15 giám tuyển hàng đầu dự đoán xu hướng nghệ thuật định hình năm 2024

Diana Nawi, một giám tuyển độc lập có tiếng, chia sẻ những suy nghĩ về sự phát triển của các triển lãm nghệ thuật trong bối cảnh chính trị và xã hội thay đổi nhanh chóng. Bà cho biết, cô đang rất mong chờ những triển lãm quan trọng như Venice Biennale và Whitney Biennial, nơi mà các phương pháp giám tuyển mới và các hình thức hợp tác đang được thử nghiệm và tái định hình.

Đặc biệt, Diana Nawi nhấn mạnh công việc của Adriano Pedrosa tại MASP (Bảo tàng Nghệ thuật São Paulo), nơi mà giám tuyển không chỉ là việc tạo ra một khuôn khổ chặt chẽ mà còn mở ra không gian giao thoa trí tuệ và văn hóa. Bà mong đợi phương pháp luận này sẽ ảnh hưởng đến Venice Biennale, đặc biệt là trong việc khai thác các chủ đề về người nước ngoài và sự thay đổi trong cách chúng ta nhìn nhận thế giới.

Cũng như nhiều giám tuyển khác, Nawi cho rằng triển lãm trong tương lai sẽ phải tiếp tục thích nghi và phản ánh các biến động chính trị, xã hội. Cô kỳ vọng năm 2024 sẽ chứng kiến sự phát triển của các mô hình giám tuyển mới, với sự chú trọng vào cách các nghệ sĩ sử dụng trí tưởng tượng của mình để phản ánh các vấn đề quan trọng như biến đổi khí hậu và AI. Điều này không chỉ thể hiện trong các tác phẩm nghệ thuật mà còn trong cách các nghệ sĩ khẳng định quan điểm chính trị và cá nhân của mình, tạo ra những không gian nghệ thuật ưu tiên những vấn đề của cuộc sống và cam kết với tính vật chất.

Ngoài ra, Nawi bày tỏ mong muốn dành nhiều thời gian để khám phá các nghệ sĩ mới, đặc biệt là từ Mỹ Latinh. Cô tin rằng các nghệ sĩ sẽ luôn là những người tiên phong, báo trước thế giới tương lai và gióng lên hồi chuông cảnh báo về tình trạng hiện tại.

Larry Ossei-Mensah, giám tuyển độc lập và đồng sáng lập của Artnoir, bày tỏ sự hào hứng với một xu hướng đang ngày càng phát triển mạnh mẽ: các sáng kiến do nghệ sĩ điều hành tại Châu Phi. Ông nhấn mạnh rằng sự sáng tạo không chỉ giới hạn trong các phòng trưng bày hay bảo tàng, mà còn phát triển mạnh mẽ trong các không gian tự do do nghệ sĩ tạo ra cho cộng đồng của chính họ. Các nghệ sĩ như Amoako Boafo, Kaloki Nyamai, và Ayana V. Jackson đang khởi xướng các chương trình cư trú nghệ thuật (residency) và không gian sáng tạo như dot. atelier, Kamene Art Residency, và STILL Art Residency, nơi mà nghệ sĩ có thể phát triển và thể hiện bản thân một cách tự do.

Ông cũng nhắc đến các nghệ sĩ kỳ cựu như Kehinde Wiley và Yinka Shonibare, những người đã thành lập các sáng kiến nghệ thuật lâu dài như Black Rock và GAS Foundation, giúp đưa Châu Phi vào trung tâm các cuộc thảo luận nghệ thuật quốc tế. Sự phát triển của các sáng kiến này là một phần quan trọng trong việc thúc đẩy sự hiện diện và ảnh hưởng của nghệ sĩ Châu Phi trên toàn cầu.

Nói về các sự kiện quan trọng trong năm 2024, Ossei-Mensah chia sẻ sự phấn khích của mình về những biennale và triennale sắp tới, đặc biệt là Venice Biennale vào tháng 4, Dakar Biennale vào tháng 5, và Prospect.6 tại New Orleans vào tháng 11. Ông nhấn mạnh rằng sau khi đồng tổ chức Athens Biennale "Eclipse" vào năm 2021, ông đã có cái nhìn mới về vai trò của biennale như một nền tảng quan trọng cho diễn ngôn nghệ thuật và sự khám phá sáng tạo.

