Cố vấn nghệ thuật Patricia Marshall: Nghệ thuật là một 'bản giao hưởng im lặng'

Trong quá trình chuẩn bị cho Paris+ par Art Basel, không chỉ là một nhà sưu tập, cô còn là bộ não đằng sau một số bộ sưu tập vĩ đại nhất thế giới. 

Cố vấn nghệ thuật Patricia Marshall chia sẻ về hành trình cá nhân của mình trong thế giới nghệ thuật và sự ảnh hưởng sâu rộng của Chủ nghĩa tối giản và Nghệ thuật Khái niệm đến sự nghiệp của cô. Khi 17 tuổi, cô gặp Ghislain Mollet-Viéville, một học giả và nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng người Pháp, người đã mở ra cánh cửa đến với những khám phá nghệ thuật mới. Dù lúc đầu không hiểu nhiều về những gì Mollet-Viéville nói, nhưng sự say mê của ông đã để lại ấn tượng mạnh mẽ.

Khám phá đầu tiên của Patricia Marshall là tác phẩm của nhà điêu khắc Richard Nonas, và sự ấn tượng này tiếp tục được củng cố khi cô đến Los Angeles và bị cuốn hút bởi các tác phẩm của Donald Judd, Carl Andre và Dan Flavin. Điều này đã định hình sự yêu thích của họ đối với Chủ nghĩa tối giản và Nghệ thuật Khái niệm, mà từ đó đã trở thành một phần quan trọng trong sự nghiệp nghệ thuật của họ.

Patricia Marshall đã sống ở Los Angeles từ năm 1980 trong suốt 23 năm, chứng kiến sự phát triển của nhiều phong trào nghệ thuật và nghệ sĩ nổi bật. Venice Beach là trung tâm của thế hệ cũ với những cái tên như Ed Ruscha và Larry Bell, trong khi Pasadena, gần CalArts, là nơi tập trung của thế hệ nghệ sĩ trẻ hơn, bao gồm những người như Richard Jackson, Paul McCarthy, Mike Kelley, và nhiều người khác. 

Cô đặc biệt nhấn mạnh mối quan hệ gần gũi với Mike Kelley, một nghệ sĩ mà cô đã theo dõi và ủng hộ từ những ngày đầu sự nghiệp của ông, nhờ sự giới thiệu của một nhà sưu tập người Liban, người đã biến ngôi nhà của mình thành một không gian triển lãm đồ sộ của Kelley.

Patricia Marshall chia sẻ về hành trình và sự phát triển trong việc sưu tầm nghệ thuật của cô, đặc biệt là nhiếp ảnh và điêu khắc. Cô bắt đầu sưu tầm ảnh vào những năm 1990, và từng duy trì các tab tại Sonnabend và Metro Pictures. Cô giải thích rằng việc bán các tác phẩm từ những phòng trưng bày này cho các nhà sưu tập khác đã giúp trang trải chi phí và cho phép cô mua thêm nhiều tác phẩm quan trọng từ các nghệ sĩ nổi tiếng như Nan Goldin, Andreas Gursky, Louise Lawler, Ana Mendieta, Thomas Ruff và Cindy Sherman.

Bên cạnh nhiếp ảnh, cô cũng rất quan tâm đến điêu khắc, đặc biệt là các tác phẩm của Paul McCarthy, Franz West, và Fischli & Weiss. Cô cảm thấy rằng nhiếp ảnh và điêu khắc song hành cùng nhau và là phần quan trọng trong bộ sưu tập của mình.

Cô nhấn mạnh tầm quan trọng của việc gắn bó với các phòng trưng bày. Cô thích xem toàn bộ một triển lãm, trò chuyện với chủ phòng trưng bày, phát triển mối quan hệ với một tác phẩm và theo dõi sự tiến triển của nó trước khi gặp gỡ nghệ sĩ và thăm xưởng vẽ. Cô coi phòng trưng bày là yếu tố thiết yếu trong thế giới nghệ thuật và là cầu nối quan trọng giữa nghệ sĩ và người sưu tầm.

Cô mô tả nghệ thuật như một "bản giao hưởng im lặng," với các tác phẩm như những nốt nhạc và tranh treo tường là bản nhạc. Cô lưu ý rằng chất lượng của một triển lãm rất quan trọng đối với họ. Một kỷ niệm đáng nhớ là việc có một căn hộ nhỏ ở New York với chỉ ba tác phẩm trên tường (Baldessari, McCarthy và Christopher Wool), nhưng chúng không tạo được sự kết hợp hài hòa, điều này khiến họ cảm thấy không thoải mái.

