20 họa sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất hiện nay ( Phần 2 )

14. John M Armleder
Sinh năm 1948 tại Geneva, Thụy Sĩ, nơi họa sĩ vẫn tiếp tục làm việc và sinh sống, John M Armleder đứng ở giao điểm của nghệ thuật và cuộc sống, chịu ảnh hưởng sâu sắc bởi tinh thần của phong trào Fluxus. Tác phẩm của ông, trải rộng trên các lĩnh vực hội họa, điêu khắc và nghệ thuật trình diễn, khó có thể phân loại một cách dễ dàng, thường kết hợp các yếu tố ngẫu nhiên và sự tham gia của người xem.

Phong cách hội họa của ông được đặc trưng bởi những mảng màu rực rỡ và sự tinh nghịch không thể nhầm lẫn, điều thiết yếu trong quá trình sáng tạo của ông. Các triển lãm đáng chú ý của ông bao gồm các triển lãm hồi tưởng tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Geneva và sự tham gia vào Biennale Venice, làm nổi bật cách tiếp cận đa dạng và phong phú của ông đối với sáng tạo.

( John M. Armleder, Genjõraku, khoảng năm 2022 )

13.Gates Theaster
Sinh năm 1973 tại Chicago, Hoa Kỳ, nơi họa sĩ vẫn đang làm việc và sinh sống, Theaster Gates vượt qua những ranh giới truyền thống của nghệ thuật, sử dụng thực tiễn sáng tác của mình để khám phá các chủ đề về đổi mới đô thị, phát triển cộng đồng và các hoạt động xã hội. Tác phẩm của ông không chỉ giới hạn ở hội họa mà còn bao gồm gốm sứ, điêu khắc và trình diễn nghệ thuật.

Phong cách hội họa của ông bao gồm những bức tranh tối giản—thường sử dụng các chất liệu phi truyền thống, chẳng hạn như kim loại hoặc vật liệu xây dựng. Gates nổi tiếng với khả năng biến đổi không gian và các vật thể có ý nghĩa lịch sử và văn hóa, như trong các dự án như Ngân hàng Nghệ thuật Stony Island ở Chicago. Các triển lãm của ông tại Tate Modern và Documenta đã củng cố danh tiếng của ông như một nhân vật hàng đầu trong ngành nghệ thuật đương đại và cả trong hội họa trừu tượng ngày nay.

( Theaster Gates, Đề xuất Đường chéo, 2020 )

12. Richard Tuttle
Sinh năm 1941 tại Rahway, Hoa Kỳ, hiện đang sinh sống và làm việc tại New Mexico, các tác phẩm nghệ thuật tinh tế và phức tạp của Richard Tuttle thách thức ranh giới giữa hội họa, điêu khắc và vẽ. Nổi tiếng với phong cách tối giản, Tuttle sử dụng nhiều chất liệu khác nhau để khám phá mối quan hệ không gian và thẩm mỹ giữa hình thức và màu sắc.

Tranh của ông nổi bật bởi những tác phẩm sắp đặt thử nghiệm trên các bề mặt ván ép phi truyền thống, sử dụng sơn phun làm chất liệu chính, nhưng cũng kết hợp với giấy bạc, băng dính, bút chì màu, hoặc len và dây thép. Các triển lãm quan trọng của ông bao gồm triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney và một triển lãm hồi tưởng tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco, nhấn mạnh tầm ảnh hưởng của ông trong phong trào hậu tối giản.

( Richard Tuttle, Tác phẩm hay nhất của tôi. W, 2022 )

11. Matt Mullican
Sinh năm 1951 tại Santa Monica, Hoa Kỳ, và sinh sống, làm việc giữa Berlin, Đức và New York, Matt Mullican có khối lượng tác phẩm đồ sộ, đi sâu vào các hệ thống tri thức, nhận thức và sự xây dựng ý nghĩa thông qua các biểu tượng và dấu hiệu. Tranh vẽ, trình diễn và sắp đặt của ông khám phá sự giao thoa giữa trải nghiệm chủ quan và thế giới bên ngoài. Tranh của Mullican nổi bật bởi việc sử dụng màu sắc rực rỡ, các họa tiết lặp đi lặp lại và một hệ thống biểu tượng đặc trưng dựa trên nhiều mô típ văn hóa, lịch sử và cá nhân khác nhau.

Thông qua những ngôn ngữ thị giác này, ông tìm cách thể hiện những ý tưởng phức tạp về bản sắc, vũ trụ và tiềm thức. Đặc biệt, một số tác phẩm của ông được tạo ra dưới trạng thái thôi miên, tạo thêm chiều sâu cho sự khám phá tiềm thức và làm nổi bật mối quan tâm không ngừng của ông về ranh giới giữa ý thức và tiềm thức. Tác phẩm của Mullican đã được trưng bày tại các địa điểm quốc tế như Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan và Documenta, chứng minh tầm ảnh hưởng toàn cầu của ông đối với nghệ thuật khái niệm và trừu tượng .

( Matt Mullican, Tác phẩm không tên (Mọi thứ thay đổi trên thiên đường), 2021 )

10. Bridget Riley
Sinh năm 1931 tại London, Vương quốc Anh, nơi nghệ sĩ vẫn tiếp tục làm việc và sinh sống, có thể khẳng định tầm ảnh hưởng của Bridget Riley trong thế giới nghệ thuật vẫn vững chắc bước sang thiên niên kỷ mới. Là một nhân vật chủ chốt trong phong trào Op Art, tranh của Bridget Riley được ca ngợi vì những họa tiết rực rỡ và ảo ảnh quang học thách thức nhận thức của người xem.

Qua nhiều năm, những họa tiết đen trắng đặc trưng của bà đã dần chuyển biến thành những màu sắc rực rỡ và hiệu ứng thị giác ít ảo hơn, khi những bố cục tỉ mỉ về màu sắc và hình khối tiếp tục tạo ra những trải nghiệm thị giác sống động. Các triển lãm hồi tưởng về Riley tại Tate Britain và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York nhằm tôn vinh tầm ảnh hưởng lâu dài của bà đối với hội họa trừu tượng.

( Bridget Riley, Rose Rose 12, 2011 )

Nguồn : contemporaryartissue

Biên dịch : Bảo Long