6 bức tranh nổi tiếng nhất tại Thành phố New York

Nghệ thuật không bao giờ bị ràng buộc bởi bất kỳ ranh giới nào. Từ những bức tranh của Raja Ravi Varma lan tỏa sự quyến rũ khắp phương Tây, đến những bản ghazal của Ustaad Nusrat Fateh Ali Khan mê hoặc người Ấn Độ; và những ai hiểu ngôn ngữ, nghệ sĩ và nghệ thuật của họ luôn vượt qua biên giới mà chẳng gặp phải bất kì một rào cản nào.

Điều này cũng đúng với các nghệ sĩ như van Gogh và Rembrandt dù các hoạ sĩ này đến từ những quốc gia khác nhau và các tác phẩm nghệ thuật của họ hiện đang được trưng bày tại những bảo tàng hàng đầu ở nhiều quốc gia. Vì vậy, nếu bạn là người yêu nghệ thuật và đang lên kế hoạch cho chuyến đi đến thành phố New York (NYC), đây là 6 bức tranh biểu tượng bạn nên xem khi đến Thành phố.

1. “The Starry Night” (Đêm đầy sao) của Vincent van Gogh

“The Starry Night”, thường được gọi đơn giản là “Starry Night của Gogh”, là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Vincent van Gogh. Bức tranh miêu tả một thị trấn nhỏ dưới bầu trời đầy sao xoáy, với một cây to màu đen đứng sừng sững ở phía trước. Cũng trong bức tranh có một nhà thờ nhỏ và một số ngôi nhà. Nhưng điều làm bức tranh này khác biệt so với các tác phẩm tương tự là bầu trời hình xoáy và các chi tiết cuốn hút người xem ngay lập tức.

Những màu sắc tươi sáng, táo bạo, với các sắc xanh khác nhau trên bầu trời, tương phản với những ngôi sao vàng và mặt trăng sáng tạo nên một vẻ ngoài gần như thật.

2. “The Persistence of Memory” (Ký ức dai dẳng) của Salvador Dalí

Được biết đến rộng rãi với danh hiệu ‘Cha đẻ của Chủ nghĩa Siêu thực’, đó chính là hoạ sĩ Salvador Dali. Và một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của hoạ sĩ là “The Persistence of Memory”. Đây là một tác phẩm nghệ thuật đã khiến nhiều người bối rối hơn là cảm thấy ấn tượng. Bức tranh siêu thực này được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, miêu tả một vùng đất hoang vu kỳ lạ với những chiếc đồng hồ tan chảy trên các vật thể khác nhau. Từ cành cây đến một hình dạng kỳ lạ ở trung tâm, những chiếc đồng hồ dường như ở khắp nơi, như thể cùng với chúng, thời gian cũng đang tan chảy và trôi đi.

3. “Self-Portrait with Cropped Hair” (Chân dung tự họa với tóc cắt ngắn) của Frida Kahlo

Từ bàn tay của nữ nghệ sĩ biểu tượng Frida Kahlo, bức tranh chân dung tự họa với tóc cắt ngắn ra đời. Kahlo nổi tiếng với những bức tranh chân dung tự họa và tác phẩm này là một kỳ quan thực sự đối với những người ngưỡng mộ hoạ sĩ. Bức tranh chân dung tự họa cho thấy hoạ sĩ ngồi trên một chiếc ghế, mặc một bộ đồ quá khổ và cầm một chiếc kéo. Có vẻ như hoạ sĩ vừa mới cắt tóc dài vì trong bức tranh này thì tóc rải rác khắp nơi. Với chiếc kéo trong tay, Kahlo nhìn thẳng vào người xem với biểu cảm nghiêm nghị và tự tin.

4. “Woman Ironing” (Người phụ nữ đang là quần áo) của Pablo Picasso

Một hoạ sĩ khác nhận được nhiều câu hỏi và sự bối rối là Picasso. tác phẩm nghệ thuật này của hoạ sĩ cũng đã trải qua nhiều câu hỏi và sự chỉ trích. Tuy nhiên, bức tranh là vô giá đối với những người ngưỡng mộ công việc của Picasso.

Bức tranh ‘Người phụ nữ đang là quần áo, La Repasseuse’ của Pablo Picasso cho thấy một người phụ nữ đang cúi xuống bàn là, khuôn mặt cô trông mệt mỏi sau công việc vất vả. Trong bức tranh này, màu xanh là màu chiếm ưu thế, được coi là một cách biểu đạt và được sử dụng để truyền tải cảm giác buồn bã, mệt mỏi.

5. “Aristotle with a Bust of Homer” (Aristotle với tượng bán thân của Homer) của Rembrandt

Mặc dù Rembrandt nổi tiếng chủ yếu với bức tranh ‘Đội cận vệ đêm’, nhưng ‘Aristotle với tượng bán thân của Homer’ mới là tác phẩm nghệ thuật được nhiều người yêu thích hơn nhờ biểu cảm và hình ảnh chân thực. Bức tranh cho thấy nhà triết học Aristotle trong trang phục phong phú của thời Phục Hưng, đặt tay lên bức tượng bán thân của nhà thơ cổ đại Homer. Aristotle trông như đang suy tư sâu sắc khi nhìn vào Homer hoặc nhìn ngang qua ông. Dường như Homer là một người bạn cũ đang giúp Aristotle vượt qua một số vấn đề trong cuộc sống.

Trong bức tranh này, người xem thấy một bảng màu ấm áp với các tông màu nâu đậm, vàng và đen, cùng ánh sáng kịch tính để làm nổi bật khuôn mặt của Aristotle.

6. “Gold Marilyn Monroe” của Andy Warhol

Andy Warhol được coi là ‘Cha đẻ của Nghệ thuật Pop’ trên toàn thế giới. ‘Gold Marilyn Monroe’, cũng có thể được chiêm ngưỡng trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, là một hình ảnh của Monroe trên màn lụa với khuôn mặt cô sáng rực trên nền vàng. Khuôn mặt của cô được tô màu rực rỡ với tóc vàng, đôi môi đỏ và phấn mắt xanh.

Nguồn: 6 most popular paintings in New York City 

Biên dịch: Huyền Trịnh