20 họa sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất hiện nay ( Phần 1 )

Lịch sử của trường phái hội họa nghệ thuật trừu tượng đã được chứng minh một cách thuyết phục. Sự nghiệp lẫy lừng của các bậc thầy trừu tượng hiện đại được biết đến rộng rãi, khi những tên tuổi như Kandinsky, Mondrian, Pollock, Rothko và nhiều người khác tiếp tục ảnh hưởng đến hàng ngàn họa sĩ trừu tượng ngày nay. Tuy nhiên, ai là những bậc thầy trừu tượng của thời đại đương đại? 
20. Bertrand Lavier
Bertrand Lavier, sinh năm 1949 tại Châtillon-sur-Seine, Pháp, hiện đang sống và làm việc tại Paris, là một nhân vật có ảnh hưởng trong giới nghệ thuật từ cuối những năm 1960, chuyên khám phá mối quan hệ giữa hội họa và điêu khắc, giữa hiện thực và trừu tượng. Tác phẩm của ông nổi bật bởi cách tiếp cận tinh tế, đầy tính vui tươi, tạo nên một phương pháp độc đáo, được gọi là "biểu diễn", vừa là khuôn khổ khái niệm vừa là tập hợp các chiến lược thực tiễn.

Phong cách hội họa của ông được đánh dấu bởi sự kết hợp giữa trừu tượng hình học, nét vẽ phóng khoáng, màu đơn sắc, màu sắc rực rỡ và các họa tiết bán trừu tượng. Năm 2012, Trung tâm Pompidou ở Paris đã tổ chức một cuộc triển lãm hồi tưởng lớn về tác phẩm của ông, và Lavier tiếp tục thu hút công chúng với các triển lãm cá nhân trên toàn thế giới, bao gồm tại Quỹ Fosun ở Thượng Hải và Thành Đô, Trung Quốc, Sở giao dịch chứng khoán Bourse de Commerce, một phần của Bộ sưu tập Pinault ở Paris, Pháp, và Bảo tàng Nghệ thuật Luzern, Thụy Sĩ, cùng nhiều nơi khác

( Bertrand Lavier, Walt Disney Productions 1947-2015 N°7, 2015 )

19. Howardena Pindell
Howardena Pindell, sinh năm 1943 tại Philadelphia, hiện sống và làm việc tại New York, Hoa Kỳ, đã có một sự nghiệp đáng kể trong giới nghệ thuật , kết hợp các vai trò là nhà giáo dục, người phụ trách triển lãm và nghệ sĩ. Phương pháp nghệ thuật của Pindell nổi bật bởi các quy trình cắt, may và xếp lớp, mang tính ẩn dụ cho các chủ đề về sự phá hủy và tái thiết. Việc sử dụng các chất liệu và kết cấu, cùng với việc tập trung vào hình ảnh theo chuỗi, cho phép bà khám phá các vấn đề xã hội phức tạp thông qua nghệ thuật của mình.

Tác phẩm của bà không chỉ được công nhận về sự đổi mới thẩm mỹ mà còn về sự gắn kết chính trị, đề cập đến các chủ đề quan trọng như tình trạng vô gia cư, AIDS, chiến tranh và phân biệt đối xử. Ảnh hưởng của Pindell vượt ra ngoài các triển lãm của bà, với các tác phẩm được lưu giữ trong bộ sưu tập thường trực của các bảo tàng lớn trên toàn thế giới, chứng tỏ tác động lâu dài của bà đối với thế giới nghệ thuật và cam kết không ngừng của bà trong việc khám phá và giải quyết các vấn đề xã hội quan trọng.

( Howardena Pindell, Không tiêu đề , 2022 )

18. Herbert Brandl
Herbert Brandl, sinh năm 1959 tại Graz, Áo, hiện đang sinh sống và làm việc tại Vienna, Áo, là một họa sĩ nổi tiếng được biết đến nhiều nhất với những đóng góp của ông cho hội họa đương đại . Tác phẩm của ông trải rộng nhiều phong cách nhưng đặc biệt nổi bật với cách tiếp cận năng động đối với trừu tượng và phong cảnh, kết hợp các yếu tố trừu tượng và hình tượng để khám phá sự tương tác giữa màu sắc, hình dạng và kết cấu. Tranh của Brandl thường gợi lên vẻ đẹp siêu phàm, phản ánh cả vẻ đẹp và sức mạnh hoang dã, chưa được thuần hóa của thế giới tự nhiên.