Cô đặc biệt mong chờ các triển lãm vào mùa thu năm nay ở Paris, bao gồm triển lãm của Mike Kelley tại Bourse de Commerce và triển lãm của Mark Rothko do Suzanne Pagé giám tuyển tại Fondation Louis Vuitton. Cô cũng rất vui mừng về việc Tarik Kiswanson lọt vào danh sách rút gọn cho giải thưởng Marcel Duchamp 2023, cùng với các triển lãm của Vincent van Gogh và Peter Doig tại Musée d’Orsay, Amedeo Modigliani và Hermann Nitsch tại Musée de l’Orangerie, và Dürer, Rembrandt, Goya và Toulouse-Lautrec tại Petit Palais.

Patricia Marshall chia sẻ về quan điểm và công việc của mình với vai trò là một cố vấn nghệ thuật. Cô coi công việc của mình là việc đào sâu vào từng tác phẩm của nghệ sĩ và có tầm nhìn sâu sắc về nghệ thuật. Đối với cô, vai trò của một cố vấn nghệ thuật không chỉ là hiểu rõ tác phẩm mà còn là khả năng giải thích, bảo vệ và giúp các phòng trưng bày quảng bá nghệ sĩ. Cô nhấn mạnh tầm quan trọng của việc đi xem triển lãm và hội chợ để cập nhật thông tin về nghệ thuật toàn cầu.

Cô miêu tả mình là một người có dòng suy nghĩ nghiêm túc và cấp tiến, nổi tiếng vì sự tận tụy với một số nghệ sĩ cụ thể. Cô nhấn mạnh rằng công việc của cô đòi hỏi sự trung thực cả với khách hàng và chính mình. Các tài liệu tham khảo của cô đến từ lịch sử nghệ thuật, mà cô nhìn nhận qua lăng kính khái niệm. Họ thích những tác phẩm có khả năng làm cô bối rối và thách thức, và coi nghệ thuật là một sự từ chối của vùng an toàn cá nhân.

Cô kể về kinh nghiệm làm việc với Bernard Arnault trong sáu hoặc bảy năm, trong đó cô tổ chức các chuyến thăm triển lãm bảo tàng và phòng trưng bày cho ông. Cuộc gặp đầu tiên của họ với Arnault là ở New York vào năm 2003 tại triển lãm Jason Rhoades tại David Zwirner, nơi Arnault đã yêu thích và mua các tác phẩm lớn của Rhoades.

Về việc trở về Paris, cô giải thích rằng việc trở về của họ nhằm mang đến một bối cảnh nghệ thuật California mà cô đã gắn bó chặt chẽ. Vào năm 2022, cô đã mở một không gian gọi là "Không tên" ở Paris, nơi không phải là một phòng trưng bày truyền thống mà là một không gian gặp gỡ, nơi các nghệ sĩ, nhà văn, người phụ trách và nhà sưu tập có thể tương tác và biến không gian đó thành của riêng họ. Mùa thu năm nay, cô đã mời Lauren Taschen, một nhân vật nổi bật từ LA, để tổ chức triển lãm pop-up có tên "Flesh & Flowers, Made in America".

Patricia Marshall chia sẻ về sự gắn bó của họ với Mexico trong vài năm qua, nơi họ đã tổ chức triển lãm tại Museo Jumex và thực hiện nhiều dự án khác. Cô nói về việc làm việc cùng Eugenio López Alonso từ năm 1994 và việc mời các nghệ sĩ Mexico mà họ đã ủng hộ từ những năm 1990 để tạo ra các tác phẩm sắp đặt tượng đài tại một khu phức hợp nhà máy mới ở Monterrey. Cô ca ngợi bối cảnh nghệ thuật năng động và kích thích của Mexico.

Cô đề cập đến một số nghệ sĩ, đặc biệt là Ser Serpas, người mà họ phát hiện ra cách đây ba hoặc bốn năm với tác phẩm phá cách tinh tế. Họ rất vui khi thấy Serpas trình diễn tại Bourse de Commerce cùng với Mike Kelley. Họ tin rằng một bản đồ mới của thế giới nghệ thuật đang được vẽ ra, bao gồm Mexico và Pháp.

Cô cũng nhấn mạnh sự chuyển mình của Paris+ par Art Basel, cho rằng hội chợ này đang mang đến nguồn năng lượng mới cho Paris. Cô nêu rõ sự gia tăng của các phòng trưng bày quốc tế lớn và sự trở lại của các phòng trưng bày lớn sau nhiều năm vắng bóng, cũng như sự tham gia lần đầu tiên của nhiều tên tuổi lớn. Cô hy vọng rằng sự phát triển này sẽ giúp Paris tái sinh thành một nền tảng nghệ thuật quan trọng như vào đầu thế kỷ trước và củng cố hình ảnh của Pháp trên trường quốc tế. Cô kỳ vọng điều này sẽ mang lại lợi ích cho các nghệ sĩ Pháp và châu Âu.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel