Gerhard Richter sử dụng sự trừu tượng như thế nào để đối mặt với thực tại?

( Gerhard Richter, U.L., 1985 )

Được coi là một trong những, nếu không phải là, họa sĩ đương đại quan trọng nhất hiện nay, Gerhard Richter đã tiên phong trong một phong cách hội họa mới. Khéo léo chuyển đổi giữa chủ nghĩa hiện thực ảnh và chủ nghĩa trừu tượng, một phần sức hấp dẫn trong tác phẩm của Richter nằm ở sự mất cân bằng giữa hiện thực và nhận thức về nó.

Trong triển lãm mới tại Galerie von Vertes ở Zurich , “ Gerhard Richter: Hư cấu và Hiện thực ”, cho thấy sự gắn bó ngày càng phát triển của họa sĩ với các phương thức sao chép và biểu đạt sáng tạo được khám phá xuyên suốt các thập kỷ sự nghiệp của ông.

Richter đã tạo ra những bức tranh theo phong cách hiện thực ảnh đầu tiên của mình vào đầu những năm 1960, trong đó ông sử dụng ảnh chụp gia đình, ảnh cắt từ tạp chí và các bức ảnh tìm thấy khác làm cơ sở cho bố cục của mình—một cách tiếp cận được coi là cấp tiến vào thời điểm đó. Mở rộng phạm vi sáng tác sang lĩnh vực vẽ chân dung, đến những năm 1970, ông đã tạo dựng được tên tuổi ở Đức, thậm chí còn nhận được đơn đặt hàng từ bộ đôi huyền thoại Gilbert & George.

Năm 1980, ông thực hiện bức tranh vẽ bằng dụng cụ gạt sơn đầu tiên, một lần nữa được coi là mang tính cách mạng. Bằng cách lấy bức tranh theo phong cách hiện thực ảnh và dùng dụng cụ gạt sơn vẽ lên bề mặt, kết quả là một sự tổng hợp độc đáo giữa nghệ thuật trừu tượng và hiện thực, làm mờ ranh giới giữa hai trường phái cả theo nghĩa đen và nghĩa bóng. Trong thập kỷ tiếp theo, Richter đã đạt được những thành tựu mới trong sự nghiệp và trở thành một hiện tượng quốc tế.

( Gerhard Richter, Abstraktes Bild (562-2),1984)

Các tác phẩm được trưng bày trong “Hư cấu và Hiện thực” có niên đại từ năm 1981 đến năm 2004, hơn hai thập kỷ phản ánh giai đoạn sáng tác táo bạo và liều lĩnh nhất của nghệ sĩ. Thách thức các phương tiện truyền thông hình ảnh dễ tiếp thu của thời đại, các tác phẩm nghệ thuật trừu tượng của Richter khó có thể được hiểu một cách dễ dàng. Trong các tác phẩm như Abstraktes Bild (562-2) (1984), hay “Hình ảnh Trừu tượng”, các đường nét và vùng sáng tối gợi ý rằng một hình ảnh quen thuộc có thể là điểm khởi đầu, nhưng cuối cùng, tác phẩm trừu tượng này vẫn không thể được hiểu rõ.

Tác phẩm sau này, War Cut II (2004), một ấn bản đặc biệt của cuốn sách nghệ thuật War Cut , trực tiếp đối lập giữa trừu tượng và hiện thực. Kết hợp bình luận về cuộc xung đột ở Iraq với những hình ảnh trừu tượng chi tiết bằng các gam màu vàng và đỏ rực rỡ, Richter đã tạo ra một cuộc đối thoại bắc cầu giữa nghệ thuật thị giác, văn bản và hiện thực.

( Gerhard Richter, War Cut II ,2004)

Triển lãm tại Galerie von Vertes đi kèm với một cuốn catalogue đi sâu vào sự nghiệp hơn sáu thập kỷ của họa sĩ và được tổ chức trùng với thời điểm diễn ra PAD London. Sự kiện này cũng trùng với một dịp trọng đại khác đối với họa sĩ, đó là cuộc triển lãm hồi tưởng toàn diện về sự nghiệp của ông tại Fondation Louis Vuitton, càng khẳng định vị trí của ông như một trong những họa sĩ đương đại có ảnh hưởng nhất hiện nay.

Nguồn : artnet

Biên dịch : Bảo Long