Bảng chú giải cơ bản thuật ngữ Vermeer về Nghệ thuật (Phần 7)

Triển lãm / Triển lãm nghệ thuật

Triển lãm nghệ thuật là không gian trong đó các đối tượng nghệ thuật gặp gỡ khán giả, được hiểu theo cách phổ biến là trong một khoảng thời gian tạm thời, làm cho nó khác về cơ bản với một bộ sưu tập nghệ thuật. Triển lãm nghệ thuật có thể giới thiệu hình ảnh, bản vẽ, video, âm thanh, sắp đặt, trình diễn, nghệ thuật tương tác, nghệ thuật truyền thông mới hoặc tác phẩm điêu khắc của từng nghệ sĩ, nhóm nghệ sĩ hoặc bộ sưu tập của một loại hình nghệ thuật cụ thể.

Các tác phẩm nghệ thuật có thể được trưng bày trong viện bảo tàng, câu lạc bộ nghệ thuật hoặc phòng trưng bày nghệ thuật tư nhân, hoặc ở một số nơi hoạt động kinh doanh chính không phải là trưng bày hoặc bán nghệ thuật, chẳng hạn như quán cà phê. Một sự khác biệt quan trọng được lưu ý giữa những cuộc triển lãm mà một số hoặc tất cả các tác phẩm được bán, thường là trong các phòng trưng bày nghệ thuật tư nhân và những nơi không có, chẳng hạn như bảo tàng công cộng. Đôi khi sự kiện được tổ chức vào một dịp cụ thể, chẳng hạn như sinh nhật, ngày kỷ niệm hoặc lễ kỷ niệm, nhưng thường các triển lãm quan trọng hầu như luôn được tổ chức xoay quanh một giai đoạn lịch sử, vị trí địa lý, nghệ sĩ, nhóm nghệ sĩ, phong trào nghệ thuật, chủ đề hoặc sự kết hợp của những đặc điểm này . Đôi khi các cuộc triển lãm chỉ đơn giản là các tác phẩm được vẽ từ một bộ sưu tập tư nhân hoặc tổ chức công cộng.

Các cuộc triển lãm yêu cầu bối cảnh được quản lý cẩn thận. Chúng thường được đi kèm với các bảng giải thích, các danh mục minh họa và đôi khi là các màn hình tương tác để giúp khách truy cập hiểu được nền tảng và các khái niệm. Các triển lãm lớn được giám sát bởi một giám tuyển, người cùng với các chuyên gia khác, viết các danh mục triển lãm minh họa, cả hai đều có thể đòi hỏi chi phí đáng kể và nhiều năm nghiên cứu và lập kế hoạch.

Ở Hy Lạp và La Mã cổ đại, người ta biết rằng các nghệ sĩ đã trưng bày các tác phẩm của họ trước khi được lắp đặt trong các tòa nhà công cộng, mặc dù các tác phẩm được trưng bày được coi là vật cúng dường cho các vị thần hơn là để công chúng thưởng thức hoặc giáo dục. Sau đó, vào thời Trung cổ, tình hình vẫn như vậy nhưng đến thế kỷ XVII, các nghệ sĩ bắt đầu tổ chức các cuộc triển lãm thô sơ ở các thủ đô nghệ thuật như Rome, Venice và Florence kết hợp với các lễ kỷ niệm tôn giáo, và chính trong thời gian này, các nghệ sĩ nhận ra rằng họ có thể sử dụng các cuộc triển lãm này để giúp tạo dựng danh tiếng của chính mình. Tuy nhiên, triển lãm nghệ thuật như chúng ta biết đã bắt đầu đóng một vai trò quan trọng trong thị trường nghệ thuật mới kể từ thế kỷ XVIII và XIX.

