Ánh sáng đã trở lại Paris

Cách đây 4 thập kỷ, tôi đến Paris làm phóng viên và chứng kiến một cuộc tranh luận sôi nổi xoay quanh Trung tâm nghệ thuật Georges Pompidou mới khánh thành. Tòa nhà này, do Renzo Piano, Richard Rodgers và Gianfranco Francini thiết kế, gây tranh cãi vì hình dạng giống như một nhà máy bỏ hoang hơn là một bảo tàng nghệ thuật hiện đại. Ngoài ra, cũng có ý kiến cho rằng không gian trưng bày nghệ thuật thời hậu chiến trong tòa nhà này không đủ rộng rãi. Báo chí địa phương lên án rằng hầu hết du khách đến đó là người Mỹ và cho rằng họ không có sự đánh giá sâu sắc về nghệ thuật mà chỉ quan tâm đến văn hóa không chính thống.

Những kỷ niệm về thời xa xưa trở lại khi nhìn vào những đổi mới gần đây và bất ngờ của Paris - thành phố Ánh sáng, như một người đứng đầu trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại. Sự thay đổi này được thúc đẩy bởi các nhà sưu tập lớn và nhỏ, các gallery tiên phong, và cuối cùng là các không gian nghệ thuật ấn tượng của nhà nước và tư nhân tạo ra, thu hút một lượng khán giả đáng kinh ngạc.

Hãy để tôi bắt đầu với một ví dụ về một người yêu nghệ thuật đương đại ít được biết đến, người đã đóng góp vào hiện tượng này. Jean-François Keller, 60 tuổi, thừa hưởng một bộ sưu tập các danh hoạ lớn từ cha mình, một doanh nhân trong ngành dệt may. Tuy nhiên, vào năm 1995, trong một chuyến thăm New York, ông đã có một trải nghiệm thẩm mỹ quan trọng khi chiêm ngưỡng một tác phẩm hồi tưởng của Piet Mondrian tại MOMA (Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại). "Đột nhiên, tôi nhận ra rằng đây chính là thể loại nghệ thuật mà tôi muốn tập trung sưu tầm," ông chia sẻ. 

Keller bắt đầu thường xuyên ghé thăm các gallery ở Paris, giữa Trung tâm nghệ thuật Pompidou và khu Marais, nơi có nhiều không gian mới nổi. Anh may mắn khi sớm được kết nối với Gallery Lahumière, một trong những địa chỉ tiên phong trong nghệ thuật đương đại. Chủ gallery, Diane Lahumière, nhận ra những dấu hiệu của sự đổi mới trong Keller, giống như nhiều người khác từ cộng đồng của cô. Cô nói: "Nghệ thuật đương đại đến Paris khá muộn và những người sưu tập ở Pháp cần thời gian để tiếp thu. Nhưng khi đã chấp nhận, họ lại rất hào hứng trong việc sưu tập. Thậm chí một số nhà sưu tập chia sẻ rằng họ chỉ quan tâm tới những tác phẩm từ các nghệ sĩ cùng thế hệ với họ."

Đó là câu chuyện của Keller. Ông tập trung vào những nghệ sĩ trẻ, thường là những người khá mới mẻ. "Đôi khi tôi là người đầu tiên phát hiện ra một nghệ sĩ," ông nói. "Và đôi khi tôi cũng có thể sai, và trong quá trình đó, việc chấp nhận rủi ro cũng là một điều thú vị." Ngày nay, ông tự tin đủ để mời bạn bè và những người khác đến nhà để tham quan và thảo luận về việc mua các tác phẩm từ bộ sưu tập của mình. Ông được các bảo tàng khắp châu Âu hỏi mượn các tác phẩm từ bộ sưu tập của mình. Cam kết của ông với nghệ thuật đương đại đã trở thành bất biến. Keller nhớ lại: "Một ngày nọ, tôi bắt đầu tự hỏi: 'Tại sao tôi lại giữ tranh của các danh hoạ cũ?' Và sau đó, tôi đã bán hết chúng."

Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1982

Mặc dù ngày nay không còn tranh cãi về việc Paris trở thành trung tâm nghệ thuật đương đại, thực tế vào đầu những năm 2000 lại khác. Anne-Claudie Couric, chủ một gallery, đã từng rời Paris để đến New York vào đầu những năm 1990 vì cô đam mê nghệ thuật đương đại nhưng không thấy có tương lai cho nó ở Paris. Tuy nhiên, vào năm 2002, cô đã gây bất ngờ khi chấp nhận vị trí giám đốc điều hành tại Gallery Templon, một trong những gallery hàng đầu ở Paris, vị trí mà cô vẫn giữ đến ngày nay. "Mọi người nói với tôi rằng vẫn chưa có chuyện gì xảy ra ở đây cả," Couric nhớ lại.

Tuy nhiên, cô nhận thấy rằng một đánh giá mới về nghệ thuật đương đại đang nổi lên. Trung tâm Pompidou đã tổ chức nhiều cuộc triển lãm mang tính khiêu khích hơn. Những sáng kiến khu vực từ chính phủ nhằm khuyến khích sự quan tâm đến nghệ thuật cuối thế kỷ 20 đã cuối cùng mang lại kết quả, khi việc mở các bảo tàng cấp tỉnh và các gallery địa phương đã được xác thực. Việc loại bỏ các ràng buộc pháp lý đối với các nhà đấu giá đã thúc đẩy doanh số bán tác phẩm nghệ thuật đương đại tại các chi nhánh địa phương của Sotheby’s và Christie’s. Couric cho biết: “Paris đang phát triển nhanh chóng một cộng đồng lớn các nhà sưu tập. Và họ đang mua từ các gallery ở Paris - không giống như London, nơi phần lớn khách hàng là người nước ngoài.”

Các nhà sưu tập người Pháp cũng đã trở nên ít kín đáo hơn. Trước đây, theo truyền thống, họ lo ngại rằng tiết lộ tài sản nghệ thuật của mình có thể dẫn đến việc kiểm tra thuế. Tuy nhiên, trong 20 năm qua, những người nổi tiếng trong giới giải trí như diễn viên Alain Delon và đạo diễn Claude Berri đã cho các viện bảo tàng mượn bộ sưu tập của họ. Sau họ là các doanh nhân, đặc biệt là trong lĩnh vực thời trang, những người không chỉ trưng bày các bộ sưu tập của mình mà còn xây dựng các bảo tàng và không gian triển lãm để giới thiệu nghệ thuật đương đại.

Năm 2002, Galerie des Galeries đã mở cửa tại trung tâm thương mại cao cấp Galeries Lafayette. Năm nay, sự kiện này được mở rộng với sự tham gia của Lafayette Anticipations, một không gian biểu diễn và nghệ thuật đương đại tọa lạc trong một tòa nhà công nghiệp thế kỷ 19 ở Marais. Trong năm tiếp theo, tỷ phú và người sưu tập François Pinault sẽ giới thiệu bộ sưu tập nghệ thuật đương đại đáng chú ý của mình tại bảo tàng tư nhân trong tòa nhà Bourse de Commerce, gần bảo tàng Louvre.

Triển lãm Georges Mathieu tại Galerie Templon

Tuy nhiên, hiện nay, vị trí đáng tự hào trong số các bảo tàng tư nhân ở Paris thuộc về đối thủ lớn của François Pinault trong lĩnh vực kinh doanh xa xỉ và sưu tập nghệ thuật là Bernard Arnault. Ông là người sáng lập Fondation Louis Vuitton, một kiến trúc độc đáo được khánh thành vào năm 2014. Bảo tàng được thiết kế bởi kiến trúc sư nổi tiếng Frank Gehry, mang hình dạng của một con tàu đã được tái cấu trúc với hàng chục cánh buồm bằng kính. Fondation Louis Vuitton nằm tại Bois de Boulogne, một khu vực công viên lớn, với hợp đồng thuê đất kéo dài 55 năm. Sau này, bảo tàng này sẽ được tặng cho thành phố Paris.

Việc sử dụng đất của một công viên công cộng cho một tổ chức tư nhân là điều không thể tưởng tượng được cách đây một thế hệ. Tuy nhiên, nhà nước Pháp đã giảm vai trò của mình là nhà tài trợ và trọng tài cho nghệ thuật, một phần do cắt giảm ngân sách và cũng bởi sự xuất hiện của các nhà sưu tập tư nhân giàu có như Arnault và Pinault, người đóng vai trò nhà cung cấp nghệ thuật đương đại. Suzanne Pagé, giám đốc nghệ thuật của Fondation Louis Vuitton và cựu giám đốc Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại của Thành phố Paris), nói: “Các bảo tàng tư nhân linh hoạt hơn và có thể trả trước để mượn và bảo hiểm các bộ sưu tập”.

