20 nữ họa sĩ mà bạn nên biết (phần 2)

11. Betye Saar (American, B. 1926)

Một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất trong lĩnh vực nghệ thuật lắp ráp, Betye Saar là một biểu tượng thực sự trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại. Sinh ra ở Los Angeles, bà theo học Đại học California, Los Angeles, tốt nghiệp năm 1947 với bằng thiết kế nhưng lại có niềm đam mê với công việc in ấn. Năm 1967, bà đến thăm một cuộc triển lãm của nhà điêu khắc Joseph Cornell đã tìm thấy những đồ vật có tác động triệt để đến quỹ đạo nghệ thuật. Bà bắt đầu xếp các hộp lắp ráp bằng các bản in và bản vẽ của riêng mình, và lấp đầy chúng bằng các đồ vật tìm thấy, tạo ra các mảnh đề cập đến chủng tộc và các sự kiện hiện tại.

Sau vụ ám sát Tiến sĩ Martin Luther King Jr.in năm 1968, công việc của bà trở nên mang tính chính trị và cực đoan hơn. Trong những năm 1970, Saar là thành viên của Phong trào Nghệ thuật Da màu, bao gồm các nhà thơ, nhà văn, nghệ sĩ, những người đã kết hợp chủ nghĩa hoạt động và nghệ thuật để đối đầu với cấu trúc quyền lực của người da trắng và đưa ra tiếng nói cho người da màu. Tác phẩm nổi tiếng nhất của bà, The Liberation of Dì Jemima (1972), có hình một con búp bê có vú được trang bị súng trường và lựu đạn, sẵn sàng chiến đấu chống lại định kiến, bạo lực thể chất và những định kiến ​​miệt thị áp đặt lên người Mỹ da màu. Như Saar đã giải thích, “Mục tiêu của tôi với tư cách là một nghệ sĩ là tạo ra những tác phẩm phơi bày sự bất công và bộc lộ vẻ đẹp. Cầu vồng theo nghĩa đen là một quang phổ màu sắc trong khi về mặt tinh thần là biểu tượng của hy vọng và lời hứa”.

Trong ảnh: Betye Saar , Brides of Bondage, được trưng bày tại Saddleback College ở Mission Viejo, California năm 1998.

12. Helen Frankenthaler (American, 1928-2011)

Bức tranh “vết bẩn” mang tính đột phá của Helen Frankenthaler , Núi và Biển, từ năm 1952 đã đóng một vai trò quan trọng trong quá trình chuyển đổi từ kiểu dáng hoành tráng của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng sang dạng phẳng, thiền của bức tranh Trường Màu. Đầu tiên và quan trọng nhất là một chuyên gia tạo màu, Frankenthaler đã đổ các lon sơn lên vải thô, để vật liệu ngấm vào giá đỡ, tạo thành các hình dạng vô định hình. Là một phụ nữ của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, Frankenthaler đã đột phá phong trào thống trị bởi nam tính và để tiếng nói nghệ thuật độc đáo của riêng mình được lắng nghe. Tác phẩm của bà hiện là một phần của cuộc triển lãm đã quá hạn từ lâu với tiêu đề "Phụ nữ của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng", được khai mạc tại Bảo tàng Nghệ thuật Denver vào tháng 6 năm 2016 và sẽ đến Bảo tàng Mint ở Charlotte và Bảo tàng Nghệ thuật Palm Springs.

Trong ảnh: Helen Frankenthaler c. Năm 1956.

13. Yayoi Kusama (Japanese, B. 1929)

Nữ hoàng của họa tiết chấm bi, Yayoi Kusama là một động lực đáng kể của nền nghệ thuật tiên phong trong những năm 1960 và tiếp tục đẩy mạnh ranh giới của nghệ thuật - thậm chí sang lĩnh vực thời trang thông qua sự hợp tác gần đây của bà với Louis Vuitton. Diễn biến trong những năm 1960 là một bước đột phá, đặc biệt là Vườn thủy tiên năm 1966, mà họa sĩ đã trình diễn trên sân khấu thế giới tại Venice Biennale. Được tài trợ bởi  Lucio Fontana,  Kusama đã tập hợp 1.500 quả bóng bạc - chấm bi ba chiều - trên một bãi cỏ và chào bán chúng cho du khách với giá 1.200 lira (hai đô la) mỗi quả, như một lời phê bình chủ nghĩa thương mại của thế giới nghệ thuật.