Triển lãm Vermeer

L'Acadèmie de Peinture et de Sculpture ở Paris chịu trách nhiệm về chương trình giáo dục của tiểu bang về mỹ thuật, tổ chức cuộc triển lãm đầu tiên vào năm 1667 chỉ dành cho xã hội thượng lưu, nhưng đến năm 1725, cuộc triển lãm chuyển đến Louvre và mở cửa cho công chúng. Nó được biết đến với cái tên đơn giản là Salon, nhanh chóng trở thành nhân tố quan trọng quyết định danh tiếng và giá cả của các tác phẩm của các nghệ sĩ Pháp. Học viện Hoàng gia London sớm tạo dựng được ảnh hưởng tương tự trên thị trường, và ở cả hai quốc gia, các nghệ sĩ đều nỗ lực tạo ra các tác phẩm nghệ thuật đáp ứng được sự chấp thuận, thường thay đổi hướng phong cách của họ để đáp ứng thị hiếu phổ biến hoặc phê bình. Viện Anh được bổ sung vào bối cảnh Luân Đôn vào năm 1805, tổ chức hai cuộc triển lãm hàng năm, một trong những nghệ thuật mới của Anh để bán. Những cuộc triển lãm này đã nhận được những bài phê bình dài dòng và chi tiết trên báo chí, vốn là phương tiện chính cho phê bình nghệ thuật thời đó.

Sau sự khám phá lại của Vermeer vào giữa những năm 1850, hơn 310 cuộc triển lãm đã được tổ chức với một hoặc nhiều bức tranh của ông, cuộc triển lãm sớm nhất được ghi nhận là năm 1838. Hầu hết các cuộc triển lãm này đều có tác phẩm của các họa sĩ khác mặc dù một số ít tác phẩm duy nhất của Vermeer. Triển lãm 1995–1996 ở Washington/ The Hague (xem hình trên bên trái) với 21 bức tranh của Vermeer vẫn là một trong những bức tranh đầy tham vọng nhất — rất có thể xảy ra rằng ngay cả trong suốt cuộc đời của Vermeer, rất nhiều bức tranh đã không bao giờ được xem trong cùng một môi trường — và đã tham quan các cuộc triển lãm nghệ thuật từng được tổ chức (số người tham dự, 327,551). Triển lãm đã thu hút những đám đông bất thường và vé vào cửa miễn phí luôn được yêu cầu. 

Danh mục triển lãm

Một danh mục triển lãm ghi lại nội dung của một cuộc triển lãm nghệ thuật, cung cấp một diễn đàn để đối thoại phê bình giữa các giám tuyển, nghệ sĩ và nhà phê bình. Khái niệm về một danh mục văn bản và nhãn riêng biệt đã có từ các Thẩm mỹ viện Pháp thế kỷ XIX. Ngày nay, các danh mục triển lãm được in bởi các tổ chức nghệ thuật lớn có thể chi tiết hơn nhiều so với danh mục của các bộ sưu tập cố định của họ và ở dạng những cuốn sách đáng kể, với hàng trăm hình ảnh minh họa và các trang trở thành nguồn toàn diện cho các lĩnh vực chủ đề thậm chí khá lớn.

Catalogue có thể có nhiều quy mô từ một tờ in đơn lẻ đến một cuốn sách bìa cứng xa hoa. Sự ra đời của in màu tiết kiệm hơn vào những năm 1960 đã tạo ra những cuốn catalogue quy mô lớn. Cuốn lớn nhất được sản xuất vào những năm 1970, với một số cuốn hơn một nghìn trang. Xu hướng này đã được dẫn đầu ở Anh, và ở Hoa Kỳ bởi Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York và Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington. Các danh mục như vậy thường đòi hỏi nhiều năm nghiên cứu và lập kế hoạch để sản xuất và thường được viết bởi nhiều hơn một chuyên gia nghệ thuật, mỗi người bao gồm các lĩnh vực nghiên cứu khác nhau.