Về các nghệ sĩ, Ossei-Mensah rất mong đợi các triển lãm của Alvaro Barrington tại Tate Britain vào mùa xuân, Lauren Halsey tại Serpentine vào mùa thu, Melissa Joseph với dự án của cô tại Trung tâm Rockefeller vào đầu năm, và Zanele Muholi tại SFMOMA, một triển lãm mà ông cho rằng sẽ là một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Muholi.

Ossei-Mensah đang rất kỳ vọng vào một năm 2024 đầy những sáng tạo mới mẻ và những cuộc thảo luận nghệ thuật sâu sắc, đặc biệt là trong bối cảnh các sáng kiến độc lập ngày càng đóng vai trò quan trọng trong việc định hình lại cách thức nghệ thuật được thực hành và tiếp cận trên toàn cầu.

Mary-Dailey Desmarais, giám tuyển chính của Bảo tàng Mỹ thuật Montreal, chia sẻ sự phấn khích về một xu hướng quan trọng trong nghệ thuật đương đại: sự chú ý ngày càng tăng đối với các nghệ sĩ bản địa, đặc biệt là từ Bắc Mỹ. Bà cho rằng việc công nhận các nghệ sĩ bản địa đã trở nên quá hạn và vô cùng xứng đáng, đặc biệt khi xét đến những đóng góp mạnh mẽ mà họ đã làm đối với nghệ thuật và văn hóa. Một trong những triển lãm bà đang mong đợi là Venice Biennale, nơi nghệ sĩ Jeffrey Gibson, người của cộng đồng Choctaw và Cherokee, sẽ đại diện cho Hoa Kỳ, và nghệ sĩ Kalaalleq và Greenlandic Inuuteq Storch sẽ đại diện cho Đan Mạch. Đây là những sự kiện quan trọng không chỉ vì tính toàn cầu của Venice Biennale mà còn vì sự tôn vinh các nghệ sĩ bản địa trên sân khấu quốc tế.

Desmarais cũng đặc biệt nhấn mạnh sự gia tăng sự công nhận đối với các nghệ sĩ nữ bản địa, những người đang làm việc trong nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác nhau như hội họa, nhiếp ảnh và sắp đặt. Những tên tuổi đáng chú ý bao gồm Julie Buffalohead, Brenda Draney, Darcie Bernhardt, Jaune Quick-to-See Smith, Dana Claxton, Meryl McMaster, Maureen Gruben, và Wendy Red Star. Các nghệ sĩ này, cùng với những người khác, đang tạo ra những tác phẩm sâu sắc, phản ánh và khám phá các vấn đề văn hóa, lịch sử và chính trị quan trọng từ quan điểm của cộng đồng bản địa.

Ngoài ra, bà cũng mong đợi sự phát triển của các dự án nghệ thuật bản địa do chính các thành viên trong cộng đồng của các nghệ sĩ dẫn dắt. Bà nhắc đến triển lãm sắp tới tại Bảo tàng Mỹ thuật Montreal có tên “ᐅᐅᒻ ᒪᖁᑎᒃ uummaqutik: essence of life”, được giám tuyển bởi asinnajaq — một trong những giám tuyển trẻ có ảnh hưởng nhất, theo bình chọn của Artsy vào năm 2020. Triển lãm này hứa hẹn sẽ cung cấp một cái nhìn sâu sắc và phong phú về nghệ thuật bản địa, do chính các nghệ sĩ và giám tuyển bản địa dẫn dắt, với một sự tôn trọng lớn đối với các giá trị văn hóa và lịch sử của cộng đồng.

Trong tổng thể, Desmarais kỳ vọng vào năm 2024 sẽ là một năm đánh dấu sự tiến bộ mạnh mẽ trong việc đưa nghệ thuật bản địa vào trung tâm của các cuộc thảo luận nghệ thuật toàn cầu, với sự xuất hiện ngày càng mạnh mẽ của những nghệ sĩ bản địa trên các nền tảng quốc tế.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artsy