Damien Hirst - Nghệ thuật giữa sự sống và cái chết

“Mọi người sợ thay đổi, vì vậy bạn tạo ra một loại niềm tin cho họ thông qua sự lặp lại. Giống như hơi thở vậy. Tôi luôn bị thu hút bởi các chuỗi và cặp. Một thứ độc đáo là một vật thể khá đáng sợ.” —Damien Hirst

Damien Hirst (sinh năm 1965) đã trở thành một trong những nhân vật nổi bật nhất trong nghệ thuật đương đại kể từ khi ông nổi lên vào cuối những năm 1980. Các tác phẩm của ông, từ sắp đặt đến điêu khắc và tranh vẽ, khám phá những khái niệm sâu sắc về cái đẹp, tôn giáo, khoa học, và mối quan hệ giữa sự sống và cái chết.

Năm 1988, khi còn là sinh viên tại Cao đẳng Goldsmiths ở London, Hirst đã giám tuyển triển lãm "Freeze", giới thiệu tác phẩm của mình và các bạn sinh viên khác. Sự kiện này được xem là sự ra mắt của phong trào Nghệ sĩ trẻ người Anh (YBA), nổi bật với cách tiếp cận mạo hiểm, kết hợp giữa nghệ thuật và kinh doanh. Tại triển lãm, Hirst đã giới thiệu các bức tranh Spot, với hơn một nghìn bức thể hiện các đốm màu trên nền trắng, tạo nên một sự lặp lại hấp dẫn và đầy khiêu khích.

Các bức tranh Spot (1986–) không chỉ đơn thuần là màu sắc mà còn phản ánh những cảm xúc sâu sắc: vừa yên bình, vừa đáng sợ. Loạt tranh Pharmaceutical (1986–2011) và các bức tranh Visual Candy (1993–95) đã mở rộng chủ đề này, kết nối chúng với văn hóa thuốc theo toa và những lời hứa không thực tế mà xã hội đặt ra.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Hirst, "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (1991), là một con cá mập được bảo quản trong formaldehyde, thể hiện mối liên kết giữa nghệ thuật và khoa học. Ông cũng gây ấn tượng với "In and Out of Love", nơi bướm sống được thả ra từ những tác phẩm nghệ thuật, biến không gian triển lãm thành một môi trường sống động.

Từ đầu những năm 2000, Hirst tiếp tục phát triển các tác phẩm lớn, như bức tranh bướm vạn hoa (2001–08) và "For the Love of God" (2007)—một hộp sọ người bạch kim được đính 8.601 viên kim cương. Triển lãm hồi tưởng lớn tại Tate Modern năm 2012 đã củng cố vị thế của ông trong nghệ thuật đương đại.

Năm 2015, Hirst mở Phòng trưng bày Newport Street ở London, hiện thực hóa ước mơ chia sẻ bộ sưu tập nghệ thuật của mình với công chúng. Các tác phẩm của ông không chỉ gây sốc mà còn kích thích tư duy, đặt ra câu hỏi về bản chất của cái đẹp và cái chết trong thế giới hiện đại.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Gagosian