Các yếu tố, nguyên tắc thiết kế một bức tranh và vai trò của chúng (Phần 10)

Tranh thu nhỏ

Tranh thu nhỏ là một thuật ngữ được áp dụng cho cả các bức tranh chân dung thu nhỏ của phương Tây và các hình thức vẽ bản thảo của Ấn Độ, Hồi giáo. Bức tranh chân dung thu nhỏ, hay còn gọi là limning, ban đầu được vẽ bằng màu nước. Các họa sĩ thế kỷ XVI như Hans Holbein the Younger, Jean Clouet, Nicholas Hilliard và Isaac Oliver, đã vẽ chúng theo truyền thống của các loại đèn chiếu sáng thời Trung cổ. Các thiết kế phẳng của họ, có kết cấu phong phú thường được kết hợp với các họa tiết huy hiệu mạ vàng và ngụ ngôn. Trong các bức thu nhỏ chân dung phương Tây thế kỷ XVII và XVIII, mô hình hai chiều với nhiều màu sắc đã được phát triển bằng cách mô hình hóa tông màu thành những hình ảnh đại diện tự nhiên hơn; đôi khi chúng được làm bằng phấn, bút chì hoặc sơn dầu trên nền kim loại. Pantographs (các công cụ sao chép thu nhỏ và phóng to được thực hiện trên nguyên tắc đòn bẩy) được sử dụng để chuyển một bản vẽ. Những người đi đầu trong phong cách tự nhiên này có Francisco Goya, Fragonard, Samuel Cooper và François Dumont. Vào thế kỷ XIX, sự ra đời của những bức tranh thu nhỏ bằng ngà voi. Bức tranh thu nhỏ được sơn màu cuối cùng đã được thay thế bằng bức ảnh nhỏ nhuộm màu bằng tay. Nicholas Hilliard: Người đàn ông trẻ tuổi giữa đám hoa hồng.

A Young Man Between Roses, tác phẩm thu nhỏ bằng màu nước của Nicholas Hilliard, c. Năm 1588; ở Bảo tàng Victoria và Albert, London.

Vào thế kỷ XIX, tranh thu nhỏ rất thịnh hành ở Ấn Độ và Hồi giáo. Các chủ đề của thu nhỏ Trung Đông bao gồm tường thuật tôn giáo, lịch sử, bản đồ vũ trụ, biểu đồ y tế và chiêm tinh, cũng như các hình ảnh minh họa cho các bài thơ, bài hát và sử thi lãng mạn. Chúng thường được vẽ bằng bột màu trên giấy, thỉnh thoảng có trang trí bằng vàng hoặc bạc lá. Thiết kế tuyến tính lần đầu tiên được vẽ bằng cọ với các đường viền tinh tế và bóng mờ mềm mại. Cảnh quan và chi tiết kiến ​​trúc cũng được quan sát như trong các nhân vật chính.

Tranh cuộn

Tranh cuộn tay truyền thống của Trung Quốc và Nhật Bản là những bức tranh bằng mực trên giấy hoặc lụa có độ dài liên tục. Chúng được mở ra theo chiều dài của sải tay và được xem từ phải sang trái. Chúng thường đại diện cho tầm nhìn toàn cảnh ra sông, cảnh quan núi non, đô thị và nội thất. Họ cũng minh họa các tiểu thuyết lãng mạn, chủ đề Đạo giáo và Phật giáo, cũng như các chủ đề lịch sử. Các bài bình luận bằng thơ tường thuật đã được đưa vào như một kết cấu không thể thiếu trong thiết kế. Những cuộn sách sớm nhất còn sót lại, chẳng hạn như “Lời khuyên của Gu Kaizhi” của Người hướng dẫn Tòa án, có niên đại từ thế kỷ thứ 4 CN. Các cuộn tranh treo của châu Á, các biểu ngữ đền chùa Ấn Độ và Tây Tạng là những hình thức tương tự như các bức tranh vẽ trên giá của phương Tây. Đối tượng của họ bao gồm các mùa, nội thất trong nhà, phong cảnh, chân dung cho đến sử thi. Chúng được vẽ bằng mực hoặc bột màu trên lụa và giấy, thường được gắn trên lụa thêu hoặc in khối. Sự đan xen ấn tượng của những hình ảnh phẳng đậm với không gian mở của một nền đất không sơn hoặc mạ vàng đã ảnh hưởng đến trường phái Tân nghệ thuật phương Tây thế kỷ XIX.

Nymph of the Luo River của Gu Kaizhi, giữa thế kỷ 12 đến giữa thế kỷ 13; trong Phòng trưng bày Nghệ thuật Freer và Phòng trưng bày Arthur M. Sackler, Washington, D.C.

Bức tranh màn hình và quạt

Màn gấp và cửa lưới có nguồn gốc từ Trung Quốc và Nhật Bản, có thể là trong thế kỷ XII (hoặc có thể sớm hơn). Tranh màn hình tiếp tục như một hình thức truyền thống cho đến thế kỷ XXI. Chúng ở dạng mực hoặc bột màu trên giấy và lụa thường được mạ vàng. Bức tranh thể hiện sự sống động về động vật, hoa và cảnh quan khí quyển đã mang thiên nhiên vào trong nhà. Bình phong Nhật Bản thường được vẽ theo cặp âm dương bổ sung. Những bức bình phong sơn mài coromandel lớn 12 tấm của Trung Quốc được nhập khẩu vào châu Âu trong thế kỷ XVII. Các bức bình phong Rococo của Pháp mô tả fêtes champêtres (người dân thị trấn thích thú với môi trường nông thôn) và toile de Jouy (phong cảnh hoặc hoa lá) chủ đề mục vụ được vẽ trên lụa hoặc trên các tấm gỗ trong một khuôn khổ được cuộn, mạ vàng rực rỡ. Các thiết kế của màn hình Art Nouveau được lấy cảm hứng từ truyền thống của Nhật Bản. Màn hình của Sidney Nolan về chủ đề Hy Lạp và màn hình bằng giấy vụn thời Victoria của các họa sĩ Pop art là sự phục hưng của phương Tây vào thế kỷ XX. 

Genji monogatari: Miotsukushi, chi tiết chính giữa màn hình bên trái của cặp màn hình gấp sáu của Sōtatsu, màu trên giấy dát vàng; ở Bảo tàng Nghệ thuật Seikado Bunko, Tokyo.

Quạt cứng được mô tả trong các bức tranh và phù điêu của Ai Cập cổ đại, Assyria, Hy Lạp và La Mã, nhưng những mẫu vật cổ nhất còn sót lại là những chiếc quạt tròn gấp từ Đông Á. Những thứ này được vẽ bằng mực và màu của Ấn Độ trên giấy và lụa, trên mặt thường rắc một lớp bụi vàng hoặc được dát bằng vàng hay lá bạc. Một thiết kế thư pháp mô tả phong cảnh theo mùa, các họa tiết chim, hoa, động vật, với các bài thơ và bình luận kèm theo. Các họa sĩ hàng đầu châu Á đã tạo ra nhiều tác phẩm đẹp nhất của họ ở dạng này. Tuy nhiên, ở châu Âu, nơi mà tranh quạt hiếm khi được thực hành cho đến thế kỷ XVII, nó được coi là nghệ thuật thứ yếu, và các thiết kế thường dựa trên các bức bích họa. Những bức tranh phong phú và trang nhã nhất trong số này được vẽ ở Pháp và Ý trong thế kỷ XVIII.

Nguồn: https://www.britannica.com/art/painting

Biên dịch: Hưng

Biên tập: Trang Hà