Ảnh:  Yayoi Kusama, Narcissus Garden (1966), được trưng bày tại Chatsworth House ở Chatsworth, Anh, năm 2009.

14. Judy Chicago (American, B. 1939)

Với lòng kính trọng của riêng mình đối với những người phụ nữ nổi tiếng trong lịch sử, họa sĩ, tác giả và nhà giáo dục nữ quyền Judy Chicago đã đi ngược thời gian xa hơn đáng kể so với Paris vào cuối thế kỷ XVIII. Trong Bữa tiệc tối từ năm 1974 đến năm 1979, Chicago đã sản xuất một tác phẩm sắp đặt mang tính biểu tượng để tưởng nhớ 1.038 phụ nữ trong lịch sử, với biểu ngữ thêu, sàn khắc và một bàn tiệc hình tam giác đồ sộ, nơi sắp đặt cho 39 phụ nữ, với các khách mời từ Nữ thần Nguyên thủy đến Georgia O'Keeffe. Hiện được đặt trong Trung tâm Sackler tại Bảo tàng Brooklyn, tác phẩm sắp đặt là một trung tâm của nghệ thuật nữ quyền, được sản xuất trong thời kỳ then chốt vào những năm 1970 khi các nghệ sĩ nữ giải quyết các vấn đề liên quan đến giới tính.

Trong ảnh: Judy Chicago, Bữa tiệc tối (1974-1979), Bảo tàng Brooklyn.

15. Marina Abramović (Serbian, B. 1946)

 Marina Abramović tự xưng là đại diện của nghệ thuật trình diễn, đã phát triển hoạt động luyện tập của mình trong hơn 5 thập kỷ. Sinh ra ở Belgrade, Nam Tư (nay là Serbia), trong gia đình có cha mẹ nghiêm khắc có quan hệ mật thiết với chế độ Cộng sản của đất nước, bà học hội họa tại Học viện Mỹ thuật ở Belgrade trước khi hoàn thành chương trình thạc sĩ tại Học viện Mỹ thuật ở Zagreb.

Bà bắt đầu khám phá nghệ thuật trình diễn vào những năm 70, từ bỏ một bức tranh vẽ và thay vào đó biến mình thành phương tiện để kết nối chặt chẽ hơn với khán giả của mình. Kết hợp hiệu suất, âm thanh, video, nhiếp ảnh và điêu khắc tác phẩm, bao gồm những thói quen dài thường khiến bà gặp nguy hiểm hoặc đau đớn về thể chất, khám phá các chủ đề bao gồm lòng tin, sự bền bỉ, thanh tẩy, kiệt sức và ra đi, đồng thời buộc người xem phải  kiểm tra giới hạn của cơ thể mình.

Năm 1976,  Abramović bắt đầu hợp tác với nghệ sĩ người Đức Ulay, và hai người vẫn là đối tác nghệ thuật cho đến năm 1988, khi bà phát hiện ra ông không chung thủy. Năm 2010,   Abramović đã tổ chức một buổi biểu diễn dựa trên sức bền tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại mang tên The Artist Is Present. Trong hai tháng rưỡi, bà ngồi ở một đầu bàn và mời người xem ngồi đối diện để tham gia một thời gian ngắn vào những cuộc gặp gỡ thầm lặng.  Abramović ngạc nhiên và khiến bà rơi nước mắt, Ulay ngồi xuống bàn bên kia và cả hai chia sẻ khoảnh khắc xúc động sau hơn 20 năm không nói.

Trong ảnh:  Marina Abramović biểu diễn  Marina Abramović : Nghệ sĩ có mặt tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại vào ngày 9 tháng 3 năm 2010 ở Thành phố New York.

16. Adrian Piper (American, B. 1948)

"Bạn thân mến, tôi là người da màu. Tôi chắc chắn rằng bạn đã không nhận ra điều này khi bạn cười nhạo/ đồng ý với nhận xét phân biệt chủng tộc đó", bài viết của Adrian Piper's My Calling (Card) từ năm 1986 đến năm 1990. Một họa sĩ trình diễn và khái niệm,  Piper là người đi đầu trong việc giải quyết các vấn đề liên quan đến giới tính và chủng tộc. Trong loạt phim Mythic Being, Piper đã biến mình thành một người đàn ông Da màu thuộc tầng lớp thấp và đi bộ trên đường phố Cambridge, phơi bày sự vô lý trong định kiến ​​của xã hội.

