Alberto Burri: Nghệ sĩ, Thi sĩ và Người kiến tạo cái mới ( phần 2 )

( Alberto Burri, 1915-1995, Rosso Combustione Plastica, 1957 )

Ý nghĩa của những quá trình bạo liệt
Bề mặt chắp vá của loạt Sacchi thường được ví như da thịt bị tổn thương trong chiến tranh, với những mũi khâu gợi nhắc kỹ năng bác sĩ của Burri. Có ý kiến lại cho rằng đó là biểu tượng của sự khắc khổ hậu chiến. Triển lãm hồi tưởng The Trauma of Painting (2015) tại Guggenheim để người xem tự quyết định xem "vết thương" đó thuộc về trải nghiệm cá nhân của nghệ sĩ, hay là sự đổ vỡ của truyền thống hội họa châu Âu trước làn sóng tiền phong. Burri tấn công vào chính cấu trúc của tấm toan, khiến người xem cảm nhận được kết cấu bề mặt như đang chạm vào cơ thể mình. Với Bassetti, việc dùng lửa xuyên thấu vật liệu là một hành vi "hủy diệt mang tính sáng tạo", dữ dội như một sự tái sinh.

Tiếng nói của chính nghệ sĩ
Mặc kệ những suy diễn ẩn dụ, Burri khẳng định lựa chọn chất liệu của ông thuần túy vì mục đích hình thức. Những tiêu đề trung tính như Composition (Bố cục) nhấn mạnh vào cấu trúc thay vì ý nghĩa biểu tượng. Năm 1994, ông tuyên bố đanh thép: "Hình khối và Không gian! Chấm hết. Không có gì khác ngoài hình khối và không gian!"

Sự đón nhận ban đầu
Thời gian đầu, công chúng không hiểu ông. Việc Giám đốc Galleria Nazionale d’Arte Moderna tại Rome ủng hộ Burri năm 1959 từng gây ra bê bối lớn đến mức chính phủ phải vào cuộc điều tra. Tuy nhiên, giới phê bình Mỹ lại đặc biệt ưu ái ông, nơi ông đã bắt đầu vẽ một cách tình cờ trong trại giam.

Xem tác phẩm của Burri ở đâu?
Tại Ý, Fondazione Albizzini là điểm đến ưu tiên. Đặc biệt, tác phẩm nghệ thuật địa hình (Land Art) khổng lồ Grande Cretto Bianco di Gibellina tại Sicily là một kiệt tác đáng chiêm ngưỡng. Thay vì xây đài tưởng niệm cho thành phố bị động đất tàn phá, Burri đã nén những đống đổ nát cũ và phủ lên đó một lớp bê tông trắng, tạo nên một "Vết nứt vĩ đại" lưu giữ ký ức đô thị.

Nguồn : christies

Biên soạn và dịch : Bảo Long