Do kinh tế suy thoái, tài sản của danh mục triển lãm đã được thiết kế lại một cách nghiêm túc. Ví dụ, thay vì một danh mục in truyền thống, Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia đã đăng một "hướng dẫn thư viện" kỹ thuật số cho triển lãm Picasso và Avant-Garde ở Paris, cho phép khách trực tuyến đến thăm triển lãm từ xa. Các bảo tàng khác đã chọn các danh mục nhỏ, thường là các cuộc triển lãm nhỏ hơn. Chi phí sản xuất một cuốn catalog 250– 300 trang dao động từ 150.000 đến 250.000 USD. Do đó, trong khi các viện bảo tàng tổ chức triển lãm thích sách điện tử hơn danh mục giấy truyền thống vì lý do kinh tế, những người cho mượn tác phẩm nghệ thuật thường yêu cầu một danh mục và quyền sao chép tranh của họ những người có bản quyền miễn cưỡng cho phép xuất bản kỹ thuật số đối với sợ hình ảnh độ phân giải cao bị vi phạm bản quyền. Người ta thường cho rằng giá trị của các tác phẩm được giới thiệu nổi bật trong các danh mục triển lãm lớn có thể làm tăng giá trị kinh tế của chúng.

Danh tiếng

Danh tiếng và sự nổi tiếng đôi khi được biết đến là một điều may mắn lẫn lộn và có thể bị nhầm lẫn với tai tiếng hoặc tiếp thị khéo léo. Sự nổi tiếng luôn được coi là một trong những động lực cơ bản đối với các nghệ sĩ. Từ xa xưa, người ta hiểu rằng các nghệ sĩ vĩ đại không chỉ mang lại danh tiếng cho bản thân họ mà còn cho thành phố và đất nước quê hương của họ. Các nghệ sĩ thời Phục Hưng cố gắng đạt được danh tiếng bằng cách tạo ra các tác phẩm được ngưỡng mộ vì lòng mộ đạo, sự uyên bác cổ điển, vẻ đẹp và chủ nghĩa tự nhiên của họ.

Danh tiếng cho thấy việc được đánh giá cao trong cuộc đời của mỗi người cũng như để lại dấu vết đáng kể về nghệ thuật của họ cho hậu thế. Immanuel Kant đã đưa ra ba tiêu chuẩn cho nghệ thuật tuyệt vời đứng trước thử thách của thời gian: 1) tính độc đáo (tác phẩm đầu tiên của loại hình này theo một phong cách nhất định), 2) tính mẫu mực (những người khác sẽ muốn bắt chước phong cách đó) và 3) tính không thể bắt chước (nghệ thuật là độc đáo đến nỗi những người khác sẽ không thực sự có thể bắt chước được). Đôi khi, có lẽ còn hơn thế nữa trong thời hiện đại, sự nổi tiếng có liên quan nhiều đến chất lượng sản xuất nghệ thuật của một người cũng như với tính cách của người nghệ sĩ. Để đưa ra một ví dụ đáng chú ý, Pablo Picasso (1881–1973).

Vai trò của các nghệ sĩ trong việc nâng cao danh tiếng của quê hương và thành phố quê hương của họ đã được đánh giá sâu sắc ở Hà Lan. Khái niệm này, một trong những chủ đề phụ của Cuộc đời nghệ sĩ có ảnh hưởng của Giorgio Vasari (1511–1574), đã được Karel van Mander (1548–1606) đưa ra hương vị phương Bắc trong cuốn Het Schilderboeck (Sách về hội họa) năm 1604 của ông. Nó cũng được tìm thấy trong lịch sử cá nhân của các thành phố Hà Lan được xuất bản trong thế kỷ XVII, bao gồm Beschryvinge der Stadt Delft của Dirck van Bleyswijck (Mô tả về Thành phố Delft), xuất bản năm 1667, chính năm mà Vermeer thực hiện bức tranh The Art of Painting. Thật là thích hợp khi Clio cầm chiếc kèn của mình, một biểu tượng của sự nổi tiếng, ngay bên dưới khung cảnh của Hof ở The Hague, trụ sở của chính phủ. Người ta cũng nói rằng nghệ sĩ đã bắt đầu bức tranh của mình bằng cách miêu tả vòng nguyệt quế của Clio, một biểu tượng của danh dự và vinh quang.

Nguồn: http://www.essentialvermeer.com/glossary/glossary_d_i.html

Biên dịch: Hưng

Biên tập: Trang Hà