Bên trong bộ sưu tập của Swizz Beatz và Alicia Keys tại Bảo tàng Brooklyn

Triển lãm "Người khổng lồ: Nghệ thuật từ Bộ sưu tập Dean của Swizz Beatz và Alicia Keys" tại Bảo tàng Brooklyn được thiết kế để gợi nhớ những giai điệu ngọt ngào của Marvin Gaye. Do Kimberli Gant chịu trách nhiệm, triển lãm trưng bày hơn 100 tác phẩm của các nghệ sĩ da màu nổi bật và đã thành danh, từ bộ sưu tập nghệ thuật ấn tượng của hai ngôi sao âm nhạc Kasseem "Swizz Beatz" Dean và Alicia Keys. Khi bước vào phòng trưng bày đầu tiên, khách tham quan được khuyến khích là "trở thành những người khổng lồ nhất của chính mình: nghĩ những suy nghĩ lớn nhất, thể hiện bản thân một cách lớn lao nhất có thể." Mặc dù lời khuyên này có thể lung linh giữa sự hỗn loạn toàn cầu, không ai nghi ngờ được rằng Dean và Keys, hai nhà soạn nhạc và nhà sưu tập tài năng, đã áp dụng triết lý này để thúc đẩy sự nghiệp cũng như vai trò sưu tầm của họ. "Người khổng lồ," mở cửa từ ngày 10 tháng 2, đánh dấu lần đầu tiên bộ sưu tập đồ sộ của cặp đôi được trưng bày tại một không gian như thế này. Đặt trong Đại sảnh của Bảo tàng Brooklyn, triển lãm có sự góp mặt của các nghệ sĩ sáng tạo như Derrick Adams, Mickalene Thomas và Arthur Jafa; tác phẩm khổng lồ "Big Wheel I" (2018) của Jafa cảm thấy nặng nề, giống như sự bất chắc của cuộc bầu cử Mỹ trong năm nay. Những tác phẩm ít được biết đến này bổ sung cho các tác phẩm quen thuộc, thể hiện sự rộng lớn và sâu sắc của bộ sưu tập của Dean, bao trùm nhiều thập kỷ và quốc gia, phong phú về các khía cạnh đáng giá của cuộc sống của người da màu.

Tại một số phòng triển lãm, những âm thanh mềm mại từ loa bố trí trong không gian thu hút sự chú ý của du khách. Phòng được trang bị những chiếc ghế dài sang trọng màu nâu, bàn cà phê hình góc phần tư và chiếc thảm giả gỗ. Thay vì chiếc TV 60 inch, trên tường có 14 khung hình tròn màu vàng được trang trí tinh xảo, làm điểm nhấn cho bức tường xanh da trời. Trong mỗi khung hình là phong cảnh Jamaica, mang người xem đến với vẻ đẹp của hòn đảo. Đó như là một giấc mơ trong thực tế. Những hình ảnh ảo được sáng tạo bởi Barkley L. Hendricks - nổi tiếng với những bức chân dung- người đã yêu thích những cảnh thiên nhiên của hòn đảo khi ông bắt đầu thăm vào những năm 1980. Giấc mơ của Dean đã thành hiện thực: một phòng khách nơi khách tham quan có thể ngồi như ở nhà mình và chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp trên bức tường.

Trải nghiệm mô phỏng này đã trở thành nguyên lý cốt lõi của bộ sưu tập của Dean - sự quan trọng của việc người da màu tự mình là những người quản lý và "thu thập, bảo vệ, [và] tôn trọng" nghệ thuật và văn hóa của họ. Nó làm cho ước mơ từng xa xôi của việc trở thành một nhà sưu tập nghệ thuật trở nên gần gũi hơn rất nhiều; nó cũng thúc đẩy việc hiện thực hóa ý tưởng rằng những người da màu và người Da nâu, bằng việc làm việc chăm chỉ hàng ngày, có thể và nên mua và sưu tập các tác phẩm nghệ thuật thể hiện đúng bản sắc và phản ánh trải nghiệm của họ. Sự sắp xếp thông minh này đã mời gọi du khách vào những phòng khách đầy nghệ thuật trong suốt cuộc triển lãm. Những không gian này đã tạo ra một môi trường cho phép người xem tương tác mật thiết với các tác phẩm, mang lại cảm giác thoải mái, ấm áp và dễ chịu không phải là không gian bảo tàng truyền thống. Những trải nghiệm như thế này đảm bảo sự phát triển bền vững của nghệ thuật của người da màu.

