Cy Twombly - Nghệ thuật của ký hiệu và cảm xúc

“Theo tôi, người ta không đặt mình vào vị trí của quá khứ; người ta chỉ thêm một liên kết mới.” —Cy Twombly

Cy Twombly (1928–2011) là một nghệ sĩ đã xây dựng một ngôn ngữ cử chỉ độc đáo, nơi mỗi nét vẽ và màu sắc đều chứa đựng năng lượng, tâm linh và ý nghĩa sâu sắc. Nổi bật từ giữa những năm 1950 sau những chuyến du lịch khắp châu Âu và Bắc Phi, ông tạo ra những tác phẩm vừa mang tính cá nhân, vừa mang tính thần thoại, cho phép ngôn ngữ và tầm nhìn nội tâm bùng nổ từ những ký hiệu trừu tượng, thân mật.

Sinh ra tại Lexington, Virginia, Twombly học nghệ thuật tại Boston và New York, sau đó theo học tại Cao đẳng Black Mountain ở Bắc Carolina vào đầu những năm 1950. Mặc dù cùng thời với Robert Rauschenberg và Jasper Johns, nhưng ông đã đi theo con đường riêng, hướng tới những truyền thống cổ điển và hiện đại, thay vì theo xu hướng nghệ thuật đại chúng đang thịnh hành. Cuối những năm 1950, ông chuyển đến Ý, nơi cho ra đời những tác phẩm đầy màu sắc và có hình dáng phức tạp như "Ode to Psyche" (1960), với những ẩn dụ và trò đùa tinh quái trong khi vẫn giữ được tính trừu tượng.

Sau đó, Twombly chuyển sang những màu sắc nghiêm trang hơn, như màu xám và xanh lam, trong các bức tranh "bảng đen." Những nét vẽ nguệch ngoạc và vòng lặp màu trắng tạo cảm giác như phấn trên bảng đen. Khi tiếp tục sáng tác ở nhiều địa điểm khác nhau—bao gồm Rome, Lexington và cuối cùng là Gaeta, Ý—các phong cảnh và hình dạng tự nhiên đã trở thành điểm nhấn trong tranh ghép, ảnh và tranh màu nước của ông.

Đối với Twombly, thơ ca và lý trí không loại trừ nhau. Những tác phẩm tranh ghép, vốn thu hút ông từ năm 1959, đã trở nên phổ biến hơn từ năm 1971, kết nối ông với những nghệ sĩ theo chủ nghĩa Dada như Rauschenberg và Johns. Những thông tin trực quan từ cuộc sống hàng ngày—như bưu thiếp, bản sao tranh vẽ, và minh họa khoa học—đã trở thành phần không thể thiếu trong tác phẩm của ông.

Từ những ngày còn là sinh viên, Twombly đã ghi lại cuộc sống hàng ngày qua những bức ảnh. Ông chụp lại cảnh quan xanh tươi của Virginia và bờ biển Ý, cùng với các chi tiết của kiến trúc và tác phẩm điêu khắc cổ. Vào đầu những năm 1990, ông bắt đầu sử dụng máy photocopy để phóng to hình ảnh Polaroid, tạo ra những biến dạng tinh tế, gần giống với chất lượng vượt thời gian của các tác phẩm nghệ thuật của mình.

Năm 1995, Phòng trưng bày Cy Twombly mở cửa ở Houston, là sự hợp tác giữa Menil, Dia Foundation và chính ông. Phòng trưng bày này trở thành ngôi nhà cố định cho một số tác phẩm quan trọng của ông từ năm 1953 đến 2004. Một trong những tác phẩm nổi bật là loạt tranh "Analysis of the Rose as Sentimental Despair" (1985), với những hình dạng hoa màu đỏ thẫm, hồng và tím, kèm theo các trích dẫn từ Rainer Maria Rilke và Giacomo Leopardi. Năm 2010, Twombly được chọn để lắp đặt một tác phẩm cố định tại Louvre, với trần nhà được sơn cho Salle des Bronzes, khắc ghi tên những nhà điêu khắc vĩ đại của Hy Lạp trên bầu trời xanh bao la.

Cy Twombly đã để lại một di sản nghệ thuật sâu sắc, kết nối quá khứ và hiện tại, mở ra những liên kết mới giữa nghệ thuật và cảm xúc.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Gagosian