Là một nữ họa sĩ da màu, tác phẩm đối đầu của bà vẫn cực kỳ có ý nghĩa cho đến ngày nay, khiến chúng ta phải đặt câu hỏi về thứ bậc trong xã hội và nhận thức về bản sắc. Gần đây, Piper đã được trao giải Sư tử vàng cho họa sĩ xuất sắc nhất tại Venice Biennale lần thứ 56 vào năm 2015 cho tác phẩm của cô The Probable Trust Registry, bao gồm các ki-ốt trông giống như công ty, nơi du khách có thể chọn ký hợp đồng đồng ý sống theo một bộ quy tắc khuyến khích Trách nhiệm cá nhân.

Trong ảnh: Adrian Piper nhận giải Sư tử vàng tại Venice Biennale lần thứ 56 năm 2015.

17. Marilyn Minter (American, B. 1948)

Xóa nhòa ranh giới giữa gợi cảm và kỳ cục, tác phẩm ảnh chân thực của Marilyn Minter đề cập đến lý tưởng làm đẹp đương đại, tình dục và cơ thể con người trong phong cách hình ảnh thời trang bóng bẩy. Được biết đến với những bức tranh trên men và kim loại, bà có một quy trình bao gồm chụp ảnh trên phim, xử lý chúng trong phòng tối và phủ một số ít được chọn để tạo ra một bố cục hoàn toàn mới dựa trên bức tranh cuối cùng.

Sau khi nhận bằng Cử nhân của Đại học Florida năm 1970 và bằng MFA từ Syracuse vào năm 1972, Marilyn Minter chuyển đến Thành phố New York và bắt đầu chụp những cảnh nhạt nhẽo liên quan đến sự nội trợ của nữ giới như sàn bếp và các sản phẩm thực phẩm khác nhau. Vào những năm 80, bà tập trung ống kính của mình vào các đối tượng gợi cảm hơn, cụ thể là cơ thể phụ nữ và nội dung khiêu dâm. Tác phẩm khiêu dâm của bà đã nhận được phản ứng dữ dội trên diện rộng, điều này buộc Minter phải khám phá lý do tại sao niềm đam mê, ham muốn và sự thân mật lại bị che phủ bởi sự khó chịu của công chúng. Kết hợp các yếu tố của thời trang bóng bẩy và nhiếp ảnh làm đẹp cũng như hình ảnh quảng cáo sống động, tác phẩm của  Minter kết hợp các khái niệm về sự quyến rũ và hoàn mỹ (đôi môi được tô vẽ, đôi giày cao gót có rãnh và mí mắt long lanh) với những hiện thực ít được mong đợi hơn (mồ hôi, nước bọt, tóc và bụi bẩn).

Trong ảnh: Marilyn Minter, Orange Crush (2009), được trưng bày tại studio của cô ở New York năm 2009.

18. Cindy Sherman (American, B. 1954)

Là một họa sĩ quan trọng của Thế hệ Hình ảnh, một nhóm các nghệ sĩ Mỹ vào đầu những năm 70, những người nổi tiếng với những phân tích về văn hóa truyền thông,Cindy Sherman tạo ra những bức ảnh chân dung tự phê bình giới tính và bản sắc. Đóng vai trò là đạo diễn, nghệ sĩ trang điểm, nhà tạo mẫu tóc, nhà tạo mẫu, người mẫu, nhà thiết kế bối cảnh và nhiếp ảnh gia, họa sĩ hóa thân thành những nhân vật phức tạp, tự quay trong những cảnh có liên quan như nhau.