Sau đó, trong buổi giới thiệu hồi tưởng của Kehinde Wiley tại Bảo tàng Brooklyn vào năm 2015, Swizz Beatz cảm thấy rất đau lòng khi biết rằng hầu hết những người sưu tập tác phẩm của Wiley không phải là người da màu. Điều này đã dẫn anh ấy vào một hành trình mới. Dean đã bắt đầu tập trung phóng to hình ảnh các nghệ sĩ đương đại và nhận ra rằng mặc dù họ là trung tâm của cộng đồng nghệ thuật nhưng thường bị xem nhẹ trong xã hội. Anh ấy bắt đầu tập trung hỗ trợ họ thông qua các nền tảng tư duy như triển lãm và hội chợ nghệ thuật "Không có hoa hồng" vào năm 2017.

“Không có hoa hồng” bắt đầu vì “mọi người xây dựng những thế giới này xung quanh các nghệ sĩ và các phòng trưng bày chiến thắng, các hội chợ chiến thắng, các nhà sưu tập chiến thắng và các nghệ sĩ phải tự tìm đường về nhà,” anh suy ngẫm. “Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta thực sự quan tâm đến các nghệ sĩ và họ được giữ 100% doanh thu của họ? Đó là lý do tại sao “Không có Hoa hồng” ra đời.”

"Không có hoa hồng" là một chuỗi triển lãm toàn cầu quy mô lớn, trong đó các nghệ sĩ giữ 100% lợi nhuận từ việc bán tác phẩm của mình (trái lại, nghệ sĩ thường nhận được 50% doanh thu). Những triển lãm này cũng là cơ hội cho các nghệ sĩ mới bắt đầu tham gia và khám phá về các nghệ sĩ cũng như tác phẩm của họ. Alicia Keys và Swizz Beatz áp dụng sự thống nhất và tính phổ quát từ âm nhạc vào nghệ thuật. Vai trò của họ như người sưu tập đã phát triển thành vai trò của những người quản lý và nhà ủng hộ; họ đã xây dựng một bộ sưu tập dựa trên sứ mệnh và mục đích.

Dean và Keys đã giới thiệu "Sự lựa chọn của Dean" là một cách để các nhà sưu tập bán lại các tác phẩm thông qua các nhà đấu giá hoặc phòng trưng bày thứ cấp, để một phần lợi nhuận được chuyển đến nghệ sĩ. Hiện tại, không có quy định phổ biến nào đề xuất cách nào các nghệ sĩ có thể kiếm tiền từ việc bán lại tác phẩm của mình. "Sự lựa chọn của Dean" chuyển trách nhiệm cho người mua; nó tạo điều kiện để mọi người có thể lựa chọn cách hành xử đúng đắn," Dean nói. "Hiện tại, khi chúng tôi bán lại một tác phẩm, nghệ sĩ không nhận được bất kỳ phần trăm nào." Nhà đấu giá quyết định số tiền, nếu có, sẽ được chuyển cho nghệ sĩ. "Điều này có một số giá trị đạo đức," Keys nhấn mạnh. "Chúng tôi hy vọng có thể thay đổi cách làm việc này trong tương lai."

