gần gũi và nghiên cứu rõ cũng như phân tích trực quan từ phòng hội thảo đến các phòng trưng bày và nói rằng “Đây cũng là một không gian học tập”. Và nó không chỉ bao gồm những người trong chúng tôi đã đăng ký khóa học. Nó bao gồm tất cả mọi người với giọng nói của chúng tôi, với sức mạnh của công việc.
Với tư cách là người phụ trách tại một trong những bảo tàng dạy học lớn trên thế giới, một trong những khía cạnh của sự tò mò về trí tuệ mà tôi lấy để làm mẫu cho khán giả của chúng tôi là chú ý đến hình thức yêu cầu, cho dù đó là một bài báo, một cuộc triển lãm, một buổi talk show về phòng trưng bày, một hội thảo hoặc một sự can thiệp sáng tạo. Các bảo tàng hàn lâm thường có kỳ vọng về nghiên cứu, triển lãm và sự hiểu biệt tuyệt đối các khía cạnh khác của lĩnh vực này. Bảo tàng Nghệ thuật Harvard có lợi thế không thể thiếu về chuyên môn của các đồng nghiệp của chúng tôi tại Trung tâm Nghiên cứu Kỹ thuật và Bảo tồn Straus. Điều này cho phép lịch sử được sống lại, quá trình sáng tác và lựa chọn nghệ thuật trở thành trọng tâm trong hiểu biết của chúng ta về các tác phẩm nghệ thuật. Trở thành một phần nhỏ của tất cả những điều đó và thực hành khóa học của tôi từ các sinh viên và đồng nghiệp, thật là thú vị.
Tôi nghĩ rất nhiều về phép ẩn dụ đáng kinh ngạc của Christina Sharpe về việc chịu đựng sự tàn bạo của chế độ nô lệ, sức mạnh của nó nói với chúng ta, để chúng ta có thể hiểu sâu sắc về cách thức mà chúng ta có thể hiểu được một nền văn hóa tác động với chúng ta ra sao, nhưng cũng phản ánh cẩn thận sâu sắc về ngôn từ mà chúng ta sử dụng. Nó không phải là một phương pháp khoa học, nhưng nó đề cập về giả thuyết, kinh nghiệm, đánh giá, tinh chỉnh sang một phương thức phân tích mới và một câu hỏi mới để hỏi. Chúng ta có thể gọi nó là tư duy thiết kế. Nó có rất nhiều cái tên quan trọng, nhưng cơ sở của nó là sự tìm hiểu và đó là điều mà tất cả chúng ta có thể làm từ 4 đến 400 tuổi nếu chúng ta nhận ra rằng đó là điều duy nhất chúng ta cần làm. Và luôn luôn có những sinh viên phi thường tham gia học hỏi, quan sát, đó chính là mục tiêu, luôn luôn.
Bạn thấy thách thức lớn nhất của mình là gì?
Thành thật mà nói, tôi nghĩ thách thức lớn nhất sẽ là muốn gặp mọi người, làm mọi thứ. Và tôi sẽ cần phải thực hiện một trong những điều đó. Một phần của niềm vui lớn khi trở thành một nhà giám tuyển là đi du lịch, gặp gỡ mọi người, đi xem các bộ sưu tập khác nhau, phân biệt những gì chúng ta mơ ước cùng nhau bằng cách xác định mối liên hệ giữa niềm đam mê. Năng khiếu trở thành người phụ trách tại một bảo tàng học thuật là cần nhanh chóng xây dựng mối quan hệ với giảng viên, nhân viên, sinh viên và tìm hiểu các mối quan hệ ngoại khóa khác nhau giữa những bộ sưu tập và khán giả của nó.
Tôi nghĩ rằng thách thức lớn đó sẽ khiến bản thân sẵn sàng cho việc lên chiến lược tổng quan, đồng thời nhận ra trách nhiệm chính của tôi chính là tìm hiểu bộ sưu tập càng phong phú, càng sâu và càng nhanh càng tốt. Tôi sẽ muốn nói điều này hàng ngày: “Tôi chỉ mất hai giờ để đến trung tâm nghiên cứu” hoặc “Tôi dành nửa ngày chỉ để xem những gì trên tường”. Và tôi nghĩ rằng nó liên quan đến những gì tôi đã nói trước đây về việc tạo điều kiện thuận lợi cho những khoảnh khắc để tương tác, nơi sinh viên và nhiều công chúng khác nhau của Viện bảo tàng nghệ thuật Harvard có thể nắm giữ cả bản thân và những gì họ biết và quan tâm đến những gì họ nhìn thấy trước mắt. Đó cũng là thách thức của người phụ trách. Chúng tôi dành nhiều năm, đôi khi hàng chục năm nếu may mắn nghiên cứu một số ít nghệ sĩ hay một phong trào hoặc một trường phái thời đại và hiểu được 200, 300, 400, 500 năm truyền thống dân tộc. Chúng tôi được kêu gọi các quan điểm chuyên môn đó. Nhưng chúng ta cũng phải dành ra thời gian cân nhắc để tiếp tục nghiên cứu lặp đi lặp lại, kể cả những tác phẩm mà chúng ta đã viết luận văn trong nhiều năm. Vì những điều đó luôn có nhiều điều để dạy chúng ta.
Biên dịch: Hưng
Biên tập: Ahndoar
