20 họa sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất hiện nay ( Phần 4 )

4. Heimo Zobernig
Sinh năm 1958 tại Mauthen, Áo, hiện đang sinh sống và làm việc tại Vienna, tác phẩm của Heimo Zobernig khám phá những nền tảng của hội họa, điêu khắc và thiết kế, thường thông qua các khuôn khổ tối giản và mang tính khái niệm. Tranh trừu tượng của ông được đặc trưng bởi sự rõ ràng, các hình khối hình học và sự tương tác đầy thú vị với màu sắc.

Ông nổi tiếng nhất với những bức tranh dạng lưới, tranh đơn sắc và việc khám phá lý thuyết màu sắc, tham gia vào các cuộc đối thoại lịch sử nghệ thuật với những bậc thầy vĩ đại nhất của hội họa trừu tượng. Các triển lãm của Zobernig tại Tate St Ives và Gian trưng bày Áo tại Biennale Venice phản ánh sự khám phá mang tính phê phán của ông về các phương tiện nghệ thuật và ranh giới của chúng.

( Heimo Zobernig, Untitled, 2013 )

3. Imi Knoebel
Sinh năm 1940 tại Dessau, Đức, hiện đang sinh sống và làm việc tại Düsseldorf, Đức, Imi Knoebel là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất đương thời, được ca ngợi vì những tác phẩm tối giản và trừu tượng, khám phá bản chất của màu sắc, hình thức và không gian. Ngôn ngữ nghệ thuật của ông tránh xa hình ảnh hiện thực mà hướng đến trừu tượng hình học, sử dụng nhiều chất liệu đa dạng bao gồm gỗ, nhôm và kính acrylic.

Tác phẩm của ông, bao gồm cả hội họa và điêu khắc, sử dụng gỗ dưới dạng các hình chữ nhật có màu sắc riêng biệt cho đến các tấm gỗ được cắt gọt theo hình dạng hữu cơ độc đáo, chịu ảnh hưởng sâu sắc từ những lời dạy của Josef Albers và di sản của trường Bauhaus. Các triển lãm quan trọng của Knoebel tại Bảo tàng Nghệ thuật Bonn và Dia Beacon ở New York thể hiện cam kết của ông đối với sự thuần khiết và giản dị trong nghệ thuật, đưa ông trở thành một trong những bậc thầy đương đại vĩ đại nhất của trường phái hội họa trừu tượng ngày nay.

( Imi Knoebel, Figura Samech, 2020 ) 

2. Yayoi Kusama
Sinh năm 1929 tại Matsumoto, Nhật Bản, hiện đang sinh sống và làm việc tại Tokyo, Nhật Bản, Yayoi Kusama là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất hiện nay, được ca ngợi vì thực hành đa ngành nghề đặc trưng bởi việc sử dụng các chấm bi và lưới để khám phá các chủ đề về sự vô tận và sự tự hủy diệt. Từ nhỏ, Kusama đã trải qua những ảo giác sống động, mà sau này bà đã chuyển hóa thành nghệ thuật của mình, biến những hình ảnh này thành một loạt các họa tiết trừu tượng đầy mê hoặc. Những trải nghiệm này đã ảnh hưởng sâu sắc đến sự phát triển phong cách độc đáo của bà, đặc trưng bởi những bố cục dày đặc, đầy mê hoặc.

Việc sử dụng chấm bi và lưới đặc trưng của bà, như trong loạt tranh “Lưới Vô Cực”, thể hiện khả năng kết hợp chiều sâu tâm lý với lối biểu đạt trừu tượng đầy sáng tạo. Những bức tranh này, thường đơn sắc hoặc sử dụng bảng màu hạn chế, tạo nên một trường họa tiết lặp đi lặp lại, mời gọi người xem bước vào thế giới vô tận, sống động của Kusama. Nhờ đó, ngoài những căn phòng vô cực và các tác phẩm điêu khắc hình quả bí ngô, đóng góp của bà cho hội họa trừu tượng là không thể phủ nhận, và bà xứng đáng đứng ở vị trí thứ hai trong bài viết này.

( Yayoi Kusama, Infinity-Nets [XSHTQ], 2017)

1. Gerhard Richter
Vâng, chắc hẳn bạn đã đoán ra rồi. Đầu tiên, chúng ta có Gerhard Richter , sinh năm 1932 tại Dresden, Đức, hiện đang sinh sống và làm việc tại Cologne, Đức. Mặc dù Richter sẽ không sáng tạo thêm những bức tranh trừu tượng hoành tráng theo phong cách đặc trưng, ​​đầy ấn tượng của mình bằng cách sử dụng những dụng cụ gạt mực lớn thay vì cọ vẽ, nhưng họa sĩ người Đức này vẫn tiếp tục vẽ trên giấy, duy trì vị thế, sự nổi tiếng và tầm ảnh hưởng của mình đối với hội họa trừu tượng và hơn thế nữa.

Gerhard Richter , được đánh giá rộng rãi là một trong những họa sĩ quan trọng nhất của thế kỷ 20 và 21, đã liên tục định nghĩa lại ranh giới giữa hội họa trừu tượng và hội họa hiện thực. Tác phẩm đa dạng của ông bao gồm tranh dựa trên ảnh chụp, tác phẩm trên thủy tinh và các tác phẩm trừu tượng đặc trưng bởi sự chồng lớp màu sắc và kết cấu. Một cuộc tìm kiếm và hành trình không ngừng nghỉ để khám phá chính chất liệu hội họa, áp dụng bất kỳ phong cách, kỹ thuật hay chủ đề nào có thể tưởng tượng được. Các triển lãm hồi tưởng về Richter tại Tate Modern và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại đã làm nổi bật khả năng vô song của ông trong việc nghiên cứu bản chất của việc tạo ra hình ảnh và tiềm năng của chất liệu sơn. Một sự tôn vinh hội họa. Và, như mục đích của bài viết này, một sự tôn vinh chủ nghĩa  hội họa trừu tượng đương đại.

( Gerhard Richter, Abstraktes Bild, 2016 )

Nguồn :  contemporaryartissue

Biên dịch : Bảo Long