Frank Bowling ra mắt triển lãm tranh tại Pháp: Sự kiện nghệ thuật nổi bật tại Paris

Triển lãm tranh nghệ thuật cá nhân đầu tiên tại Pháp của Sir Frank Bowling – một trong những nghệ sĩ trừu tượng da màu có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20 – đang diễn ra tại Hauser & Wirth Paris, thu hút sự chú ý của giới phê bình và công chúng yêu nghệ thuật. Mang tên “Frank Bowling: Collage”, sự kiện nghệ thuật tại Paris này là lời chào đón nồng nhiệt dành cho một bậc thầy hội họa đã từng bị lãng quên trong chính sự nghiệp đồ sộ của mình.

Không gian sắp đặt, “Frank Bowling. Collage,” Hauser & Wirth Paris, 2024. © Frank Bowling. All Rights Reserved, DACS 2025. Tư liệu nghệ sĩ và Hauser & Wirth. Ảnh: Nicolas Brasseur.

Dù đã có các triển lãm cá nhân tại Whitney Museum (1971), MoMA (1992) và gần đây nhất là Tate Britain (2019), Frank Bowling – hiện đã 91 tuổi – vẫn chưa từng có tác phẩm nào được một bảo tàng công lập tại Pháp thu nhận. Việc tổ chức triển lãm này vì thế là bước tiến quan trọng, khẳng định vị trí của ông trong bản đồ nghệ thuật đương đại quốc tế.

Không gian tầng trệt tràn ngập ánh sáng của Hauser & Wirth Paris hiện đang trưng bày loạt tranh trừu tượng khổ lớn mà Bowling sáng tác trong hai năm qua. Nhiều tác phẩm có chiều cao lên đến 4 mét, được thực hiện bằng kỹ thuật “rót màu” đặc trưng – đổ sơn acrylic từ độ cao rồi dựng tranh đứng để màu loang tự nhiên – kết hợp cùng các chất liệu như gel, bìa cứng, vải, vật thể lạ (vape, dây thừng, cọ vẽ…). Kỹ thuật cắt dán (collage) trong sự kiện nghệ thuật lần này gợi lại ký ức về người mẹ của ông – một thợ may và làm mũ tại Guyana.

“Back to Snail” (2000), tác phẩm của Frank Bowling, lấy cảm hứng từ tranh cắt dán “The Snail” (1952–53) của Henri Matisse. Acrylic, gel acrylic trên toan với kỹ thuật marouflage. Ảnh: Alex Delfanne. © Frank Bowling. All Rights Reserved, DACS 2025. Tư liệu nghệ sĩ và Hauser & Wirth.

Một điểm nổi bật trong triển lãm tranh nghệ thuật là tác phẩm Back to Snail (2000), lấy cảm hứng từ tranh cắt dán nổi tiếng The Snail của Henri Matisse. Những vật thể ngẫu nhiên xuất hiện trong tranh không chỉ phá vỡ tính thuần túy của nghệ thuật trừu tượng, mà còn mang theo dấu ấn tự truyện, như lời con trai ông – Ben Bowling – chia sẻ: “Chúng đưa chính cuộc đời của ông vào trong tranh.”

“Water” (2024), tác phẩm của Frank Bowling. Acrylic, gel acrylic và vật thể tìm thấy trên toan với kỹ thuật marouflage. Ảnh: Alex Delfanne. © Frank Bowling. All Rights Reserved, DACS 2025. Tư liệu nghệ sĩ và Hauser & Wirth.

“Skid” (2023), tác phẩm của Frank Bowling. Acrylic, gel acrylic và vật thể tìm thấy trên toan cắt dán với kỹ thuật marouflage. Ảnh: Anna Arca. © Frank Bowling. All Rights Reserved, DACS 2025. Tư liệu nghệ sĩ và Hauser & Wirth.

Bên cạnh các tác phẩm mới, không gian tầng trên của triển lãm còn trưng bày nhiều sáng tác từ các giai đoạn trước, mang đến cái nhìn toàn diện về hành trình sáng tạo của nghệ sĩ. Một ngày hội nghiên cứu nghệ thuật về Bowling sẽ được tổ chức vào ngày 28 tháng 4 năm 2025, quy tụ các nhà nghiên cứu, giám tuyển và khán giả cùng thảo luận về di sản nghệ thuật của ông.

Sir Frank Bowling trong xưởng vẽ tại London (2017). © Alastair Levy.

Từ một chàng trai đến London năm 1953 từ thuộc địa Guyana, Frank Bowling đã vượt qua định kiến, vùng lên khỏi những lề lối hàn lâm và trở thành một tượng đài nghệ thuật trừu tượng Anh - Mỹ. Hôm nay, ông vẫn làm việc mỗi ngày trong xưởng vẽ tại Nam London, không ngừng thử nghiệm chất liệu, màu sắc và bề mặt.

Triển lãm tranh nghệ thuật Frank Bowling: Collage sẽ kéo dài đến hết ngày 25 tháng 5 năm 2025. Đây là một sự kiện nghệ thuật không thể bỏ qua tại Paris dành cho những ai yêu thích sự giao thoa giữa kỹ thuật, ký ức và cảm xúc trong hội họa đương đại.

Nguồn: Frank Bowling: Collage

Quỳnh Hoa