9 Bức Tranh Của Claude Monet Bạn Nên Biết (Phần 1)

Claude Monet được coi là cha đẻ của Chủ nghĩa Ấn tượng. Ông đã thực hiện khoảng 2.000 bức tranh, hiện đang được khán giả yêu nghệ thuật trên toàn thế giới ưa chuộng.

Claude Monet nổi tiếng nhất với các loạt tranh, bao gồm Hoa Súng, Đống Rơm, và Nhà thờ Rouen. Tuy nhiên, hoạ sĩ này còn tạo ra hàng trăm tác phẩm độc đáo khác, khẳng định vai trò của Monet như là thành viên nhất quán nhất của phong trào nghệ thuật Ấn tượng. Bằng cách quan sát các màu sắc hoạ sĩ sử dụng và cách hoạ sĩ áp dụng chúng, cũng như kế hoạch bố cục của Monet, chúng ta có thể hiểu được cách phong cách nghệ thuật của Monet đã phát triển như thế nào. Hãy sẵn sàng quay ngược thời gian trở lại nước Pháp thế kỷ 19 và khám phá vũ trụ của Chủ nghĩa Ấn tượng do Claude Monet tạo ra.

1. “Impression, Sunrise” (Ấn Tượng, Bình Minh) của Claude Monet

Bức tranh “Impression, Sunrise” của Claude Monet, 1872. Ảnh: Bảo tàng Marmottan Monet, Paris

Không thể bàn luận về nghệ thuật của Claude Monet mà không nhắc đến “Ấn Tượng, Bình Minh”, một trong những tác phẩm nổi bật nhất của hoạ sĩ. Bức tranh này không chỉ là điểm trung tâm của Chủ nghĩa Ấn tượng về mặt kỹ thuật mà còn là nguồn cảm hứng cho chính thuật ngữ Impressionism, tên của phong trào nghệ thuật này. Chính tiêu đề của bức tranh đã khiến Louis Leroy, một nhà phê bình nghệ thuật, sử dụng từ "Impressionists" khi nói về các nghệ sĩ tham gia triển lãm năm 1874. Mặc dù Leroy không sử dụng thuật ngữ này một cách tích cực, tất cả các họa sĩ lẫn công chúng đều đã tiếp nhận thuật ngữ để mô tả phong cách nghệ thuật này. Cuối cùng, bức tranh “Ấn Tượng, Bình Minh” đã trở thành điểm khởi đầu của Chủ nghĩa Ấn tượng.

Vậy điều gì làm cho bức tranh này trở thành một tác phẩm then chốt trong sự phát triển của phong trào Ấn tượng? Thứ nhất, bức tranh được thực hiện en plein air (ngoài trời), một kỹ thuật được các họa sĩ Ấn tượng ưa chuộng. Thứ hai, lớp sơn được đưa lên bằng những nét cọ lỏng lẻo, ghi lại ấn tượng của một khoảnh khắc thoáng qua. Tác phẩm được vẽ theo cách gần như trừu tượng, khiến nó trông chưa hoàn thiện vào thời điểm đó.

2. “Woman With a Parasol” (Người Phụ Nữ Cầm Ô)

“Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son” (Người Phụ Nữ Cầm Ô – Bà Monet và Con Trai) của Claude Monet, 1875. Ảnh: Bảo tàng Quốc gia Washington

Bức tranh “Người Phụ Nữ Cầm Ô – Bà Monet và Con Trai” của Monet ghi lại khoảnh khắc Camille và Jean Monet, vợ và con trai của hoạ sĩ, đang đi dạo. Giống như nhiều tác phẩm khác của hoạ sĩ, bức tranh này là một ví dụ xuất sắc về cách các họa sĩ Ấn tượng thử nghiệm với ánh sáng, bóng râm và màu sắc. Thêm vào đó, bức tranh đặc biệt này thể hiện sự vui tươi của gió, điều có thể nhận thấy qua cỏ cây đang lay động và chiếc váy của Camille. Tác phẩm có một góc nhìn mạnh mẽ từ dưới lên, với bầu trời và những đám mây chiếm phần lớn mảng nền. Màu sắc tươi sáng và sống động được áp dụng bằng những nét cọ tự phát và sinh động, tạo nên một cảm giác thoải mái cho bức tranh.

3. “The Magpie” (Con Quạ) 

“The Magpie” (Con Quạ) của Claude Monet, 1868-1869. Ảnh: Wikimedia Commons

Trong khoảng 140 bức tranh phong cảnh tuyết được ký tên bởi Monet, “Con Quạ” có lẽ là bức nổi tiếng nhất. Đây cũng là bức phong cảnh tuyết lớn nhất mà hoạ sĩ từng vẽ. Bức tranh được thực hiện vào mùa đông năm 1868. Vào thời điểm đó, Monet đang ở Normandy, gần Étretat, nơi Louis Joachim Gaudibert, ân nhân của hoạ sĩ, đã giúp Monet tìm một ngôi nhà để nuôi dưỡng Jean, đứa con trai mới sinh.

“Con Quạ” là một ví dụ xuất sắc về việc Monet tái hiện ánh sáng và bóng râm. Chúng ta thấy một con quạ đậu trên cổng với lưng hướng về mặt trời, chiếu sáng lên lớp tuyết. Thông thường, bóng râm được vẽ bằng màu đen. Tuy nhiên, ở đây, chúng ta có thể quan sát bóng râm hơi có màu xanh lam trên tuyết. Monet dựa vào hiệu ứng của các màu bổ sung xanh-vàng, kết hợp với những nét cọ ngắn, tạo ra hiệu ứng bóng râm xanh-tím. Phương pháp này sau này trở thành cách điển hình của các họa sĩ Ấn tượng để miêu tả sự thay đổi của ánh sáng.

4. “The Woman in the Green Dress” (Người Phụ Nữ Trong Bộ Đầm Xanh)

“The Woman in the Green Dress” (Người Phụ Nữ Trong Bộ Đầm Xanh) của Claude Monet, 1866. Ảnh: Kunsthalle Bremen

“Người Phụ Nữ Trong Bộ Đầm Xanh” cũng được biết đến với cái tên đơn giản là Camille. Được thực hiện vào năm 1866, bức tranh cho thấy vợ tương lai của Monet mặc một chiếc đầm xanh dài với sọc đen và một chiếc áo khoác đen có lông. Bà cũng đeo găng tay da vàng và tóc được búi gọn.

Mặc dù ban đầu có vẻ như là một bức tranh chân dung điển hình, nhưng giống như trong bức tranh “Người Phụ Nữ Cầm Ô”, Monet đã cố gắng thể hiện một khoảnh khắc thoáng qua, không chính thức. Trước tiên, chúng ta không thể thấy toàn bộ chiếc đầm vì nó bị cắt ở lề trái, tạo ấn tượng về sự chuyển động. Các nếp gấp của chiếc đầm cũng gợi ý sự sống động. Camille có đầu hơi quay về phía sau và nhìn xuống như thể đang suy ngẫm điều gì đó. Khác với các tác phẩm sau này gắn liền với Chủ nghĩa Ấn tượng, “Người Phụ Nữ Trong Bộ Đầm Xanh” đã được công chúng và các nhà phê bình đón nhận nồng nhiệt. Mọi người rất hài lòng với cách mô tả một người phụ nữ lên đồ thời trang như vậy.

Nguồn: 9 Paintings by Claude Monet You Should Know

Biên dịch: Huyền Trịnh