Sau khi theo học Đại học Bang New York tại Buffalo, Sherman chuyển đến New York vào năm 1976 để theo đuổi sự nghiệp nhiếp ảnh. Không lâu sau khi đến, bà bắt đầu làm việc trên Untitled Film Stills (1977-1980), bộ phim mang tính biểu tượng, trong đó bà xuất hiện trong một loạt các trang phục và bối cảnh, khắc họa những khuôn mẫu phụ nữ được tìm thấy trong phim và giới truyền thông, bao gồm cả bà nội trợ không hạnh phúc, jilted người yêu,.... Kể từ đó, bà tiếp tục hóa thân thành nhiều nhân vật khác nhau, buộc khán giả phải đối đầu với những định kiến ​​thông thường khác và sự giả tạo của họ.

Trong suốt sự nghiệp của mình,  Sherman đã hợp tác với một số thương hiệu thời trang bao gồm Prada, Dolce & Gabbana, Balenciaga và Marc Jacobs, và với các tạp chí thời trang bao gồm Interview và Harper's BAZAAR. Vào năm 2016, bà trở thành ngôi sao phong cách đường phố nổi tiếng cho bộ phim châm biếm trên tạp chí Bazaar’s March.

Trong ảnh:   Cindy Sherman, Untitled # 414, (2003), được trưng bày tại National Portrait Galley ở trung tâm London vào năm 2016.

19. Shirin Neshat (Iranian, B. 1957)

Sinh ra ở Qazvin, Iran, Shirin Neshat chuyển đến Hoa Kỳ vào năm 1974 để theo học tại Đại học California ở Berkeley, lấy bằng Cử nhân và Thạc sĩ mỹ thuật năm 1983. Ngay sau khi tốt nghiệp, bà chuyển đến Thành phố New York, nơi bà làm việc tại Cửa hàng Nghệ thuật và Kiến trúc trong 10 năm. Mãi cho đến khi trở về Iran vào năm 1993, 14 năm sau Cách mạng Hồi giáo, bà mới một lần nữa bắt đầu sáng tạo nghệ thuật.

Được biết đến với công việc của cô ấy trong lĩnh vực nhiếp ảnh, video và phim, các dự án của Neshat thường khám phá nhiều sự đối lập khác nhau, từ Hồi giáo và phương Tây đến nam và nữ. Như bà giải thích trong một cuộc triển lãm do sáng kiến ​​gây quỹ Art 19 tổ chức, “Tôi luôn có ý kiến ​​rằng các nghệ sĩ nên có ý thức về mặt chính trị và trong trường hợp cá nhân của tôi, sinh ra là một người Iran, một quốc gia đã phá hoại các quyền cơ bản của con người, đặc biệt là kể từ khi có Hồi giáo. cách mạng, tôi đã không thể kiểm soát được việc làm nghệ thuật liên quan đến vấn đề chuyên chế, độc tài, áp bức và bất công chính trị. Mặc dù tôi không coi mình là một nhà hoạt động, nhưng tôi tin rằng nghệ thuật của tôi bất kể bản chất của nó là gì, là một biểu hiện của sự phản đối và là tiếng kêu gọi nhân loại".

Trong ảnh: Shirin Neshat tạo dáng trong studio SoHo, New York của cô ấy vào năm 2011.

20. Mickalene Thomas (American, B. 1971)

Được biết đến nhiều nhất với những bức tranh giống như hình cắt dán của mình, Mickalene Thomas tạo ra những bức chân dung sống động và nội thất chi tiết đề cập đến các chủ đề bao gồm tình dục, chủng tộc, sắc đẹp và giới tính, đồng thời xem xét cách thể hiện của phụ nữ trong văn hóa đại chúng. Thông qua việc sử dụng kim cương giả, biểu tượng cho sự nữ tính, Thomas thu hút sự chú ý đến các thành phần cụ thể trên các tác phẩm (tóc, giày, v.v.) và yêu cầu người xem xem xét những gì thường đặc trưng cho tính nữ.

Là thành viên của Phong trào nghệ thuật hậu da màu, một thể loại nghệ thuật đương đại của người Mỹ gốc Phi, Thomas có bằng BFA của Viện Pratt và bằng MFA của Trường nghệ thuật Yale, đồng thời cũng làm việc trong lĩnh vực nhiếp ảnh, video, điêu khắc và sắp đặt.

Trong ảnh: Mickalene Thomas chụp ảnh tại Artists 'Studios ở thành phố New York vào năm 2008.

Nguồn:https://www.harpersbazaar.com/culture/art-books-music/g7916/best-female-artists/

Biên dịch: Hưng

Biên tập: Trang Hà