Câu chuyện đằng sau tác phẩm "Hoa súng" của danh hoạ Monet

Claude Monet, Hoa súng, 1906

Hoa Súng là một kiệt tác của trường phái Ấn tượng, một tác phẩm kết hợp thế giới khách quan và trải nghiệm chủ quan của danh hoạ Monet.

Claude Monet, Hoa súng, 1906 (Ảnh chi tiết)

Bối cảnh lịch sử

Claude Monet (1840-1926) là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất lịch sự hội hoạ. Các tác phẩm của ông đại diện cho đỉnh cao của trường phái Ấn tượng, một phong trào đã nhận được sự ngưỡng mộ toàn cầu. Phong trào Ấn tượng bắt đầu vào những năm 1860 trong bối cảnh một Paris đã được đô thị hóa và công nghiệp hóa. Các họa sĩ Ấn tượng, như Monet, tập trung vào việc nắm bắt những khoảnh khắc thoáng qua. Họ mong muốn mô tả sự tương tác giữa ánh sáng và màu sắc thông qua các yếu tố thời gian và thời tiết. Họ muốn ghi lại ấn tượng của một khoảnh khắc. Hoa súng của Claude Monet là một kiệt tác của phong trào này.

Paul Nadar, Claude Monet, 1899

Bối cảnh chung

Claude Monet vẽ tác phẩm Hoa súng vào năm 1906, khi ông 66 tuổi. Lúc này, ông đã là một nghệ sĩ gạo cội với hơn 40 năm kinh nghiệm. Hoa súng là một bức tranh sơn dầu trên vải, có kích thước gần như vuông, cao 89,9 cm và rộng 94,1 cm. Bức tranh mô tả chủ đề đơn giản của những bông hoa súng trôi nổi trên mặt nước, nhưng đừng để nét đẹp mộc mạc của nó che giấu sự phức tạp tiềm ẩn bên trong. Chẳng hạn, nhiều hoạ sĩ khi vẽ cảnh quan thường sẽ bao gồm một đường chân trời và môi trường xung quanh như mép hồ, và một vài bụi cây gần đó. Monet thì khác, người hoạ sĩ loại bỏ những yếu tố tưởng chừng như bắt buộc này để tập trung tối đa vào một chủ thể duy nhất. Nó giống như thể Monet đã cắt tác phẩm này từ một bức tranh lớn hơn.

Claude Monet, Hoa súng, 1906 (Ảnh chi tiết)

Phong cách nổi loạn

Monet là một nghệ sĩ nổi loạn, và tác phẩm Hoa Súng thể hiện rõ phong cách khác biệt của ông. Các đồng nghiệp theo phong cách Hàn lâm của Monet thường vẽ trong nhà, phác thảo sơ bộ lên tranh, trộn sẵn màu và sử dụng những nét cọ dài mượt mà. Nhưng Monet không phải là một hoạ sĩ Hàn lâm. Monet sáng tác en plein air (ngoài trời), vẽ mà không cần phác thảo, bôi màu trực tiếp từ ống sơn và sử dụng những nét cọ ngắn và thô ráp.

Claude Monet, Hoa súng, 1906 (Ảnh chi tiết)

Vườn Giverny

Hoa Súng không phải là một chủ đề ngẫu nhiên, mà nó đại diện cho khu vườn nước của Monet ở Giverny, Pháp. Monet rất yêu thích việc vẽ tranh trong khu vườn của mình, điều này đã dẫn đến một bộ sưu tập rộng lớn các bức tranh hoa súng. Chủ đề này đã trở thành biểu tượng và gắn liền với tên tuổi của Monet. Cách mà Monet chơi đùa giữa các đối tượng rõ ràng và ngầm hiểu đã làm tăng thêm vẻ đẹp cho tác phẩm. Một cách rõ ràng, người xem nhìn thấy hoa súng và mặt nước. Một cách ngầm hiểu, người xem có thể thấy cây cối và những bụi cây khi bóng của chúng đổ lên hoa súng và mặt nước. Bóng của chúng tạo ra những mảng nước màu tím đậm, điểm xuyết với các cạnh xanh lá cây khi ánh sáng lọc qua tán lá. Đây là một điệu nhảy đẹp đẽ và tinh tế giữa ánh sáng, sự phản chiếu và bóng tối.

Claude Monet, Hoa súng, 1906 (Ảnh chi tiết)

Kiệt tác Ấn Tượng

Monet vẫn là một hoạ sĩ được nhiều người yêu nghệ thuật mến mộ, và Hoa Súng là minh chứng cho sự yêu mến đó. Đây là một kiệt tác của trường phái Ấn tượng, kết hợp thế giới khách quan của nghệ sĩ với trải nghiệm chủ quan của ông. Tác phẩm còn thể hiện cách Monet cảm nhận và miêu tả khu vườn Giverny thân yêu của mình. Hoa Súng là một tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao và là một trong những biểu tượng của chủ nghĩa Ấn tượng.

Claude Monet, Hoa súng, 1906 (Ảnh chi tiết)

Nguồn: Daily Art Magazine

Biên dịch: Hoàng Linh