Herbert Brandl đã có nhiều triển lãm cá nhân và tham gia nhiều triển lãm nhóm quan trọng trên toàn thế giới. Những triển lãm đáng chú ý bao gồm việc ông đại diện cho Áo tại Biennale Venice lần thứ 52 năm 2007, và tác phẩm của ông cũng đã được trưng bày tại các tổ chức lớn như Kunsthaus Zürich ở Thụy Sĩ và Albertina ở Vienna, cùng nhiều nơi khác.

( Herbert Brandl, Không tiêu đề, 2007 )

17. Peter Halley
Peter Halley, sinh năm 1953 tại New York, Hoa Kỳ, nơi ông vẫn đang làm việc và sinh sống, là một họa sĩ người Mỹ nổi tiếng với những bức tranh hình học sống động, khám phá một cách phê phán cấu trúc của không gian xã hội và giao tiếp kỹ thuật số . Halley giữ một vị trí quan trọng trong thế giới nghệ thuật đương đại, không chỉ bởi ngôn ngữ thị giác độc đáo mà còn bởi những bài viết lý thuyết về nghệ thuật và văn hóa, đã ảnh hưởng đến nhiều họa sĩ và nhà tư tưởng khác nhau.

Phong cách nghệ thuật của Halley được đặc trưng bởi việc sử dụng màu sắc rực rỡ và các hình dạng hình học, mà ông gọi là “tế bào” và “ống dẫn”. Những yếu tố này tượng trưng cho bản chất phân chia và kết nối của cuộc sống đô thị hiện đại và sự bùng nổ của bối cảnh kỹ thuật số. Các triển lãm đáng chú ý bao gồm các triển lãm hồi tưởng của ông tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, Bảo tàng Stedelijk ở Amsterdam và Bảo tàng Nghệ thuật Santa Monica ở California, cùng nhiều nơi khác. Tác phẩm nghệ thuật của ông đã được giới thiệu trong các sự kiện quốc tế lớn như Biennale Venice và Biennale Whitney, làm nổi bật sự công nhận và tầm ảnh hưởng toàn cầu của ông.

( Peter Halley, Unlocked, 2023 )

16. Mark Bradford
Sinh năm 1961 tại Los Angeles, Hoa Kỳ, nơi họa sĩ vẫn tiếp tục làm việc và sinh sống, thực tiễn nghệ thuật của Mark Bradford gắn bó mật thiết với môi trường xã hội và đô thị của ông, sử dụng các vật liệu tìm thấy như giấy quảng cáo và giấy lót bìa sách để tạo ra những bức tranh nhiều lớp, có kết cấu, phản ánh sự phức tạp của cuộc sống và bản sắc đô thị.

Tranh của ông thường mang đậm chất nghệ thuật đời thường, sử dụng nhiều chất liệu khác nhau để tạo nên những bức tranh phức tạp, giàu kết cấu. Những triển lãm đáng chú ý của Bradford bao gồm việc ông tham gia Biennale Venice năm 2017, một cuộc triển lãm hồi tưởng lớn tại Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles (LACMA), và được đại diện bởi phòng trưng bày hàng đầu trong ngành Hauser & Wirth

( Mark Bradford, Bạn không cần phải nói với tôi hai lần, 2023 )

15. Karin Sanders
Sinh năm 1957 tại Bensberg, Đức, và làm việc, sinh sống giữa Berlin, Đức, và Zurich, Thụy Sĩ, các tác phẩm nghệ thuật mang tính khái niệm của Karin Sander thách thức ranh giới giữa hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc. Những tác phẩm điêu khắc hình quả trứng được đánh bóng và các tác phẩm treo tường của bà mời gọi sự chiêm nghiệm về bản chất của nghệ thuật và nhận thức.

Cách sử dụng có hệ thống các vật dụng và không gian hàng ngày làm phương tiện cho nghệ thuật của Sander mời gọi người xem tham gia vào cuộc đối thoại về bản chất của hội họa, vai trò của họa sĩ và sự tương tác giữa tác phẩm nghệ thuật và người quan sát. Thông qua những can thiệp tối giản và thường mang tính nhất thời, Sander định nghĩa lại khung tranh, khuyến khích sự suy ngẫm sâu sắc hơn về các không gian và vật thể hiện diện trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Sander đã từng triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật St. Gallen và tham gia Documenta.

( Karin Sander, Gebrauchsbild 182, Terrasse, 2015-2016 )

Nguồn : contemporaryartissue

Biên dịch : Bảo Long