Mặc dù có nhiều tác phẩm của Wiley được trưng bày trong triển lãm — bao gồm một cặp chân dung sáng rực của Dean và Keys, cùng với bức “Người phụ nữ bị rắn cắn” (2008) có kích thước lớn treo trên tường — những tác phẩm nổi bật nhất trong triển lãm là của các nghệ sĩ khác, những người tác phẩm của họ chưa được công nhận rộng rãi trong giới nghệ thuật, mặc dù chúng nên được như vậy.

Khải huyền (2021) của Qualeasha Wood là một tác phẩm thảm đặc trưng được trưng bày trong một không gian phòng khách khác. Wood sử dụng hình ảnh Công giáo, tái hiện lại bản thân một phụ nữ da màu, với nét đặc trưng của sự đa dạng và nữ tính, đánh dấu bởi hình xăm và được tô điểm bởi vầng hào quang vàng. Tác phẩm này khơi gợi những hình ảnh của Nhà nguyện Sistine, nhưng không phải theo phong cách của Michelangelo mà hơn là theo phong cách của Beyoncé.

Trong trường hợp của cuốn sách hình ảnh hoành tráng Bread, Butter and Power (2018) của Meleko Mokgosi, đã mở ra một thế giới đa dạng và sâu sắc đối với người xem. Mokgosi, người gốc Botswana, đã minh họa các cảnh về cuộc sống của người châu Phi tại nhiều địa điểm và không gian khác nhau: từ việc làm tóc, đến các em nhỏ tạo dáng chụp ảnh, và những chuyên gia mặc đồng phục trang trọng đang chụp hình. Phiên bản melanin của Mokgosi được mô tả bằng màu quế, caramen và cà phê; các nhân vật được vẽ dưới ánh nắng rực rỡ và lấp lánh. Giữa những cảnh này, Mokgosi chèn các bảng trắng với văn bản màu trắng, nhấn mạnh và thảo luận về chủ nghĩa thực dân, chủ nghĩa dân tộc, giai cấp, dân chủ và bất bình đẳng giới. Những tác phẩm như thế này không chỉ làm nổi bật cuộc sống hàng ngày của người châu Phi mà còn là một nỗ lực nghiêm túc để làm giảm bớt khoảng cách thuộc địa giữa người Mỹ gốc Phi và người châu Phi.

Ngoài ra, những tác phẩm khác đáng chú ý bao gồm Soundsuit nút kim loại của Nick Cave (2016) và bộ ba Stone Arabesque (2018) của Lynette Yiadom-Boakye, một phần của một phòng khách khác biệt, trong đó một vũ công gợi cảm, là biểu tượng của sự vô tư. Đáng chú ý hơn nữa là phần dành riêng cho những bức ảnh biểu tượng của Gordon Parks, nhắc nhở chúng ta về những bước tiến xa đã đi và những thử thách còn phải đối mặt trong tương lai.

"Người khổng lồ" là một minh chứng rõ ràng cho việc rằng Mỹ vẫn là một trong số ít quốc gia trên thế giới nơi mà hai đứa trẻ, sinh ra và lớn lên từ các con đường khó khăn của New York City một từ Hell's Kitchen và một từ South Bronx có thể vượt qua mọi khó khăn và thay đổi số phận.

Triển lãm "Người khổng lồ" là một bức tranh hoàn hảo về sự đa dạng và sự phản ánh của nghệ thuật đại diện, thể hiện cuộc sống của người da màu trên toàn cầu. Trong video của triển lãm, Keys đã chia sẻ: "Hãy tận hưởng vẻ đẹp của những gì bạn đang thấy. Chúng tôi muốn bạn cảm thấy kết nối cảm xúc, thực sự khám phá các nghệ sĩ. Chúng tôi muốn bạn nhìn thấy những người khổng lồ mà chúng tôi đang đứng trên vai họ. Chúng tôi muốn bạn nhận ra rằng bạn cũng là một người khổng lồ".

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artsy

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-inside-swizz-beatz-alicia-keyss-collection-brooklyn-museum