Pagé không ngạc nhiên khi các doanh nhân trong ngành thời trang đã dẫn đầu trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại, với vai trò là những người sưu tập và triển lãm. Cô nói: “Mặc dù họ không phải là nghệ sĩ nhưng họ vẫn tham gia vào quá trình sáng tạo. Điều này được nhấn mạnh bởi việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật hiện đại từ bộ sưu tập của Sergei Shchukin, doanh nhân người Nga hàng đầu thế kỷ 20, tại bảo tàng vào năm ngoái, mà Arnault đã nhận diện ông không chỉ là một doanh nhân mà còn là một nhà sưu tập.”

Sau đó, Fondation Louis Vuitton tiếp tục với một triển lãm gồm khoảng 200 tác phẩm từ Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, bao gồm các tác phẩm của Paul Cézanne, Pablo Picasso, Jasper Johns và Cindy Sherman, kết thúc vào tháng 3 vừa qua. Số lượng người tham dự cả hai cuộc triển lãm Shchukin và MoMA đã vượt qua mốc hơn một triệu lượt. Số lượng này có thể sẽ tiếp tục tăng lên với các cuộc triển lãm đáng chú ý tiếp theo, bao gồm 120 tác phẩm của Jean-Michel Basquiat và 100 tác phẩm của Egon Schiele, diễn ra song song cho đến ngày 14 tháng 1 năm 2019. 

Giữa các cuộc triển lãm đặc biệt, Arnault đã trưng bày một phần tài sản nghệ thuật đương đại của chính mình. Buổi triển lãm gần đây nhất từ bộ sưu tập vĩnh viễn này, kết thúc vào ngày 27 tháng 8, bao gồm các tác phẩm của 29 nghệ sĩ, trong đó có Matthew Barney, Kiki Smith, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Dan Flavin và Takashi Murakami.

Foire Internationale d'Art Contemporain, hay FIAC, là một ví dụ khác về việc biến Paris thành trung tâm nghệ thuật đương đại. Jennifer Flay, người gốc New Zealand, đã trở thành giám đốc của FIAC vào năm 2003, nhân kỷ niệm 30 năm thành lập của hội chợ. Cô nhớ lại dòng tiêu đề trên trang bìa của một tạp chí nghệ thuật hàng đầu về FIAC: "Sinh nhật hay An táng?" “Và đó hoàn toàn là sự thật,” Flay nói. “FIAC là một mớ hỗn độn.” Vào thời điểm đó, hội chợ thực sự tồn tại ở lề thế giới nghệ thuật. Nó được tổ chức trong một không gian triển lãm thương mại lớn tại Porte de Versailles, ngoại ô phía tây nam Paris, với giao thông ùn tắc trên đường cao tốc trên mái nhà. Flay nhớ lại rằng các gian hàng nghệ thuật được bao quanh bởi một triển lãm thương mại đồ lót.

FIAC, diễn ra từ ngày 18 đến ngày 21 tháng 10, năm nay được tổ chức tại Grand Palais và Petit Palais, với các triển lãm tràn ra các đường phố giữa hai địa điểm nghệ thuật lớn này. Trong số khoảng 200 gallery tham gia, khoảng 2/3 là các gallery từ châu Âu. Sau Pháp, Mỹ chiếm số đông lớn nhất, bao gồm các đại diện nổi tiếng như Larry Gagosian, David Zwirner, Marian Goodman, Paula Cooper, cùng với những tên tuổi mới nổi từ Brooklyn, Lower East Side, Los Angeles và các thị trường khác.

Giám đốc Templon, Couric, cho biết: “Ngay cả những người không có khả năng sưu tập - như sinh viên, nhân viên văn phòng, gia đình trẻ có con nhỏ - hãy đến FIAC để khám phá những điều mới”. “Paris đã trở nên tự tin hơn về nghệ thuật đương đại. Chúng tôi không còn cảm thấy áp đảo bởi sức mạnh của người Mỹ nữa.” Vào thời điểm đó, gallery của cô đang trưng bày những tác phẩm mới nhất của Jim Dine. Anh ấy có thể sinh ra ở Cincinnati, nhưng hiện đang có ý thức tốt khi sống và làm việc tại Paris.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art and Antique

https://www.artandantiquesmag.com/contemporary-art-paris/